1楼：親愛締
琵琶行全文
浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟。
主人下马客在船，举酒欲饮无管弦。
醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月。
忽闻水上琵琶声，主人忘归客不发。
寻声暗问弹者谁，琵琶声停欲语迟。
移船相近邀相见，添酒回灯重开宴。
千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面。
转轴拨弦三两声，未成曲调先有情。
弦弦掩抑声声思，似诉平生不得志。
低眉信手续续弹，说尽心中无限事。
轻拢慢捻抹复挑，初为霓裳后六幺。
大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。
嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。
间关莺语花底滑，幽咽流泉冰下难。
冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声渐歇。
别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。
银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。
曲终收拨当心划，四弦一声如裂帛。
东船西舫悄无言，惟见江心秋月白。
沉吟放拨插弦中，整顿衣裳起敛容。
自言本是京城女，家在虾蟆陵下住。
十三学得琵琶成，名属教坊第一部。
曲罢常教善才服，妆成每被秋娘妒。
五陵年少争缠头，一曲红绡不知数。
钿头银篦击节碎，血色罗裙翻酒污。
今年欢笑复明年，秋月春风等闲度。
弟走从军阿姨死，暮去朝来颜色故。
门前冷落车马稀，老大嫁作商人妇。
商人重利轻别离，前月浮梁买茶去。
去来江口守空船，绕船月明江水寒。
夜深忽梦少年事，梦啼妆泪红阑干。
我闻琵琶已叹息，又闻此语重唧唧。
同是天涯沦落人，相逢何必曾相识。
我从去年辞帝京，谪居卧病浔阳城。
浔阳地僻无**，终岁不闻丝竹声。
住近湓江地低湿，黄芦苦竹绕宅生。
其间旦暮闻何物，杜鹃啼血猿哀鸣。
春江花朝秋月夜，往往取酒还独倾。
岂无山歌与村笛，呕哑嘲哳难为听。
今夜闻君琵琶语，如听仙乐耳暂明。
莫辞更坐弹一曲，为君翻作琵琶行。
感我此言良久立，却坐促弦弦转急。
凄凄不似向前声，满座重闻皆掩泣。
座中泣下谁最多，江州司马青衫湿。
李凭空篌引全文
吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。
江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。
昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。
十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。
女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。
梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。
吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。
听颖师弹琴全文
昵昵儿女语，恩怨相尔汝。划然变轩昂，勇士赴敌场。
浮云柳絮无根蒂，天地阔远随飞扬。
喧啾百鸟群，忽见孤凤凰。跻攀分寸不可上，失势一落千丈强。
嗟余有两耳，未省听丝篁。自闻颖师弹，起坐在一旁。
推手遽止之，湿衣泪滂滂。颖乎尔诚能，无以冰炭置我肠！
比较《琵琶行》《听颖师弹琴》《李凭箜篌引》在**所用的不同技法，说说它们各自的艺术风格。
2楼：匿名用户
我国的古典诗歌很善于用巧妙的比喻来表现**。大致说来,有三种主要表现方式:其一是以声喻乐,即以自然界的声响来比喻**;其二是以形喻乐,即以视觉形象比喻**的形象;其三是以典喻乐,即以关于**的各种传说来表现**的效果。
《听颖师弹琴》、《琵琶行》、《李凭箜篌引》均综合运用了上述三种表现**的技法,但又各有侧重:白居易的《琵琶行》长于以声喻乐,韩愈的《听颖师弹琴》长于以形喻乐,李贺的《李凭箜篌引》长于以典喻乐。
3楼：匿名用户
白居易的《琵琶行》通过写琵琶女生活的不幸，结合诗人自己在宦途所受到的打击，唱出了“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”的心声。社会的动荡，世态的炎凉，对不幸者命运的同情，对自身失意的感慨，这些本来积蓄在心中的沉痛感受，都一起倾于诗中。它在艺术上的成功还在于运用了优美鲜明的、有**感的语言，用视觉的形象来表现听觉所得来的感受；萧瑟秋风的自然景色和离情别绪，使作品更加感人。
韩愈的《听颖师弹琴》一诗前后分写两种境界。前十句描写**意境，曲折形容，"忽而弱骨柔情，销魂欲绝；忽而张牙舞爪，可骇可愕。其**百出如此"（蒋之翘语，见《辑注唐韩昌黎集》）。
后八句写听琴者的境界。诗人故意说自己本不懂琴，听此琴才忽然开窍了，而且激动不已。这其实是以演奏效果来衬托演奏技艺之高超，可谓启愚顽而动魂魄，精诚所至，金石为开。
李贺的《李凭箜篌引》最大特点是想象奇特，形象鲜明，充满浪漫主义色彩。诗人致力于把自己对于箜篌声的抽象感觉、感情与思想借助联想转化成具体的物象，使之可见可感。诗歌没有对李凭的技艺作直接的评判，也没有直接描述诗人的自我感受，有的只是对于乐声及其效果的摹绘。
然而纵观全篇，又无处不寄托着诗人的情思，曲折而又明朗地表达了他对乐曲的感受和评价。这就使外在的物象和内在的情思融为一体，构成可以悦目赏心的艺术境界。
4楼：匿名用户
《明湖居听书》（刘鹗）：
1、声音初不甚大，只觉入耳有说不出来的妙境：五脏六腑里，像熨斗熨过，无一处不伏贴，三万六千个毛孔，像吃了人参果，无一个毛孔不畅快。
2、唱了十数句之后，渐渐的越唱越高，忽然拔了一个尖儿，像一线钢丝抛入天际。
3、那王小玉唱到极高的三四叠
李凭弹箜篌引这首诗的最大特点是想象奇特，形象鲜明，充满浪漫主义色彩。诗人致力于把自己对于箜篌声的抽象感觉、感情与思想借助联想转化成具体的物象，使之可见可感。诗歌没有对李凭的技艺作直接的评判，也没有直接描述诗人的自我感受，有的只是对于乐声及其效果的摹绘。
然而纵观全篇，又无处不寄托着诗人的情思，曲折而又明朗地表达了他对乐曲的感受和评价。这就使外在的物象和内在的情思融为一体，构成可以悦目赏心的艺术境界
《琵琶行》与《听颖师弹琴》《李凭箜篌引》**描写的异同？
5楼：匿名用户
《听颖师弹琴》前十句为正面描写重视意境创造。 后八句写感受 是侧面描写 风格悲怆含蓄
《琵琶行》通过比喻描摹音色的强弱缓急，是琵琶女情感变化的外在表现，是运用正面描写 风格平易感伤
《李凭箜篌引》主要是写**产生的效果，用侧面描写来烘托对李凭高超技巧的赞叹，风格神奇峭拔，极具浪漫主义气息。
都是**描写的经典力作，只是角度不同，手法各异。它们都不仅仅是声音动人，情感和心志更是难得。
6楼：匿名用户
这个太专业了，可以写篇**了。
7楼：匿名用户
我国吹管乐器起源甚古，远在新石器及夏禹时期都有吹管乐器的发现。〔诗经〕中有箫、管、龠、箎、笙等乐器的记载，常在军队行进时吹奏，也有用作仪仗队或在宴会上演奏和其他娱乐之用。唢呐的出现较晚，约在明代始有所记载。
8楼：古文观止
所用乐器不同，同时，情感则不同
9楼：寻梦不璃
古琴、箜篌、琵琶、、、
白居易的《琵琶行》 韩愈的《听颖师弹琴》 李贺的《李凭箜篌引》比较他们有什么不同。
10楼：life无明小鱼
1、在**描写时所用的不同技法：
《李凭箜篌引》主要描写**产生的艺术效果，对于**旋律本身的起伏跌宕着墨并不多，只有“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑”两句，为侧面烘托手法。
《琵琶行》主要通过比喻描摹音色的强弱缓急，为直接描写的手法，“江州司马青衫湿”为侧面烘托。
《听颖师弹琴》前十句运用形象的比喻摹写琴声的起落变化，并且描摹出**所表现的意境，是直接描写；后八句用抒情的方式表达听琴的感受，是侧面烘托。
2、风格迥异：
李贺的《李凭箜篌引》纯为描摹**，没有诗人的情感寄托，风格凄寒冷艳、浪漫瑰丽。
韩愈的《听颖师弹琴》前十句写琴声，后八句写诗人听乐的感受，至于琴声引发了怎样的人生体验，并未直言，因而此诗风格悲怆含蓄。
白居易的《琵琶行》是一首叙事诗，在描摹**时也在叙事和抒情，琵琶女弹奏时的情态动作和作者的身世体验都穿插其中，其风格平易感伤。
扩展资料
1、《琵琶行》创作背景
元和十年（815年）六月，唐朝藩镇势力派刺客在长安街头刺死了宰相武元衡，刺伤了御史中丞裴度，朝野大哗，藩镇势力又进一步提出要求罢免裴度，以安藩镇“反侧”之心。白居易上表主张严缉**，有“擅越职分”之嫌。
而且，白居易平素多作讽喻诗，得罪了朝中权贵，于是被贬为江州司马。司马是刺史的助手，在中唐时期多专门安置“犯罪”**，属于变相发配。这件事对白居易影响很大，是他思想变化的转折点，从此他早期的斗争锐气逐渐销磨，消极情绪日渐增多。
元和十一年（公元816年）秋天，白居易被贬江州司马已两年，在浔阳江头送别客人，偶遇一位年少因艺技红极一时，年老被人抛弃的歌女，心情抑郁，结合自己路途遭遇，用歌行的体裁，创作出了这首著名的《琵琶行》（原作《琵琶引》）。
2、《李凭箜篌引》创作背景
此诗大约作于唐宪宗元和六年（811年）至元和八年（813年），当时李贺任职于长安，官奉礼郎（执掌祭祀的九品小官）。
3、《听颖师弹琴》创作背景
此篇作于元和十一年（816年）。相传唐朝有一个名叫颖的和尚，从印度来到中国，人们尊称他为颖师。颖师演奏古琴十分出名，他的古琴长八尺一寸，用质地优良的古桐木制成，音色非常优美。
颖师弹琴的技艺精湛，演奏时有特别的韵味，而且曲目很丰富，远近知名。
据说有一个生病的人，躲在床上，听到颖师弹琴的声音，顿然觉得已经病好了，坐了起来，不用再服药了。唐代著名文学家韩愈也慕名前来欣赏颖师弹琴，并把他听颖师弹琴的感受写成了一首诗，即这首《听颖师弹琴》。
11楼：帅气的小宇宙
1、描写声音的方法不同：
（1）白居易的《琵琶行》他不仅用了比喻来描写旋律的变化，还利用了弹奏着的动作来突出音调节奏的高低快慢，例如“轻拢慢捻抹复挑”。
（2）韩愈的《听颖师弹琴》善用比喻，把不同阶段的琴音都用另一种东西来形容，如写低音的时候缠绵婉转，他把那个声音比作亲密两个人间的低头耳语，又如声音高亢时，他用战士对敌的慷慨激昂，豪迈壮阔的场面来形容。
（3）李贺的《李凭箜篌引》则是选择用侧面烘托的方法，没有直接描写**声怎么样，而是通过写“听众”的反应来突出声音节奏的变化。
2、文学体裁不同：
（1）白居易的《琵琶行》为歌行体，歌行体既可放情长言，杂而无方，又可步骤驰骋，疏而不滞，表达起来也更为的自由、丰富。
（2）韩愈的《听颖师弹琴》为七言诗，全诗每句七字或以七字句为主，受其限制，所能写的并不多，所以描写得较为单调。
（3）李贺的《李凭箜篌引》为古体诗，古体诗又叫古风，这是依照古诗的作法写的，形式比较自由，不受格律的束缚，所以李贺表达起来更为自由。
3、创作背景不同：
（1）白居易的《琵琶行》作于元和十一年（公元816年），秋天，白居易被贬江州司马已两年，在浔阳江头送别客人，偶遇一位年少因艺技红极一时，年老被人抛弃的歌女，心情抑郁，结合自己路途遭遇，用歌行的体裁，创作出了这首著名的《琵琶行》。
（2）韩愈的《听颖师弹琴》作于元和十一年（816年）。相传唐朝有一个名叫颖的和尚，从印度来到中国，人们尊称他为颖师。颖师演奏古琴十分出名，韩愈也慕名前来欣赏颖师弹琴，并把他听颖师弹琴的感受写成了一首诗，即这首《听颖师弹琴》。
（3）李贺的《李凭箜篌引》作于唐宪宗元和六年（811年）至元和八年（813年），当时李贺任职于长安，官奉礼郎（执掌祭祀的九品小官）。
4、音调变化不同：
（1）白居易的《琵琶行》是由低音到高音再到低音最后以高音结束，节奏变化的幅度大。
（2）韩愈的《听颖师弹琴》是由音调低变为音调高继而变低，然后变高再变低的变化过程。
（3）李贺的《李凭箜篌引》中**变化单调，主要是由低转高，但是因为的感情变化却写得很巧妙。