1楼：环球青藤
千万别加白色。加了白色就会完全失去通透感。这幅画大概需要这么几种颜色，我大概说一下根据这个找合适的颜色吧。
先看画右边蓝色的部分，主要是蓝色和少许粉色或紫色。右边发绿的部分，主要是蓝色，绿色和少许土黄色。
画上白色的浪花比较难处理，大部分用留白吧，有些地方可以画完后用白色做调整勾画。
2楼：纯黑钢笔
不需要白色！千万别加白色。加了白色就会完全失去通透感。这幅画大概需要这么几种颜色，我大概说一下根据这个找合适的颜色吧。
先看画右边蓝色的部分，主要是蓝色和少许粉色或紫色。右边发绿的部分，主要是蓝色，绿色和少许土黄色。
画上白色的浪花比较难处理，大部分用留白吧，有些地方可以画完后用白色做调整勾画。
3楼：沫紫曦酱
我觉得都要混点白色进去
急！帮我看下这幅画波浪处水粉怎么调的颜色？
4楼：匿名用户
你把底色调好之后，波浪部分是一个多方向散发的一个渐变，波浪顶端还有一些柠檬黄，再下来你试着加些绿，多加点白色，再下来有湖蓝，往左还有墨绿，往有颜色没那么杂，比较纯，慢慢调吧，自己调颜色的过程是很有意思的不是么
水粉怎么画水波
5楼：芸裳
主要是在它反射的色泽上，大胆的用色，把它反射的阳光，周围景物的颜色，还有倒影都画在里面，当然也不能缺少了水本身的颜色。
水粉画中的水主要是起稀释、媒介的作用。调色、用笔和色层薄变化，都与水的使用，有密切关系。一般来说，适当地用水可以使画面有流畅、滋润、浑厚的效果。
过多的用水则会减少色度，引起水渍、污点和水色淤积。而用水不足又会使颜色干枯、粘厚，难于用笔。通常用水以能流畅地用笔、盖住底色，为宜。
6楼：环球青藤
首先，画水和画风，画玻璃是一样的，因为它的特质你没办法直接表达，你可以说它什么都不是，也可以说他什么都是。就是说我们画水的时候其实是画的周围的环境，通过周围的环境来表现水。
首先你观察，一片水的颜色变化，大部分是倒影的天空的颜色，然后是周围的景观，所以说你画水波首先从倒影入手，把倒影画成波浪的形式你的水波就跃然纸上。
其次就是画水中的植物的变化，当水波纹起来的时候，水中的植物什么形态你仔细观察一下，把植物的形态画出来，水也就出来了。不过效果最好的就是重点画倒影的变化，在稍微点缀水中植物，这样你的水就活灵活现的出现了。
这个原理就好比画风，你只要画出随风摆动的树，风自然就出来了，所以多思考一下，用其他的事物去表达你想表达的东西，也是很不错的。
比如这两张就是最好的诠释，通过倒影和水中植物表达水波。
7楼：灵魂奏章
水粉不适合画太细腻的东西，用水粉来表现水的话，主要是在它反射的色泽上，大胆的用色，把它反射的阳光，周围景物的颜色，还有倒影都画在里面，当然也不能缺少了水本身的颜色。
水粉画中这个颜色怎么调
8楼：手机用户
可以试一下少量天蓝+柠檬黄+黄绿+草绿+很少量桃红或者肉色 在这幅画中暖色往前跳 几尽量往暖的画但是不要偏离固有色 之所以脏是因为调色过程中冷暖颜色比例不对 特别是互补色的比例
9楼：匿名用户
是临摹嘛？画色彩的时候不一定每个颜色都要跟他一模一样。通常出书的人为了让画面感更强烈一些会用电脑处理一下。
所以觉得跳不出来也是很正常的了。我觉得这个叶子颜色是深绿+中黄+钴蓝+白色 还可以来点橙色的吧。
10楼：匿名用户
水粉画颜色是一个推移的过程，一般如果怕画面画脏了的话就可以从暗部开始画，逐渐把颜色从暗部→灰部→亮部，这样的方法会比较简单，容易上手。
叶子暗部：用橄榄绿+一点塾褐+一点普蓝（可加可不加）叶子过度（灰部）部分：一点橄榄绿+草绿+柠檬黄叶子亮部：一点点橄榄绿+大量柠檬黄
叶子最亮部（高光）：用调出的亮部颜色+柠檬黄+一点白色仔细看画面中叶子有些最亮的地方是直接把柠檬黄画上去，不用调色，也可调一点中黄+柠檬黄表现冷暖关系，画面叶子有暖就又冷，所有冷的地方是用一点点橄榄绿+一点柠檬黄+白色
我觉得这颜色应该就是这样调出来的，你可以试一下，如果调不出你想要的颜色，你可以反复调试，颜色调的多了熟练了自然就能调出来了
11楼：不正紧
加点黄，蓝吧，具体颜色自己感觉，总体上这副有点脏了，近处弄亮点你也知道其实你的你的问题是颜色太单调了，凭感觉多加点颜色最好画的时候乱来一下。
急！帮我看下这幅画波浪处水粉怎么调的颜色？
12楼：匿名用户
这个看起来好像是用电脑合成过的，或者直接就是电脑绘画的。
阿狸和妈妈，这幅画的颜色用水粉怎么调啊
13楼：匿名用户
《阿狸和妈妈》有好多图吧，系列的耶~~ 请问lz问的是哪张图的哪种或哪几种颜色？能发下图么，一定帮你解答。
14楼：匿名用户
天空的颜色：
深红、朱红、橘红、橙黄、中黄、淡黄、然后淡黄+白色，慢慢过渡下来；
太阳的颜色：
淡黄+（少量）柠檬黄+白色，中间最亮处可直接留白；
大雁的颜色：
熟褐+（少量）深红；
草地的颜色：
草绿+（少量）淡黄+（极少量）白色；草地阴影处可适当加（极少量）墨绿+（极少量）橄榄绿；
土的颜色：
（少量）熟褐+土红 画深色部位，大体色是赭石+（少量）熟褐；
远处山的颜色：
土红+深红 为主，然后+（少量）紫罗兰+赭石+橙黄+（极少量）白色，慢慢往下过渡；
人物的颜色：
包含：湖蓝+钴蓝、钴蓝+白色、深红、淡绿+（少量）橄榄绿、淡绿，帽子的粉红色可以用（少量）深红+水 配出；
15楼：匿名用户
在模块里添加相册，然后把你想要展示的那张**设为首页展示，这样便可以在主业里展现出来了
16楼：颖—莹
白加红，一点一点的，画的时候看一小片区域，不要看整体
17楼：林言上
藤黄 赤红 太清兰加藤黄 磨紫加藤黄
水粉画各种颜色的调法（详细）
18楼：匿名用户
水粉画是以水作为媒介，这一点，它与水彩画是相同的。所以，水粉画也可以画出水彩画一样的酣畅淋漓的效果。但是，它没有水彩画透明。
它和油画也有相同点，就是它也有一定的覆盖能力。而与油画不同的是，油画是以油来作媒介，颜色的干湿几乎没有变化。而水粉画则不然，由于水粉画是以水加粉的形式来出现的，干湿变化很大。
所以，它的表现力介于油画和水彩画之间。水彩画的特点是颜色透明，通过深色对浅色的叠加来表现对象。而水粉画的表现特点是处在不透明和半透明之间。
如果在有颜色的底子上覆盖或叠加，那么这个过程，实际上是一个加法，底层的色彩多少都会对表层的颜色产生影响，这也就是它较难掌握的地方。但是，有经验的画家往往就是利用它的这种特性来表达水粉色彩自身的和特有的艺术魅力。
【水粉画的基本技法】
调色写生时调配色彩是建立在正确观察和理解对象的色彩关系的基础上。调配颜色不能孤立的看一块，调一块，画一块。而要考虑整个的色调和色彩关系，从整体中去决定每一块颜色。
水粉画写生色彩不易衔接，也应该在明确色彩的大关系的基础上，把几个大色块的颜色加以试调，准备好再往上画。切忌脱离整体，看一块，调一块，画一块，接着又调一块改一块。水粉画颜色湿时深，干后浅，干湿变化明显。
如果调色时使用粉(白色)多，或已经画了较厚的色层，再着色作画，又使用的是吸水性强得纸，颜料的干湿变化就更显著。这使水粉画调色不容易做出正确的估计。造成色彩衔接、覆盖和修改上的困难。
这是水粉画的一个明显特色和难点。初学时要特别注意这个问题。所以入手时要先画重颜色。
一般来说，趁画面湿时，颜色湿与湿比，一口气画完，色彩关系容易掌握。如果在一色已干的情况下再衔接、覆盖颜色，就要注意颜色的干湿变化。
水的使用
水的使用在水粉画中虽然不及水彩画中那样重要，但是也是不可忽视的。水，主要起稀释、媒介的作用。调色、用笔和色层薄变化，都与水的使用有密切关系。
一般来说，适当地用水可以使画面有流畅、滋润、浑厚的效果。过多的用水则会减少色度，引起水渍、污点和水色淤积。而用水不足又会使颜色干枯、粘厚，难于用笔。
通常用水以能流畅地用笔、盖住底色为宜。在画暗处、虚处和远处，一般可适当地多用水，以增强其虚远和透明感。从作画步骤来说。
在铺大调子时水要用的多些，使色层较薄，便于再往上着色。在作画过程中，水太脏了要及时换。尤其是画色彩鲜明的部位，调色用水要洁净。
白色的使用
水粉画调色时白色的使用和油画相似，用的比一般颜色要多。调用白色的主要作用是增强色彩的明度，降低色彩的纯度，在画近处、实处和高光处时，多调用白色，有助于形体的塑造，使其鲜明、结实和突出。关于调色、水和白色的使用，还需要和用笔以及整个画面色彩的干湿、厚薄结合处理结合起来考虑，要从表现不同对象的需要出发，做到有变化而统一。
总的来说，初学时要注意两种倾向：一种是过多的用水，不敢用鲜明厚实的色彩来塑造形象，造成画面缺乏色彩对比、形象单薄。另一种是过多地使用白色，不懂得恰当地用水的好处，而使画面“粉气”、滞闷。
这两种毛病的产生，有的是与初学者先接触过水彩画或油画有关。先画过水彩画的，要防止第一种过多地用水的毛病。先画过油画的，则要避免第二种过多地调用白色的毛病。
至于在有了一定的基础之后，水和白色的使用又常与作者的个人爱好、技法特点有关。爱用薄画法、湿画法作画的，一般水的使用便多些。而爱好厚画法、干画法作画的，水的使用便少，白色的使用则较多。
用笔由于各种类型的笔都可以用来作水粉画，因此水粉画的用笔技巧是异常丰富的。并且是在借鉴油画。国画和水彩画笔法的过程中，不断加以发展的。水粉画中常见的笔法。
“平笔法”——笔迹隐蔽。画面色层平整；
“散除法”——笔迹显露，但色层厚薄变化不显著；
“厚除法”——色层错综重叠，用色较厚、厚薄相间；
“点彩法”——利用光色的空间、初觉混合原理，用密集的小笔触（色点）塑造形象。（这种笔法用得较少，较难掌握，初学时不宜过早效仿）
此外，水粉画也吸收了油画的刀画技法。可用油画刀作画，也可用自制竹刀作画。水粉画在吸收其它画种的用笔技法时，必须从水粉画的特点、性能出发，目的是为了丰富水粉画的技法，增强水粉画的表现力。
一般在画虚处、远处和暗部、阴影时，笔触要模糊些、平些、颜色薄一些，以增加虚远感。而在画近处、实处和亮部时，笔触则要显露些、颜色要厚一些，以增强其结实、突出、明晰的效果。当然这些都需要从整幅画的处理意图出发，运用不同的笔法。
笔触也有一个整体性的问题。一幅画的用笔也要有变化而统一，形成一种节奏感。要防止缺乏整体处理意图的凌乱用笔。
水粉画怎么调颜色最好看?
19楼：蓝调的涂鸦
颜色是区分物体的重要构建，也是一个物体完美的体现。
水粉画的调色
朱红色 + 黑色少量 = 啡色
天蓝色 + 黄色 = 草绿、 嫩绿
天蓝色 + 黑色 + 紫 = 浅蓝紫
草绿色 + 少量黑色 = 墨绿
天蓝色 + 黑色 = 浅灰蓝
天蓝色 + 草绿色 = 蓝绿
白色 + 红色 + 黑色少量 = 禇石红
天蓝色 + 黑色(少量) = 墨蓝
白色 + 黄色 + 黑色 = 熟褐
玫红色 + 黑色(少量) = 暗红
红色 + 黄 + 白 = 人物的**颜色
玫红色 + 白色 = 粉玫红
蓝色 + 白色 = 粉蓝
黄色 + 白色 = 米黄
玫红色 + 黄色 = 大红 ( 朱红、桔黄、藤黄 )朱红色 + 黑色少量 = 啡色
天蓝色 + 黄色 = 草绿、嫩绿
天蓝色 + 黑色 + 紫 = 浅蓝紫
草绿色 + 少量黑色 = 墨绿
天蓝色 + 黑色 = 浅灰蓝
天蓝色 + 草绿色 = 蓝绿
白色 + 红色 + 黑色少量 = 禇石红
天蓝色 + 黑色(少量) = 墨蓝
白色 + 黄色 + 黑色 = 熟褐
玫红色 + 黑色(少量) = 暗红
红色 + 黄 + 白 = 人物的**颜色
玫红色 + 白色 = 粉玫红
蓝色 + 白色 = 粉蓝
黄色 + 白色 = 米黄
粉柠檬黄 = 柠檬黄 + 纯白色
藤 黄 色 = 柠檬黄 + 玫瑰红
桔 黄 色 = 柠檬黄 + 玫瑰红
土 黄 色 = 柠檬黄 + 纯黑色 + 玫瑰红熟 褐 色 = 柠檬黄 + 纯黑色 + 玫瑰红粉玫瑰红 = 纯白色 + 玫瑰红
朱 红 色 = 柠檬黄 + 玫瑰红
暗 红 色 = 玫瑰红 + 纯黑色
紫 红 色 = 纯紫色 + 玫瑰红
褚 石 红 = 玫瑰红 + 柠檬黄 + 纯黑色粉 蓝 色 = 纯白色 + 天蓝色
蓝 绿 色 = 草绿色 + 天蓝色
灰 蓝 色 = 天蓝色 + 纯黑色
浅 灰 蓝 = 天蓝色 + 纯黑色 + 纯紫色粉 绿 色 = 纯白色 + 草绿色
黄 绿 色 = 柠檬黄 + 草绿色
墨 绿 色 = 草绿色 + 纯黑色
粉 紫 色 = 纯白色 + 纯紫色
啡 色 = 玫瑰红 + 纯黑色
基本色的调和:
红加黄变橙，红加蓝变紫，黄加蓝变绿。红、黄、蓝是三原色，橙、紫、绿则是三间色。间色与间色相调合就会变成各类灰色。但灰色都应该是有色彩倾向的，
譬 如：蓝灰，紫灰，黄灰等。
1.红加黄变橙
2.少黄多红变深橙，
3.少红多黄变浅黄
4.红加蓝变紫
5.少蓝多红变紫再加多红变玫瑰红，
6.黄加蓝变绿
7.少黄多蓝变深蓝，
8.少蓝多黄变浅绿9.红加黄加少蓝变棕色
10.红加黄加蓝变灰黑色(按分量多少调可调出多种深浅不一的颜色)11.红加蓝变紫再加白变浅紫
12.黄加少红变深黄加白变土黄
13.黄加少红变深黄
14.黄加蓝变绿加白变奶绿
15.红加黄加少蓝加白变浅棕
16.红加黄加蓝变灰黑色加多白变浅灰
17.黄加蓝变绿加蓝变蓝绿
18.红加蓝变紫再加红加白变粉紫红(玫瑰)19.少红加白变粉红…红、黄、蓝是三原色，橙、紫、绿则是三间色。
想画油画，帮我看看这个图里的颜色怎么调
1楼 笨笨小翔 背景 如果有灰色颜料可在此基础上直接加些绿色，也可用白 黑 绿调出 花瓣 白色为底 绿 荷叶 绿色为底 白 古典油画里常用的 酱油色 是怎么调出来的？ 15 2楼 燕已走 所谓的酱油色就是偏向暗红褐色调子。暗红可以用象牙黑黑大红色调配，褐色调子就是多多加褐色就可以了。最好是把褐色调子...