1楼：漫阅科技
第二次世界大战结束后，战前发展起来的现代主义设计向全世界辐射蔓延，迅速演化为一种共同的国际主义风格。同时欧洲的现代设计也得到大大地深化发展，并且每个国家都形成了不同的发展模式，如英国的**扶持型，斯堪的那维亚地区的传统与现代融合型等；形成了具有各自特色的设计理论和形式语言，如哲理化的德国工业设计，浪漫时髦的意大利设计等；不少国家在设计门类上也形成了各自的侧重，如法国发达的服装设计，瑞士突出的平面设计等。
简述:战后日本现代主义设计迅速发展的原因
2楼：匿名用户
1擅长吸取别国成果,全盘接受欧美设计思想和式样,同时注意扬长避短 50 年代频频邀请欧美著名设计是传授设计知识,包括罗维.举办欧美设计作品展览,派遣留学生学习搜集欧美设计经 验.日本**直接参与,和民间组织共同努力,日本设计发展极为迅速 60 年代通过国际设计会议、产品出口展览等活动，开始走向国际舞台。
2 同时也极具本民族特色,使日本设计在国际设计中独具特色,传统图案、包装、材料运用和绘画表现方法，是日本设 计师的灵感源泉。
3极为重视利用科学技术弥补现代设计起步太晚的劣势，利用新科技开发产品
第二次世界大战以后，现代主义设计在美国的发展 5
3楼：蓟州江湖
摘引自华夏论坛：http://huaxia.ihw.***.**/
美国经济在世界经济中的作用举足轻重。
美国经济的发展趋势在很大程度上决定着整个世界经济的发展趋势。目前，东亚经济虽
然开始复苏，但是步履蹒跚，特别是日本经济，仍然在低谷中徘徊。拉丁美洲各国经济
或陷于衰退、或危机四伏。欧洲经济停停走走，不时有走向衰退的趋势。美国经济仍然
是整个世界资本主义体系中一枝独秀的唯一亮点。
在这种情况下，美国经济未来的走势如何，是如"新经济"派所说的，进入一个新的长期
繁荣时代，还是在资本积累自身矛盾的作用下，"泡沫"破裂，走向危机和萧条，无疑是
关系十分重大的问题。为了回答这一问题，本文收集、整理了一些反映美国经济长期发
展趋势的统计数据，并做了一些初步的分析，供朋友们参考、批评。
本文有六个部分，第一部分说明美国战后生产率增长的长期趋势，第二部分分析美国七
十年代以来生产率增长缓慢的原因，第三部分讨论美国社会不平等的状况及其对经济发
展的影响，第四部分介绍美国战后利润率和资本积累的动态和相互之间的作用，并分析
本次经济周期的特点，第五部分讨论**"泡沫"对美国经济的影响，第六部分**全球
化时代资本主义矛盾的新特点。
摘引自华夏论坛：http://huaxia.ihw.***.**/
4楼：匿名用户
**"泡沫"对美国经济的影响是**全球化时代资本主义矛盾的新特点。
5楼：匿名用户
通过全球经济的泡沫增长来赚钱
现代设计的发展趋势
6楼：龙源期刊网
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7楼：匿名用户
:西方现代设计有多** 居然用 推波助澜 来形容
后现代主义设计的风格特点有哪些？
8楼：一纸青辞
简约、时尚。
现代主义设计是从建筑设计发展起来的，20世纪20年代前后，欧洲一批先进的设计家、建筑家形成一个强力集团，推动所谓的新建筑运动，这场运动的内容非常庞杂，其中包括精神上的、思想上的改革―设计的民主主义倾向和社会主义倾向。
也包括技术上的进步，特别是新的材料―钢筋混凝土、平版玻璃、钢材的运用；新的形式―反对任何装饰的简单几何形状，以及功能主义倾向，从而把千年以来的设计为权贵服务的立场和原则打破了，也把几千年以来建筑完全依附干木材、石料、砖瓦的传统打破了。
后现代主义不仅是对现代主义的反动，也是对现代主义的超越，后现代主义承认了被现代主义否定的传统，注意对各地区各民族优秀文化艺术传统的吸收和借鉴，在综合传统和现代的文化精华方面超越了现代主义。
后现代主义风趣且充满怀疑，但不否定任何事物，也不排斥模糊性、矛盾性、复杂性和不一致性，从而使设计变得丰富多彩。
后现代主义的设计风格强调建筑的复杂性和矛盾性,反对简单化、模式化,讲求文脉,追求人情味,崇尚室隐喻与象征的手法,大胆地运用装饰和色彩,提倡多样化和多元化。在造型设计的构图理论中吸取其它艺术或自然科学概念,如片断、反射、折射、裂变、变形等。
9楼：苏九儿
现代主义设计是从建筑设计发展起来的，20世纪20年代前后，欧洲一批先进的设计家、建筑家形成一个强力集团，推动所谓的新建筑运动，这场运动的内容非常庞杂，其中包括精神上的、思想上的改革―设计的民主主义倾向和社会主义倾向。
也包括技术上的进步，特别是新的材料―钢筋混凝土、平版玻璃、钢材的运用；新的形式―反对任何装饰的简单几何形状，以及功能主义倾向，从而把千年以来的设计为权贵服务的立场和原则打破了，也把几千年以来建筑完全依附干木材、石料、砖瓦的传统打破了
10楼：昆明紫苹果装饰
1、注重人性化和自由化，也许很多人不了解这种家居装饰风格，并没有太多接触。事实上，它与现代风格有一定的相似之处，但它具有更大的人性化和自由化，它是现代主义的纯粹理性和功能。该学说的反叛强调以人为本的设计原则，注重个性，表达自己，因此后现代风格在现代年轻人中非常流行。
2、注重个性和文化内涵，作为一种流行的家居装饰风格，很多人在8090年后很久就欣赏它。与现代风格相比，它放弃了现代主义的消失，但却以浪漫和个人主义取代它，尊重自然和优雅。在生活品味中，重点放在人性的主导地位，突出了设计的文化内涵。
3、多元化的单位，在这种家居装饰风格中，它具有更多的装饰物和各种装饰技术。随意混合和混合，使后现代化的多样化和复杂性取代了独特的现代简约设计。它采用非传统的混合，叠加等手段营造出复杂而强大的氛围，而不是现代风格的统一和清晰的特征，更加多元化的艺术风格。
因此，在后现代风格中，房间的整体外**起来非常迷人。这就是大家喜欢该风格地主要原因吧。
后现代主义是怎样的一种艺术风格？
11楼：匿名用户
后现代艺术的阐述 -----朱雨泽
后现代主义（postmoderni**）是一场发生于上世纪70年代，于80，90年代流行欧美，现代艺术与后现代艺术的分水岭是法国的1968年的“五月风暴”。当今后现代主义对哲学，艺术，文化，医学以至于建筑等产生了巨大影响，其要旨在于摒弃现代性的基本前提及其规范。在后现代主义艺术中，这种摒弃表明其拒绝现代艺术作为一个分化了文化领域的自主价值，并拒绝现代艺术形式限定原则与意识形态倾向，其实质是超越主观表现主义，尊贵自然回归自然。
后哲学（after philosophy）于上世纪80年代渐成体系，其主张是反对主客二分论，强调人与自然的和谐，构筑物我交融的地球村。他们所讲的人与世界合一，物我交融之思想是经历了西方千年传统的主客关系式的洗礼之后的超越。显然后哲学的理论体系支持了后现代艺术的进一步发展。
后现代艺术在艺术创作中所表现的突破一切禁忌和界限，追求自由的精神是其基本思想。这也是其对现代艺术进行批判的一个出发点，其不满现代艺术对形式，体系，观念等的束缚，不愿艺术创作和创新停滞不前，这也就是后现代艺术所说的“不确定性”。也体现了后现代艺术颠覆传统无止境之精神，表现了艺术对于颠覆旧的文化所表现的不可抗拒的力量。
后现代艺术否定传统艺术之目的不是不要艺术，而是在寻求没有任何限制的新艺术和大自由，是先解构而后再建构的过程。
后现代艺术不是一个风格概念，可以说是对现代艺术的超越，因为它的哲学理念发生了根本变化。其探索新的表现方式，寻找某种不可表现的事物的感觉进而显现不可见物，用哲学的语言来探索艺术（寻觅不在场），先解构与再建构。
有些西方学者认为塞尚是现代艺术之父，而杜尚是后现代艺术的开创人。波洛克是后现代艺术的启蒙人。波洛克将艺术引回到自发与天然的状态，的确人类最初的艺术活动是自发和天真自然的，无须专门训练，根本没有艺术家职业之分，艺术成为专业工作之后也就有了关于艺术的标准，如中国画有古典的“六法”，徐悲鸿搞的“新七法”等等。
显然这种分工和标准是桎梏，有碍于健全的人性发展的。如今在社会条件改变了的情况下，还把这些固定的标准当成至高无上的法则要人们遵从，明显是不合理的。杜尚给后人最大的启示是以一种看似搞笑的而实际上有相当深刻的思想，他嘲笑了人们在文化艺术领域的拘谨和匠气，从而呼唤一个新的富有自由创作精神的时代之到来。
杜尚暗示人们，艺术的价值在于思想，有思想，任何物质产品都可以成为艺术品，这种将艺术创造提升到哲学层面的思考客观上取消了传统意义上的艺术学科，暗含了艺术与艺术史即将终结的理论判断。国内最近也有人大喊艺术已经死亡了。但是我认为人类的艺术智慧远没有终结，否定旧的必然要创建新的，这是人类社会进步的追求。
上世纪中末期的过程艺术（process art）,对现代艺术向后现代艺术过度产生着重大影响。最初是**于波洛克和德库宁在创作中随意的滴溅泼洒颜料的偶然性，虽然是技法上的突破但在艺术理念上对后现代艺术的影响是巨大的。过程艺术认为艺术的创作过程比事先的构思重要，体验时间流逝胜于**静止和持久的物体，力图表达瞬间即逝的短暂的存在（being）,过程艺术多使用易于体现时间变化的软性颜料。
波洛克在中晚期艺术创作时就使用中国产的墨加蛋清创作了许多作品。
后结构主义（post-struction）作为一种思潮，兴于法国和北欧而盛于美国，这种思潮是在结构主义思潮发展过程中繁衍出来的。德里达是后结构主义的主要人物，他攻击的目标就是结构主义和“逻各斯中心主义”。由于“逻各斯”一词既有“语言”又有“思想”的含义，西方传统哲学认为思想与语言是一致的。
德里达则反对语言与思想的一致性，他提出“解构”这一哲学术语。解构（deconstruction）一词有解析，分解，瓦解，消失的意思，通过解构来破坏结构主义的自足圆满的体系，颠覆“逻各斯中心主义”的整体世界，因此我国也有将后结构主义译成解构主义的。“去分化”是后结构主义的重要贡献，它反对现代主义和形而上学“逻各斯中心主义”的二元分立。
后结构主义认为物质与精神，主体与客体，能指与所指，肉体与灵魂，现象与本质，在场与不在场之间不存在分化与对立，从而打破了形而上学的传统与现代主义思维中二元分化思维。后结构主义的“去分化”就是超越自我的一种途径，这与禅学的论述与探索是不某而合的。
纵观现代艺术和后现代艺术，我们发现哲学的审美价值与理念产生了根本变化。美是存在于“在场”还是存在于“不在场”的几个世纪争议渐有共识。一个能超越在场，富于想象力和幻想希望的艺术家所创作的作品更能传神，更崇高。
希望不是空想，希望总是试图把尚未现实的东西，未显现的东西转化为现实的存在，把隐性的存在显现为存在，这种转化的过程就是后现代艺术家的劳作与追求。艺术家的诗意境界不要求现实的回应，其创作为艺术和视觉审美带来了希望。这种希望意味着冲破界限，意味着从既定的现实框架中挣扎出来，希望是痛苦与幸福，黑暗与光明的转换，要实现这种转换必须要付出血淋淋的代价。
后现代主义的相关理念和书籍等进入中国才10年，作为当代西方最重要的文化思潮，我们应对其有全面的认识和分析研究，不应再像对待实用主义和存在主义那样，采用简单化的方法来处理这样一场异常复杂而深刻的思想运动。在中国85思潮之后，国人才刚刚知道现代艺术，还没完全明白现代艺术，又接踵而来了后现代艺术，显然在学术界对后现代和现代性的纷争才刚开幕，远未有。事实上，就后现代主义的某些思想给我们在现代化过程中的失误已经敲响了警钟。
半个世纪以来，主客二分哲学主导了我们几代人，对国家和民族发展起到的背反作用也是有识之士皆有所见的。后现代主义的超越主客二分的思想其实也恰恰是我们道学的思想和禅学的境界，这一点当代欧美的哲学家们是承认的，这也许是暗合也许是轮回。
简述:战后日本现代主义设计迅速发展的原因
1楼 匿名用户 1擅长吸取别国成果 全盘接受欧美设计思想和式样 同时注意扬长避短 50 年代频频邀请欧美著名设计是传授设计知识 包括罗维 举办欧美设计作品展览 派遣留学生学习搜集欧美设计经 验 日本 直接参与 和民间组织共同努力 日本设计发展极为迅速 60 年代通过国际设计会议 产品出口展览等活动，...
分析二战后欧洲，日本的发展对世界政治格局产生的影响
1楼 伊伊 第二次世界大战后，日本和西欧诸国在经济都遭到严重破坏的背景下，通过不同的发展道路，在美苏两极格局下迅速崛起。经济上，形成资本主义世界美 欧 日三足鼎的局面。政治上，欧共体 欧盟 在国际政治舞台上发挥越来越重要的作用 日本随着经济实力的增强，开始谋求政治大国的地位，20世纪70年代后，军费...