1楼：匿名用户
简单的说，古典主义风格的油画背景色调较暗，这是古典主义绘画的一种表现手法，大部分古典主义绘画都是以写实的手法，利用较暗的背景来很好的突出主体，表现主题，增强画面的感染力和表现内容。
2楼：匿名用户
因为古代的时代没有电灯和玻璃。
3楼：匿名用户
为了突出主题，这是一种表现手法而已
4楼：匿名用户
所得税法孙菲菲听歌听天气
油画为什么要画灰色调
5楼：阿三木的咖啡
一、概括介绍有关色调方面的知识。
6楼：登得高
其实，不光是油画还有水粉画和水彩画都是一画成“灰色调”最好其实它说的灰色调其实是一种在减小纯度情况下得一种颜色统一。颜色的统一是绘画艺术的根本所在。
7楼：匿名用户
因为灰色调被称为“高级灰”比较耐看，会使画面很稳重，很优雅。就像穿衣服，灰色和任何颜色都能搭配。
8楼：跳菜
那要看是什么风格的油画，不是所有的油画都是灰色调，油画表面有一层油，所以有时看的角度不对就会觉得是灰色的；但灰色调的油画也很多，像古典画就是，灰而不灰，但画画最难画的就是灰调子的画，多看就知道，柔柔的------越看越好看
9楼：厉害第一
光 油画要注意光的变化
10楼：匿名用户
国画。。。的飘过。。。。
谁知道这种背景是哪种风格绘画？ 20
11楼：鬼龙院熏
貌似只是普通的铅笔线稿啊，可以用ps pt自己画一个么，或者找一幅简单的画用ps把颜色阴影都取出就好了。
12楼：赫连琊殿雪
太小了。。。。看不清。。。。
13楼：信任之人
自己画,一般都是自己画的!
14楼：匿名用户
这个基本就是自己画的，没事了多画一点，等用得着时，贴上去就ok了。
15楼：匿名用户
据我多年对绘画作品的欣赏与鉴别 **与动画之间
100高分 油画 油画背景 古典油画 静物油画 怎么弄的 用什么技法
16楼：匿名用户
这个是油画中的古典技法，一般画的比较薄细腻，易于反复修改增加细节，像背景的这种处理方法一般是湿画法，就是添加多量的调色油稀释油画颜料，多次叠加处理的~
17楼：匿名用户
第一、混合画法
这里指胶粉色和油画色的结合画法。其具体为：先用胶粉色画大的型和结构，色彩要求画的简练明快你，再用油画色进行细致加工。这样画法的作品色调鲜明、色彩丰富厚重，有着极强的表现力。
第二、多层覆盖画法
多层覆盖画法是继西方油画透明画法.混合画法之后新的画法。这种画法是在作品中一些局部采用不透明色直接作画,这一做法加快了作画的进程，也使色彩效大为改善。
油画色在不透明的情况下作画有极大的自由度，十分容易衔接，可随意改变任何一块颜色，干速慢，能长时间的在一区域连续作画，上光后颜色几乎不发生变化。
第三、古典主义技法
这种技法是十六世纪前西方盛行的一种绘画技法。这种画法是首先在画布上平涂一层底色，一般用胶和粉进行平涂，粉一般用立德粉，属矿物质材料，色白且质细，适合在其上面进行作画。涂好粉底后通用线条勾画出形象和明暗关系，然后再从亮相暗部逐渐画出形象。
这种画法线条清晰、造型严谨、画面光滑，但色彩比较单调。
第四、调色刀画法
主要是指以调色刀代替画笔的一种技法。这种技法能够表现出造型结实、浑厚、简练的视觉形象。
第五、布画法
这种画法是现在画布上画满一种颜色，然后再这种颜色未干的时候，用手指或者其他工具饱蘸干净的松节油进行擦拭，擦拭出所需要的形象，再进行修饰直到画面效果达到满意为止。
第六、印象派画法
这种画法注重写生，直接描绘大自然的秀丽景象，使油画的表现力为之大大增强。出马奈外，其他印象派画法的画家皆不使用黑颜色，用明亮的色彩和丰富的笔触，表现瞬间的光线变化。
第七、点彩画法
这种画法盛行于法国，是从印象派光与色的原理发展而来的。它通过点状的色彩对比，既：冷暖对比、明度对比等，使画面效果有着阳光照射下那种闪烁跳动你的效果，修拉为点彩画法的主要创始人之一。
第八、直接画法
这种画法的代表人物是西班牙的绘画大师--委拉斯凯兹。其画法主要表现为：根据所要表现的内容，直接在画布上堆画颜色，造型严谨、用笔松动、色彩灿烂，有一种光和空气环绕的视觉效果。
技艺1.
挫挫是用油画笔的根部落笔着色的方法，按下笔后稍作挫动然后提起，如书法的逆锋行笔，苍劲结实。笔尖与笔根蘸取颜色的差异、按笔的轻重方向不同能产生多种变化和趣味。
拍用宽的油画笔或扇形笔蘸色后在画面上轻轻拍打的技法称为拍。拍能产生一定的起伏肌理，既不十分明显，又不致过于简单，也可处理原先太强的笔触或色彩，使其减弱。油画揉
揉是指把画面上两种或几种不同的颜色用笔直接操合的方法，颜色操合后产生自然的混合变化，获得微妙而鲜明的色彩及明暗对比，并可起到过渡衔接的作用。
线线是指用笔勾画的线条，油画勾线一般用软毫的尖头绪，但在不同的风格中，圆头、校形和旧的扁笔也可勾画出类似书强中锋般的浑厚线条。东西方绘画开始时都是用线造型的，在早期油画中通常都以精确严谨的线条轮廓起稿，坦泼拉技法中排线法是形成明暗的主要手段。西方油画到后来才演变为以明暗和体首为主，但尽管如此，油画中线的因素也从未消失过。
纤细、豪放、工整或随意不拘以及反复交错叠压的各种线条运用，使油画语言更为丰富，不同形体边线的处理更是十分重要。东方绘画的用线也影响了很多西方现代大师的风格，如马蒂斯、凡高、毕加索、米罗和克利等都是用线的高手。
扫扫常用来衔接两个邻接的色块，使之不太生硬，趁颜色未干时以干净的扇形笔轻轻扫掠就可达到此目的。也可在底层色上用笔将另一种颜色扫上去来产生上下交错、松动而不腻死的色彩效果。
跺指用硬的猪鬃画笔蘸色后以笔的头部垂直地将颜料跺在画面上。跺的方法不很常用，通常只在局部需要特殊肌理的时候才应用。
拉拉是指油画中有时需要画出坚挺的线条和物体边缘如画锋利即剑或玻璃的侧面等，这时可用画刀调准颜色后用刀刃一侧将颜色在画面上拉出色线或色面，画刀画出的形体坚实肯定，是画笔或其它方法难以达到的。
技艺2.
擦擦是把画笔横卧，用画笔的腹部在画面鼓擦，通常擦时用较少的颜色大面积进行，可形成不很明显的笔触，也是铺底层色的常用方法。在干了的底色或起伏的肌理上用擦的笔法可画出类似国画飞白的效果，使底层肌理更为明显。
抑抑是用刀的底面在湿的颜色层上轻轻向下压后提起，颜色表面会产生特殊的肌理。在有些需要刻画特殊质感的地方用抑技法可达到预期的效果。
砌砌的方法是用刀代替画笔，像泥瓦匠用泥刀环泥灰那样将颜色砌到画布上去，直接留下刀痕。用砌的方法可以有不同的厚薄层次变化，刀的大小和形状以及用刀的方向不同也会产生丰富的对比。用画刀调取不同的颜色不作过多调合，任其在画面上自然地混合能产生微妙的色彩关系。
起伏过大的色层也可用砌的方法将其砌平。砌的方法如果使用得当，就会有很强的塑造感
划划指用画刀的刀锋在未干的颜色上刻画出阴线条和形有时可露出底层色来。不同的画刀能产生深浅粗细不同的变与画笔的笔触及画刀利的技法产生的色面形成点、线、面的对起伏的肌理变化。
点点——众法自点始，一切笔法均出发于点。早在古典坦培拉技法中，点画法就是一种表现层次的重要技法。在维米尔的作品中也使用了点的笔触来表现光的闪烁和物体质地。
印象派时点彩笔法成了其基本特征之一，但莫奈、雷诺阿和毕沙罗等的点法各自具有不同的变化和个性。新印象派则走向极端，机械地将点作为其唯一的笔法。现**实油画中也有沿用以点的疏密来产生明暗层次的，可以造成肯定又不死板的过渡。
点的方法在综合性画法中与线条和体面结合可产生丰富的对比，用不同形状和质地的油画笔又可产生不同的点状笔触，对表现某些物体的质感能起独特的作用。
技艺3.
刮刮是油画刀的基本用途，刮的方法一般是用刀刃刮去画面上画得不理想的部分，也可用刀刮去不必要的细节或减弱过于强的关系，让显得紧张的画面关系松弛下来。长期作业在一天作业结束时往往需要把本画完的部分颜色用刀刮去以便及时干燥，待第二天接着画。颜色干后也可用画刀或剃须刀把高低不平处刮得平整一些。
还可在未干的颜色层上用刀刮，使之露出底色从而显现各种肌理。
涂如果说点画法和勾画法是形成油画点与线的手段的话，那么涂就是构成油画体决，即面的主要方法。涂的方法有平涂、厚涂和薄涂等，也有把印象派的点彩法称为散涂的。平涂是画大面积色块的主要方法，均匀的平涂也是装饰性油画的常用技法。
厚涂则是油画区别于其它画种用笔的主要特征之～，可以使颜料产生一定的厚度并留下明显的笔触而形成肌理。用画刀把极厚的颜料刮到或直接将颜料挤到画布上，可称为堆涂。薄徐是用油将颜色稀释后薄薄地涂上画面，可产生透明或半透明的效果。
散涂则使用笔显得灵活多变、气韵生动。结合揉扫的涂法也叫做晕涂。
摆用笔将颜料直接放在画布上不作更多的改动称摆，摆也是油画基本的笔法之一。摆的方法常用在油画开始和结束时，以较肯定的颜色和准确的笔触来寻找色彩与形体关系，往往关键处只需几笔就能使画面改观，当然下笔前应先做到成竹在胸方可奏效。擦——擦是把画笔横卧，用画笔的腹部在画面鼓擦，通常擦时用较少的颜色大面积进行，可形成不很明显的笔触，也是铺底层色的常用方法。
在干了的底色或起伏的肌理上用擦的笔法可画出类似国画飞白的效果，使底层肌理更为明显
油画分为几个派系和几种风格，详细点
18楼：沈伟栋
油画的流派分为两大类。第一类是以客观的再现为主的创造性作品；第二类是以主观表现为主的创造性作品。
具体分为古典主义与学院主义、浪漫主义、现实主义、照像写实主义、印象主义等。
古典主义与学院主义——古典主义是以尊重古希腊、罗马的审美原则，构图上对称、均衡，气势上庄严、辉煌、崇高向上，技法精湛，刻画深入。其代表作家有拉斐尔、安格尔等等。
浪漫主义——浪漫主义起源于法国19世纪初期，其代表作是籍里柯的《梅杜萨之筏》，在此作品中的构图、光线、色彩、动态、表情都表现了艺术家丰富的想象力，它打破了古典主义的构图中的水平与垂直，光线的柔和与均匀，使画面产生了一种激情。
现实主义——现实主义绘画指19世纪中叶，以米勒为首的画家主张用忠实于对象的手法去表现正常的视觉形象，反映生活的本质。其代表作有米勒的《拾穗》等。
扩展资料
油画的前身是15世纪以前欧洲绘画中的蛋彩画，后经尼德兰画家扬·凡·艾克（jan van eyck），（1385年-1441年） 对绘画材料等加以改良后发扬光大。后人因扬·凡·艾克对油画艺术技巧的纵深发展做出的独特贡献，誉其为“油画之父”。
近代油画多用亚麻子油调和颜料，在经过处理的布或木板上作画，因为油画颜料干后不变色，多种颜色调和不会变得肮脏，画家可以画出丰富、逼真的色彩。油画颜料不透明，覆盖力强，所以绘画时可以由深到浅，逐层覆盖，使绘画产生立体感。