1楼：匿名用户
左边开始，延伸到石头的四分之三，整个全部是一片高尔夫球场，左边有人挥杆，上边远景是树林，左上角有隐约的建筑，右边是嬉戏的儿童......
请问这些空白的地方可以画一些什么？
2楼：熬到夜风起时
你好，可以适当加一些夜幕流星。有一种很玄幻的感觉，本人觉得非常漂亮。希望能够帮助到你。
3楼：太恭实啊
既然是写红那就画点红色的象征性的东西了 抽象点的也行
4楼：匿名用户
可以画一棵枫树在落叶，而你在树仰望着
空白的地方要画什么?
5楼：匿名用户
你应该画竹子呀什么书啊或者白云太阳，或小花小草，另外一种方法就是你的画你做主你想画什么就画什么呗
6楼：匿名用户
一些猫或者气球 都行
7楼：匿名用户
画一些蝴蝶啊，大树啊
8楼：匿名用户
蝴蝶结呀，星星呀，也可以画几本打开的书。等等。
9楼：**寒冰
一可以画一个爱心气球。
10楼：蓝色深海
画几朵花。也是很不错的哟！！
11楼：匿名用户
花 加一些颜色你的报太单调了
12楼：匿名用户
想画什么就画什么呗，你的画你做主。
13楼：匿名用户
你自己做主，你的画你做主。
一些空白的地方该画一些什么呢？求帮助！
14楼：收腐的汪
这样子就可以了。不用全部都画满的。在美术里，这是疏密对照
15楼：丸子君
画一些栏杆怎么样？白色的或者木头的又简单又很快完成，而且跟背景也搭得起来
16楼：匿名用户
口罩，药，针。空白处就应该画这些，还有一些
看的清吗？我画的可以吗？中间的空白处应该画些什么？（小的图画）
17楼：小木木穆
用藤蔓穿插每个缝隙，但要有主次之分。主次之分为：藤蔓有粗有细（但不是时粗时细哦），叶子有密有疏，空太大的地方可以添加花朵等。
第一，你的画会比较整。第二，丰富画面。小人画的不错哦~
18楼：lel天枰
可以剪一些动漫人物之类的贴在空白处，这样就不会太空
画画空白的地方应该填什么?**
19楼：nice小乐子
一、培养正确的学习方法
从严格意义上讲，学习绘画之初要先从学习素描开始，一般从石膏几何体、静物、上。我们画素描要懂得素描的基本要素，如形体、比例、结构、明暗调子、质量感和空间感等。这些名词看起来好像不难，但具体的操作确实是很不容易的。
这里我们先来理解一下头部的形体结构及比例。头部的形体，从整体上可以概括成一个卵形或立方体或楔形，进一步分析知道颅骨象球形，额骨呈扁方形，额骨之下至下颔骨底的正面呈倒梯形，下大上小的梯形体的鼻子竖于其间。头部的比例有“长三停、横五眼”。
这是对头部一般规律的总结，但是个体之间还存在着一定的差异。成忠臣水墨画欣赏(20张)人物石膏像、人物头像等这样循序渐进的学习方过程，但是我们很多初学者没有这种条件，有的考生临时“抱佛脚”，在没有接触基础训练时，直接画人物头像，这样的学生往往不可能画得好。培养正确的学习方法，也就是建立在对物体的深入理解
面对一个模特，初学者可能在短时间内也可完成一幅肖像，但画面简单空洞，而受过良好素描训练的人却可表现得深入而丰富。因为视觉上的敏感不同，感觉到的内容就会有差异，后者可以抓住物体的本质，在表达中能够概括简洁、明确肯定地表达对象，在短时间里抓住对象的最基本的特征，培养敏锐的观察方法。
二、建立良好的整体意识
整体意识的建立在绘画领域中是一个很重要的因素，对学生将来的绘画发展产生很大的影响。无论是从事何种绘画创作，都要涉及这个问题。整体是相对局部而言，局部是整体的一部分，局部存在于整体之中，而整体通过局部得到体现。
对于初学者来说，一方面是加强对整体意识的理解，另一方面是在观察和表现中关注整体关系，克服注意力局限在某一个点上的不良习惯。例如在画一个头像时，必须整体地观察对象，如画眼睛时要考虑到和耳朵或鼻子之间的关系，而不能孤立地画眼睛，陷入局部，必须相互对比，要把它们有机地联系起来。整体存在于造型的各种因素里，从轮廓到色调，从形体表现到空间表现无处不在。
培养整体意识可从观察事物入手，多观察多比较，这样才能明确各个事物之间的关系，以便更好地把握整体。从整体到局部、从局部再到整体，贯穿于整个作画的过程中，反复比较，培养局部与整体关系的能力，建立良好的整体意识。 已知最古老的绘画位于法国肖维岩洞（grotte chauvet），部分历史学家认为它可以追溯至32000年前。
那些画经由红赭石（red ochre）和黑色颜料作雕刻及绘画，主题有马、犀牛、狮子、水牛、猛犸象或是打猎归来的人类。石洞壁画在世界各地均十分常见，例如法国、西班牙、葡萄牙、澳大利亚及印度等。这些绘画的发现对其存在目的引起了众多不同的猜测，有些假设指出那些绘画是当时的人认为绘画可以捕捉动物的灵魂，令他们狩猎更为顺利；一些假设则认为那是泛灵论的一种现象，表达他们对自然的尊敬；亦有另一假设指人类与生俱来已有自我表达的需要，而那些绘画正是其结果；此外亦有那是作为应用资讯的传播的观点。
三、建立形体的体积意识和掌握表现技巧
把握形体、表现体积感和空间感，是基础素描另外一个重要因素，不但要明确物体的形状、比例、大小，同时还要克服平面描绘，对造型要有最基本的理解和掌握。没有体积空间意识，就不能养成对体积空间的观察习惯，更不能表现好空间关系。对空间的表现是绘画的基本能力。
如：人物头部在正面时眼睛和耳朵在同一方向，初学者往往表现不出它的空间感，没有空间感就表现不出体积感。“方形”和“方块”是不一样的，方形是一个平面，而方块是一个体积。
所以应该建立空间意识来表现物体的体积的能力。
表现力在素描教学中是很关键的。有了敏锐的观察力，还要建立整体意识和体积空间意识，因此要实现这些还需要有表现的能力。素描是表现或再现对象的最基本的绘画形式。
素描作为学习绘画的方法和手段，必须掌握形体构成因素和结构，理解光影色调，理解边缘轮廓线和明暗交界线，以及对节奏的感受。素描相对色彩而言更具理性，特别是基础素描的训练。用理性指导观察，用观察丰富理性，把素描建立在理性的认识上，以上就素描教学中的一些较为突出的要点进行分析理解。
绘画是一门技巧课，必须从实践中获得飞跃。所以动手实践是非常重要的，有了量的积累，才能得到质的飞跃。打好坚实的素描基础才能考出理想的成绩绘画作品集(20张)从而达到素描的完整性。
绘画是一种在二维的平面上以手工方式临摹自然的艺术，在中世纪的欧洲，人们常把绘画称作“猴子的艺术”，因为如同猴子喜欢模仿人类活动一样，绘画也是模仿场景。在20世纪以前，绘画模仿得越真实，技术越高超，但是进入20世纪之后，随着摄影技术的出现和发展，绘画开始转向表现画家主观自我的方向，看到一幅画鉴赏家有时已经说不清画的是什么，但一定能说出是谁画的。每个画家开始发展自己独特的风格。
不同的画家风格不同，也有不同的艺术价值。20世纪初，有些画家的风格因评画者不能接受而被冷落甚至贬低，这就是为什么有些画家画的很好而并不出名或甚至被冻死、饿死的缘故。
油画及水彩画是西方文化艺术中知名度最高的绘画门类，它们在风格和主题上有丰富且复杂的传统。在东方，黑色及彩色的水墨画则主导了绘画**的选择，但是它在风格和主题上和西方一样同样有着丰富且复杂的传统。
20楼：匿名用户
画太阳，气球，蜻蜓蝴蝶