1楼：阿秦各种求勾搭
纸擦笔就叫纸笔、也叫卷纸擦笔或擦笔
用途：纸笔就叫纸擦笔、也叫卷纸擦笔。用于面积细的地方，在排好线的地方，拖出衣服的纹理及花纹，也可以在画面作出朦胧、柔润的效果，同时亦可以当画笔用的，当纸擦笔沾有颜色时，就利用来放在适当的地方作阴影或暗的地方。
清洁方式：纸擦笔可以用铅笔刨刨的，它是用纸卷加压造成的，需要清洁时可顺著纸条撕去笔尖邋遢的地方。
2楼：怪灌灌灌灌
纸笔 画画时过度用
画素描时手总是擦到纸..
3楼：海浪沙河
建议垫张纸或者塑料板。或者使用正确的那笔方式，即小指做支撑，其他手指和掌悬空。就不会摩擦到纸。
绘画的正确姿势：
画板是放在画架上的；稍倾斜就可以了，一般在60度左右，绘画者坐着画画需要右手拿笔，左手扶着画板，画板放在两个大腿膝盖上面；膝做为支撑点；画板要稳定，眼睛和画面垂直，大概90度左右；拿笔的手要保持有足够的活动范围，坐的姿势应该是肩平，背直，头正，两脚平放，小腿平放，小腿与大腿成直角，我们在素描起草和练习过程中，最重要的就是要保持画板与身体的距离和角度，让画面在我们的视线之内，观察和把握画面各个部分的关系。**整个画面时我们需把画拉远，只有在需要局部处理的时候，我们才可以把画板拉到我们面前，要对画面局部作细致的刻画时。我们需要拉近画板，做最后修改作品的时候，最好将画板放到远处，直接进行对比观察，这样才能检查出有问题的地方，方便我们修改作品；
4楼：幽灵某某
这个呀，有好多学生都是这样的呢……
解决的方法，就是在起初画不是很深的东西的时候，用小指的最上的关节支在纸上，配合正确的拿笔方法（这个就看老师吧），应该能把除了小手指以外的手的部分全部支在空中，而形成的三角支架式的形式也很有利于绘画，角度和力量也变的好掌握了，很普遍的方法，观察下会画的人吧
刻画到大面积暗部或者支撑点落在已经画过的暗部，就有点麻烦了，个人意见是腾空吧……也是种不错的锻炼
可以去超市或者学习用品商店，打听下有没有定画液卖，一般10到12元一瓶，喷在画了一半的画作上，干了以后还能继续画，但是已经喷过的就不容易糊了，缺点是需要时间，以及喷过的不能修改，还有那种液体有味道……
还是比较推荐自我磨练
5楼：仇孝容丁
纸擦笔：又名纸笔、或者卷纸擦笔。
用法与用途：用于面积细的地方，在排好线的地方，拖出纹理及花纹。也可以在画面作出朦胧、柔润的效果，同时亦可以当画笔用。
当纸擦笔沾有颜色时，就利用来放在适当的地方作阴影或暗的地方。素描写生时，擦笔可配合木炭铅笔、炭精条等工具一起使用。可做成画笔用于亮部中间色调的描绘，以表现出柔和而丰富的明暗层次。
但不宜使用过多，避免画面出现“脏”、“腻”等问题。
清洁方式：纸擦笔可以用铅笔刨刨的，它是用纸卷加压造成的，需要清洁时可顺着纸条撕去笔尖邋遢的地方。
纸擦笔：又名纸笔、或者卷纸擦笔。
擦笔制作：擦笔是用较软的纸（如宣纸等）卷制而成，可以自制。用裁成约15cm宽的宣纸长条，用力卷成实心的纸棒，粘好接口处，然后用利刀削成尖锥形，就可以使用了。
6楼：o不爱吃糖
我以前也有这个毛病，后来想了个办法。就是画的时候用小指支一下，虽然这样也会擦到，但面积很小，稍微改一下就行。另外要在小指贴个创可贴，否则时间久了会把指甲磨掉哦
7楼：阿凡小仙人
擦得这么严重，那就是你拿笔的方法有问题了吧......看看你的老师是怎么拿的...
8楼：匿名用户
不至于吧，画画的时候手怎么会和画摩擦那么厉害，有时候手根本碰不到纸的，你的拿笔姿势有问题吧，不要像平时写字的姿势，那样就容易磨，也不好把握整体
画素描时手总是弄得很脏能用什么用具吗?
9楼：匿名用户
带手套，或者用之间撑着画面。不过好多画画好的都是用手涂抹的
求一张素描原图，有两个以上清晰五官，手上拿的东西或身上带的东西有透视.
10楼：
用直线把人物大致外形在纸上定好，然
后头发（注意比例），然后画脸轮廓，然后你看那个人物的脸是属于哪种类型，看两个眼睛7是什么样的，照着他那个样子画一条横线，然后鼻子一条竖线（注，注意他那个脸的凹凸关系，用线把他画出来）随后就是眉毛，眼睛，鼻子，嘴巴都在你画的那些线上找位置，把其他部位当做参照物，在原图上找眼睛鼻子嘴巴在这个参照物的哪边，大概相距多远，比例比例！！！！在纸上画出来就好了，没人能画得一摸一样，画个8，9分像就可以了，纯手打，望采纳
**里面 一个人用手拿一张纸然后纸上是素描的那种 是怎么弄出来的
11楼：简半
1）ps中先上传一张原来的**
2）然后将处理好的素描**直接贴上去（素描的部分可回是自己按照尺寸画的也可答以是用ps处理出来的素描效果）3）然后新建一个图层填充颜色，降低该图层的透明度，最后用钢笔工具抠出透明的部分，其次将该图层进行描边
4)最后加上手，并调整好位置最后完成
12楼：你笑得很巴黎
在同一角度拍下来 然后拍下来按照**画下来 接着把画按照角度放在实物角度 就ok了
13楼：匿名用户
ps 很简单的。。。
一副著名的油画，画的是一个女人，双手举着一个罐子，举过头顶，胳臂弯曲，有清水从罐子里流出，叫什么名
14楼：不语et书空
这幅油画作品出自安格尔的《泉》。
《泉》（spring），别名《春之仙女》，是法国新古典主义画家安格尔于1830年至1856年所创作的一幅布面油画，现藏于法国奥塞美术馆。
该画运用柔和并且富有变化曲色彩和柔美的曲线，表现出女性人体的古典之美。年轻的裸女手拿陶罐，让里面的永缓缓地倾例出来，微屈的双膝和因举起陶罐所表现出的肌肉曲线营造一种典雅、纯洁的脱俗之美。
安格尔（ingres，1780—1867）大卫的学生，新古典主义的代表画家。安格尔追求“绝对的美”，认为古希腊和拉斐尔的艺术是完美无瑕的典范，并认为造型的形式美才是绘画的根本。
他推崇古典的艺术法则，强调理性原则，重视素描和线条的作用，忽视色彩的表现作用，并反对直接表达感情和想象。代表作有《路易十三的誓言》《荷马的礼赞》《利维尔夫人像》《大宫女》《土耳其浴室》《泉》等。
15楼：一度百寻
估计是安格尔的《泉》
但《泉》的罐子没过头顶
16楼：西方太阳升
《泉》布面油画，1856年
163*80cm卢浮宫博物馆藏
《泉》安格尔一生追求和表现理想美，十分迷恋于描绘女性人体，在他的笔下，每个人体都画得圆润细腻，健康柔美。他严谨的素描功力充分发挥了线条的表现作用，把人物的形体动态刻画得极其准确、简洁而概括。安格尔反复探索完美的艺术形式，视拉斐尔为典范，以温文典雅为理想，迷醉于希腊雕刻。
在他的美学主张中强调以永恒美和自然为基础，他心目中的自然是理性的、理想的、非现实的、无内容的纯形式美。他创造的理想美典范就是在中国流传最广的《泉》。****
findart.***.**
《泉》中少女的造型在整体上是遵循古希腊雕刻的原则，但更为细腻微妙。左边以高举手臂的转折处为顶点，身躯的轮廓是一根略有变化的倾斜线，它宛若一缕缓缓飘落的轻纱；右边则复杂多了，不仅水罐与抬起的手臂组成圆和三角的几何结构，胸部和腹部的转折起落也形成波浪式的曲线，这正好与左边的单纯与宁静形成对比。画家严格遵守比例、对称的原则，我们仔细观察就可以看到，少女的体形姿态遵循古希腊普拉特西克列斯发现创造的s形曲线美。
****findart.***.
**在这幅《泉》中，安格尔把他心中长期积淀的古典美与写实的现实美完美地结合了起来。这幅画的奥秘在于画家表现了人体姿态从不平衡向平衡的变化，抓住了人体内部力的微妙关系，即左倾斜的双肩和向右倾斜的胯部、向上的用力和向下倾倒的水罐，前趋的右膝和后绷的左腿都体现了力而打破了平衡。在她身体的这种曲线运动中，展示出一种类似水波的曲线，这种身体的曲线使得那从水罐里流出来的直线形水柱相形见拙，通过这些形式，使这位恬静的少女比那股流出来的水柱更加具有活力。
****findart.***.
**古典主义画家从不表现人物的个性，这幅画充分体现了古典主义的精神和技巧。因此，画中人物面部毫无表情，这更加强了少女“无邪”的神态。也有人认为水罐的形状含有性意识。
身体的动势表现出开放与禁锢的双重意义。安格尔的**画很少揭示人物内在精神，只注重形式和技巧，他善于把古典美和现实美融合在一起，这使他塑造的人体洋溢着自然的生气。画家自己曾说过：
“要把美藏在真实之中，古希腊罗马的艺术大师决不是创造什么，不是制作什么，应该说，他们是看见了什么，并且探悉什么。”****findart.
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画家对人说：“这幅画完成后同时出现五个买主，有的人简直要向我扑过来，他们争执不休，我几乎要让他们抓阄。”1857年，《泉》这幅画被迪穆泰尔伯爵买去，成为私人藏画品。
后根据这位伯爵的遗嘱，他的家属于1878年将此画赠给国家，终于成为巴黎卢浮宫内又一镇馆之宝。
安格尔一生中在**素描上下过精深的功夫，而且只有当他面对**模特儿时，他的现实主义真知灼见才特殊地显现出来。他曾说：“标准的美——这是对美的模特儿不间断观察的产物”，还认为：
“一幅画的表现力取决于作者的丰富的素描知识；撇开绝对的准确性，就不可能有生动的表现。掌握大概的准确，就等于失去准确。那样，无异于在创造一种本来他们就毫无感受的虚构人物和虚伪的感情。
”这位古典主义绘画的末代风流画家，吸收文艺复兴时期前辈大师的求实的技巧，使自己的素描技巧发挥到炉火纯青的境地。这里所不同的只是，象马萨卓、米开朗基罗、乔尔乔奈等大师的裸女体现的是一种充满人性的时**想，而安格尔在裸女上所寄予的理想，则是“永恒的美”这一抽象概念。究其实，乃在于寻求以线条、形体、色调相谐和的女性美的表现力。
这在他那些描写土耳其宫女的裸女画上尤为明显。晚年，安格尔画了这一幅《泉》，则进一步反映了画家对美的一种全新观念，那就是他深深觉得用精细的造型手段创造一种抽象的古典美典范的必要性。76岁高龄的安格尔，终于在这一幅《泉》上，把他心中长期积聚的抽象出来的古典美与具体的写实少女的美，找到了完美结合的形式。
17楼：匿名用户
那张画 名字就 《泉》 好象叫什么阿尔什么来着 是新古典主义的风格和 布格罗好象是同一时代的
画素描怎么找不准型怎么办，不知道从什么开始着手？
18楼：匿名用户
从基本的点线面手法开始。
如何画好素描：
一. 画素描之前要充分做好各种线条的练习。练习直线（长横线、长竖线下同），平涂（一条线挨一条线，成块），弧线（半月牙形状，成组），回环线练习（一笔连续，成组），还要做线条的由浅入深、由深到浅的成组练习。
二. 素描的简单步骤 画前要观察研究物体的基本形状，看它的受光方向，结构造型，形成的立体效果，然后用直线勾出它的大体轮廓，再依照光源，确定物体的受光（淡面）、侧光（灰面）、遮光（深面）、三大部分。在深面与灰面上先铺上一片均匀的线条，使受光面暂时空出，这样就是用大块大面来表现物体，然后将各个块面中细部，也同样依照受光、侧光、遮光分成小块、小面来处理。
深面里要留出反光部分，淡面里要空出高光部分，使它具备五调。还要注意小块、小面的明暗，使它们服从大面的统一调子，而大面又必须服从于整体。最后在这些面与面之间加上衔接的层次，使它自然、圆润起来，直到表现出质感为止。
素描画好后要对描绘的物体进行统筹和完善加工。
三.简单的绘画透视常识
1.凡大小相等的物体愈远，其形愈小，以至于最后消失于一点，这点称为消失点。
2.凡距离相等的景物愈远，它们之间的距离愈应当缩短。
3.凡与画者的眼睛同高而平行的一条线叫视平线。
4.凡比画者的眼睛低的东西，都在视平线的下面，看见它的上面。
5.凡比画者的眼睛高的东西，都在视平线的上面，看见它的下面。
6.站在宽广的平地上向前看，远方天地的交界线，称为地平线。平视时地平线和视平线重合，地平线就是视平线；俯视时，地平线在视平线的上方。地平线是处理透视图形的重要依据。
7.凡位置在画者右方的景物，看见它的左侧
8.凡位置在画者左方的景物，看见它的右侧。
9.凡在视平线以上的景物，愈远在画纸上的位置愈低。
10.凡在视平线以下的景物，愈远在画纸上的位置愈高。
有了以上这些绘画透视知识如果掌握并且运用到绘画中就不会在画中犯常识性的错误，而且构图会合理，符合视觉欣赏的美感。
四. 铅笔的选折 h表示硬，b表示软。6h最硬，6b最软。
画素描一般有3支铅笔基本就够了。用hb铅笔打轮廓，用2b铅笔勾正稿，用4b铅笔衬阴影。在实际作画中，只要对铅笔性能有了了解，使用的力度能够把握，也不必拘泥于此，可灵活掌握。
五. 素描的基础就是多画铅笔写生。可先从石膏几何模型开始。
接着如瓷器、玻璃茶具，杯与碟、碟与鸡蛋，、石膏头像模型，文具书本、各样质感的物件、室内场景等，一切皆可入画。由单一到组合，从简单到复杂。慢慢可以尝试人物素描临摹和写生。
要通过学写毛笔字书法和白描（即用毛笔表现的作品），掌握用笔的功力。
六. 要在画的时候进入忘我的境界，不能急于求成。哪怕一天只画一幅画，只要全身心地投入到绘画的状态就会收到意想不到的效果。
要经常临摹名家的素描作品，多看《绘画透视知识》、《怎样画素描》等一类书籍，只有刻苦、不断地潜心专研绘画技巧，才能成功。
画完素描后为了“定型”喷的那种东西叫什么
1楼 超级単子 定画液，素描喷了定画液后有些影响原来的效果，发亮。注意喷均匀。 定画液主要功能 保证画面的清晰度和延长褪色时间 画图经常用到的工具，液态，含有胶质，充气罐装，美术用品店多有售，多用于素描。 使用方法 均匀喷在画面上能在画面表层形成保护膜，避免画面笔触和颜料的磨损，保证画面的清晰度和延...
千手观音手里的东西代表什么,千手观音手中拿的法器都叫什么？
1楼 凉念若櫻花妖娆 千手观音共有42只手臂 除去合掌的双手外 其余四十只手都持有法器。40只手的名称和用途如下 一般是40臂，乘以25有，成1000之数。 1 手下伸 掌向上，名施无畏手，除一切众生怖畏 2 持日手，救眼暗无光者 3 持月手 救患热病令清凉 4 宝手，为众官位者 5 宝箭手，令善友...
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