1楼：匿名用户
原始美术的分类：
欧洲史前美术
旧石器时代美术
洞窟壁画
崖凹美术
雕像巫术
几何纹样
线刻动物
中石器时代的美术
列文特岩画
新石器时代的美术
青铜时代的美术
非洲原始美术
王朝美术
非洲近代民族原始美术
古代王朝美术
北美印第安人原始美术
中美洲原始美术
南美洲原始美术。
原始美术分期：
旧石器时代：指公元前100万年到2万年之间。
中石器时代：指公元前2万年到公元前1万年之间。
新石器时代：指公元前1万年到5000年之间。
公元前3万年前属奥瑞纳文化期。
公元前2万5千年前属索鲁特文化期。
公元前2万年前属马戈德林文化期。
公元前7000年的杰里科文化。公元前6000年的沙达尔.胡又克文化。
特征：旧石器时代的器物艺术：
绘刻于牛角，骨头或者石头上的雕刻作品，经过加工装饰的工具和其他用品。
直接反映原始社会的崇拜观念。分布广泛。
新石器时代的巨石建筑：
什么是绘画艺术？
2楼：漫阅科技
绘画是造型艺术中的一种，又称为视觉艺术。它是通过线条、色彩、光线、构图等艺术手段，塑造出人们可以直接感受到的视觉形象，并以此来反映现实生活、表达人们的思想感情的艺术。
什么是绘画艺术?
3楼：黛妮
一、绘画艺术是忠实于客观物象
的自然形态，对客观物象采用经过高度概括与提炼的具象图形进行设计的一种表现形式。它具有鲜明的形象特征，是对现实对象的浓缩与精炼、概括与简化，突出和夸张其本质因素。
二、基本定义：
标志设计的形态不可能像绘画的形式那样强求形似，而是以图形化的方式进行组织处理；抓住对象的精神气质，强化形象的形态特征，简化结构的格。
三、表现形式：
目的为取得和谐之美，形成一种单纯、鲜明的特征来呈现所要表达的具体内容。是一种文化和地域的表现，也是传播信息的载体，接收对象是广大的人民群众。
具有图形的通俗性与高度清晰的识别性，表现较为自由，充满个性，容易以清新、明快的视觉形象传达标志的神髓而为广大的人民群众所接受。
4楼：匿名用户
指以绘画艺术为内容和实施手段，对人们进行审美教育，以促进人的心灵净化和个性完美的社会实践活动。绘画是一门运用色彩、线条、形状，在二维空间再现和描绘人物形象及社会、自然物象的艺术。晋代文学家陆机说过：
“宣扬莫大于言，存形莫善于画。”在摄影艺术出现之前，绘画是唯一可以用来存录各种具体事物和生活现象的具体形状的手段。绘画是平面的空间艺术，它与雕塑、工艺不同，不是在实在的三维空间塑造立体的艺术形象，而是在二维空间里，通过具体的描绘，创造视觉上的空间感和立体感。
绘画形象完全是虚幻的空间形象，根本就不能触摸到它；而且，观众还只能从画家所选定的某一角度去欣赏它。同时，绘画是造型手段和色彩手段并重的艺术。绘画既用造型，又用色彩。
色彩不仅是表现对象的手段，而且它本身还具有丰富的情绪表现力。因此，绘画这种展示生活本身原有颜色的能力，是其他各门艺术所不及的。
绘画艺术的审美本质和特征，决定了它具有以下的美育功能：（一）培育“感受形式美的眼睛”。马克思在《1844年经济学哲学手稿》中，在谈到“确证自己是人的本质力量的感觉”时，提到要发展“能感受形式美的眼睛”。
绘画是视觉审美形式的艺术。它依靠形式而存在。它的内容，也是见之于形式的内容。
人们要欣赏绘画，第一步就是要正确地感受绘画的艺术形式。所以，构成绘画审美形式的线条、色彩、结构等，就成了美感愉悦的基础。杰出的绘画作品，即是社会的缩影、美好事物的写照，又是形式美的创造。
因此，当运用绘画艺术进行审美教育时，就必然会提高人们在视觉上对形式美的感知力、想象力和创造力。（二）具有广泛的群众性，能提高人们的审美能力。绘画有形有色，可以直观，其形象大多具体生动，易于为人们所感知和理解。
绘画又是静止固定的艺术和个体独立欣赏的艺术。它与**、戏剧、电影那种在公共场合集体欣赏不同，不受演出（放映）时间的限制，不受他人的影响，在审美选择上有着较大的随意性，爱看的则可多看几眼，甚至停下来反复鉴赏，细细品味，不爱看的则可一瞥而过。这一特点使绘画具有广泛的群众性。
一般说来，不论年龄长幼，也不**化程度高低，各种层次的人对绘画艺术都乐于欣赏。不说通俗性较强的***老少皆迷，年画、挂历家家户户争相选用，就是美术馆里展出的各种绘画作品，也引来大量不同层次的观众纷纷前来观赏。绘画艺术不但可以丰富生活、美化生活，而且通过不断的审美实践，使人们的艺术审美能力得到相应的提高。
（三）可诱发人们美好的情感，陶冶高尚的情操。绘画将抽象的情感寓于具体的形体之中，人们开始感受的是形体，然后才从感性的形体之中去领悟蕴含在其中的审美情感。也就是说，先悦目而后悦心。
绘画这一传情特点使它在道德上的净化力量和在情感上的净化作用有着别的艺术难以并比的功能。如现代著名画家蒋兆和的《流民图》，曾激起广大人民群众的爱国主义热情，加深了对日本侵略者的憎恨，并使日本军宪当局感到极度的恐惧。又如俄罗斯伟大画家列宾，他在观赏《庞贝城的末日》这幅画时，竟激动得哭出声来。
中国花卉画家喜欢描绘四君子“兰、梅、竹、菊”和“岁寒三友”（松、竹、梅）之类的形象，在画中寄寓画家的情怀、理想和品格，因而能在经久的潜移默化中诱发人们美好的情感，陶冶高尚的情操。（四）帮助人们认识社会生活的本质。绘画所描绘的艺术形象，是渗透着艺术家的理性情感的形象，是强烈的情感和深刻的理性二者交融在一起的化合体。
尤其在一些充满社会责任感的优秀艺术家所创造的形象里，理性的因素更是自觉地规定了情感的趋向，正是这种积极的理性因素使绘画的艺术形象具有一种特殊的生命力。例如，西班牙著名画家委拉斯开兹所画的《教皇英诺森十世像》，不仅准确地描绘了教皇的五官形貌和血肉之躯，而且刻划了教皇的权势、威严、贪婪、**、富有等本质特征，是人们认识欧洲天主教的神权势力和宗教影响的很好的教材。又如德国画家许布涅尔所画的一群向工厂主交亚麻布的《女织工群像》，恩格斯认为：
“从宣传社会主义这个角度来看，这幅所起的作用要比一百本小册子大得多
5楼：匿名用户
现代主义绘画是指20世纪以来，在欧美各国相继出现的、 与西方传统美术截然不同的美术流派的总称。各种流派 名目繁多，其中较为显著的有野兽派、表现派、立体派、 超现实主义、未来派、抽象派等等。这些流派不断交替 更迭，呈现出种种复杂而又光怪陆离的现象。
它们在艺 术形式和表现手段上标新立异，以致从根本上否定西方 绘画的写实传统，强调表现画家的主观精神，以象征、 变形或抽象符号来折射、隐喻、暗含外部世界，表现悲观、 扭曲、失落的思想或狂热、烦躁、激动的情绪。这一切都 是西方现代社会与现代精神生活的艺术写照。 题记：
其实我对现代主义概念没有一点的影像。 通过这次讨论希望能或得一些东西 一 野兽主义 二十世纪绘画的第一声春雷是在法国秋季沙龙的一片嘲讽声中产生的，野兽主义这个名称 的来由同印象主义画派如出一撤，当一个观赏者带着不屑的鼻音说，“这画就如同一头野兽 一般”，野兽主义从此得名。现在看他的画是如此热情洋溢，但在当时人们是无法接受如此 大胆的作品的，肖像画中人物的脸上居然有不一致的色彩存在，这简直就象是在作弄卫道士 的眼睛。
而他们又何曾意识到马蒂斯欲重新建立色彩概念的雄心壮志。他在1908年的《画家 札记》中写道：“奴隶似的再现自然，对于我是不可能的事，我所梦想的艺术没有令人不安 和引人注目的题材，它只是带着平衡、纯洁和肃穆。
”（《豪华、宁静与欢乐》1903）。另外一些重要的野兽主义画家是杜非、德兰和弗拉芒克。
6楼：匿名用户
将艺术展现在绘画中.
什么是艺术性绘画
7楼：匿名用户
艺术性绘画简单来说，就是要画的画要遵循几大要点：骨法用笔，气韵生动。就是在绘画的时候用笔比较生动自然，然后看起来比较灵动的感觉。讲究一起呵成！
8楼：简单
绘画是造型
艺术中最主要的一种艺术形式。它是指运用线条、色彩和形版体等艺术权语言，通过造型、色彩和构图等艺术手段，在二维空间(即平面)里塑造出静态的视觉形象，以表达作者审美感受的艺术形式。绘画种类繁多，从不同的角度可将它划分为不同的类别。
从地域看，绘画可分为东方绘画和西洋绘画；从工具材料看，绘画可分为水墨画、油画、壁画、版画、水彩画、水粉画等；从题材内容看，绘画可分为人物画、风景画、静物画、动物画等；从作品的形式看，绘画可分为壁画、年画、***、漫画、宣传画、插图等。不同类别的绘画形式，由于各自的历史传统不同，都有着各自独特的表现形式与审美特征。中国画又称水墨画，它在世界绘画领域中自成体系，独具特色，是东方绘画体系的主流。
在工具材料上，中国画是用毛笔、墨在宣纸、绢帛上作画的，它讲究笔墨，着眼于用笔墨造型。在表现方法上，中国画采用一种散点透视的方法。在画面的构成上，中国画讲究诗、书、画、印交相辉映，形成独特的形式美与内容美。
油画是西洋绘画的代表，它是世界绘画艺术中最有影响的画种。
9楼：匿名用户
就是别人看不懂 但都觉得好看的画……
八大艺术的绘画
10楼：半世迷离丶樆
绘画是一种在二维的平抄面上以手工方
bai式临摹自然的艺术，在中du世纪的欧洲，常把绘画称作“zhi猴子的艺术”，因为dao如同猴子喜欢模仿人类活动一样，绘画也是模仿场景。在20世纪以前，绘画模仿的越真实技术越高超，但进入20世纪，随着摄影技术的出现和发展，绘画开始转向表现画家主观自我的方向，看到一幅画鉴赏家有时已经说不清画的是什么，但一定能说出是谁画的。每个画家开始发展自己独特的风格。
艺术(绘画，书画，美术)
11楼：淡薄欲
对啊，你是想怎样啊？
艺术中绘画的优点和缺点是什么？
12楼：漫阅科技
绘画既有再现性和写实性较强的一面，同时也有长于写
意的和表情的功能，它对于一定历史、社会和时代的精神及文化状况作出的反映一般只能是间接性的、含蓄的，亦即折射性的。即使它有着再现和写实功力较强的特点，但因其主要是将动态的客体世界及物象凝定于瞬间，使之成为一幅静态的画面，虽然可以拥有较大的精神和信息含量，但毕竟在表现的空间领域及时间延伸方面受到局限，因而不可能像文学、影视那样多层次、多角度、全方位地对客体世界作出反应。绘画的长处是对人予以强烈的视觉冲击而不在于全面的表现。
但这样并不能削弱其对历史、社会和时代所应承担的责任，只是它的责任主要在于通过视觉形象的表现，对于历史、社会和时代作出精神性的折射，亦即在作品中充分地、深层地渗入那些哲学的、经济的、政治的、伦理的、宗教的、科学的等诸多方面的信息和精神，并予以含蓄或写实的表现。作为一名画家，即使他的作品是表现的、近于抽象的，也不可能脱离社会和时代，他的思想和文化素养的积淀，使其必然要在创作中体现出一定民族、历史和时代的精神和意识。
原始时期美术特征,【紧急】原始时期美术特征
1楼 拼搏者 原始艺术具有生硬性 纯真性 力感性和野性，这既是因为原始价值关系通常是低级 粗浅 简单 直接和本能的，又是因为当时人的认识能力非常有限，只能采用粗浅 简单 直接和机械的艺术形式来反映和描述周围存在的客观事物。 原始艺术 本身就是一个含义丰富 变动不居的概念，再加上与之内涵相类似的 艺术...