1楼：匿名用户
（一）把一系列灰色意象引进诗歌领域，以丑、怪、忧郁等为美 。（二）感觉或情感的意象化 （也称“思想知觉化”）（三）追求想象、比喻的新奇 1 、“取远譬” 2 、想象的跳跃对李金发的象征诗的整体评价" 对新诗的发展意义重大。" 没有留下可以诵读的作品，但留下了可供研究资料、还留下了应汲取的教训。
朦胧诗的主要思想特征和艺术特色。
2楼：匿名用户
注重诗的观念省略和诗的主题暗示
朦胧诗往往没有明确的主题思想，因为朦胧诗人们注重的是诗的观念省略和主题暗示，这样就致使朦胧诗作品的主题具隐约性和多义性。朦胧诗人们对艺术与生活、现实与真实的关系，对诗的主题与表现的关系，在作品中往往没有明确的显示。读者对它们的理解，很难得出一个统一的答案。
这是朦胧诗的最基本的艺术特征。借用古人的话说，朦胧诗都是“幽渺以为理，想象以为事，惝恍以为情”、“不即不离，是相非相”、“令人仿佛中如灯境观影，了然目中，却捉摸不得”。朦胧诗人采用的正是这种若隐若现的表现形式，再加上象征、意象、通感、暗示、隐喻、变形等多种艺术手段的运用，从而使作品的主题体现了“不即不离，捉摸不得”的隐约性。
“诗无达诂”的多义性。试看顾城的《远和近》（原诗见上文），它的主题是什么呢？有人理解为一首爱情诗：
“一个初恋者的朦胧感受，目光轻佻和热渴，有时会引起对方的反感；略带几分骄傲和矜持，反面缩短了心灵的距离。”有人认为它表现的是人与人之间的隔膜和距离感（王幅明《中外著名朦胧诗赏析》）；有人理解为政治讽刺诗……众说纷纭，莫衷一是，读者大可以根据自己的生活经验作多义性的理解。而这正是朦胧诗人们所特别注重的一个艺术创作主张。
诗中把观念省略，只是在诗中安排一定的“象”，什么意思、什么主题全不作明确的显示。这一手法并不是这些朦胧诗人的发明，早在三十年代的李金发就不很熟练地运用了这一创作手法，如他的《自题画像》：
“即月眠江底，/还能与紫色之林微笑。/耶稣教徒之灵，/吁，太多情了。/热如皎日，/灰白如新月在云里。
/我有草履仅能走世界之一角，/感谢这手与足，虽然尚少，但既觉够了。/昔日武士披着甲/力能缚虎！/我么，害点羞。
”这首诗问世以后，人们大都无法看懂，理解者更是千人千面。原因是什么？关键在于没有理解到诗人在这里采用的是观念省略的创作手法。
但在当时中国的文化状况中，有谁能理解得了这并不熟练的创作法呢？到了今天，朦胧诗人们对于这一手法的运用已炉火纯青了。在许多诗作中都采用了观念省略和主题暗示的方法。
如车前子的《三原色》表面上写的是儿童的生活画面：“我”，一个儿童，因为好玩，用“红黄蓝”三色蜡笔，“画了三条线”，大人看了不满意，作出了“我看不懂”的 解释，“我”不顾大人了；“又照着自己的喜欢/画了三只园。”其内在的观念省略了。
诗人也不作任何提示，一切听任读者去理解，于是主题的多义性就是必然的了。有人说其深层含义是表现一个普遍性的社会问题：两代人心灵之间的隔膜。
有人说它表现的是自我问题，独立人格的培养问题；另外，也有人理解是一首政治诗：大人隐示社会政治的说教者，“我”是纯真、挚着、诚实、勤勉、坚持真理、不畏权势的正义之士。
观念省略和主题暗示手法的运用，使诗的容量大幅度的增加，从而也使诗更具有意蕴；当然，也会导致一些诗的不好懂，甚至近于晦涩难懂。
3楼：匿名用户
朦胧诗的艺术特征：
“不敢冲破传统的艺术领域性，艺术解放就不大概实现”。朦胧诗作者们大胆地突破了传统艺术风俗，高兴探索着走自己的路。朦胧诗代表书生北岛基于此提出了厥后被人们看作是朦胧诗创作艺术原则的主张，他说：
“陷喻、象征、通感、转变视角和透视关连，冲破时空秩序等本领为我们提供了新的前景，我试图把影戏蒙太奇的本领引入自己的诗中，造成意象的撞击和迅速转换，引发人们的想象力来增补大幅度跳跃留下的空白。”实际创作中，朦胧书生们多数依照了这一创作主张。下面，我就朦胧诗创作中所体现出的重要艺术特征作一简要的概括阐发：
李金发诗歌的思想艺术特色
4楼：应孝后妆
李金发是中国现代象征诗派的始祖，其影响一直伸延到当代中国诗坛。善于将主观情怀的抒发寄寓于象征性的意象，为中国现代新诗的形式和风格的多样化带来了积极的影响。
李金发的诗歌又善于运用比喻和拟人手法表现复杂微妙的情境，这些手法的运用迥异于其他新诗，它拉开了审美意象间的距离，拓宽了思维想象的天地，对于新诗抒情艺术的建设是一种有益的尝试。
但是，李金发的诗歌受西方唯美主义影响浓厚，诗歌格调里颓废与神秘、晦涩与朦胧、感伤与悲叹交织，有时由于“食洋不化”，使得一些诗篇过于晦涩难懂，丧失了审美价值。
结合原文分析诗歌《雨巷》的艺术特色
5楼：離落蒾薍
《雨巷》的艺术特色
1、《雨巷》在艺术上一个重要特色是运用了象征主义的方法抒情。
象征主义是十九世纪末法国诗歌中崛起的一个艺术流派。他们以世纪末的颓废反抗资本主义的秩序。在表现方法上，强调暗示隐喻等手段表现内心瞬间的感情。
这种艺术流派于“五四”运动退潮时期传入中国。第一个大量利用象征主义方法写诗的是李金发。戴望舒早期的创作也明显地接受了法国象征派的影响，他的创作的一个重要特点，就是注意挖掘诗歌暗示隐喻的能力，在象征性的形象和意境中抒情。
《雨巷》就体现了这种艺术上的特点。诗里那撑着油纸伞的诗人，那寂寥悠长的雨巷，那像梦一般地飘过有着丁香一般忧愁的姑娘，并非真实生活本身的具体写照：而是充满象征意味的的抒情形象。
我们不一定能够具体说出这些形象所指的全部内容，但我们可以体味这些形象所抒发的的朦胧的诗意。那个社会现实的气氛，那片寂寞徘徊的心境，那种追求而不可得的希望，在《雨巷》描写的形象里，是既明白又朦胧，既确定又飘忽地展示在读者眼前。想象创造了象征，象征扩大了想象。
这样以象征方法抒情的结果，使诗人的感情心境表现得更加含蓄蕴藉，也给读者留下了驰骋想象的广阔天地，感到诗的余香和回味。
分析李金发的《弃妇》的诗的思想
6楼：匿名用户
《弃妇》被收在作者李金发的第一本诗集《微雨》里。李金发被认为是把法国象征派手法"介绍到"中国诗里的"第一个人"，是"一支异军"，是"诗怪"。李金发1919年赴法国留学，在巴黎学雕塑，1920年开始创作新诗。
他的创作受到法国诗人波德莱尔和魏尔伦的明显影响。李金发在巴黎的时候，法国象征派艺术正盛极一时，李金发自己曾说，他最初是受波德莱尔和魏尔伦的影响而作诗的，作品中很有其"趋向"。 《弃妇》表现李金发式的厌世：
"长发披遍我两眼之前，/遂隔断了一切羞恶之疾视。""靠一根草儿，与上帝之灵往返在空谷里，/我的哀戚唯游蜂之脑能深印着"，这就是李金发的诗所象征的形而上性和神灵性。与别的象征不同，李金发诗所象征的往往是形而上的东西，神秘的和神灵的东西，这是为象征主义对于世界的理解所决定的。
另外显示出诗句中想象的新奇性，而这种新奇的想象已经与浪漫主义的想象很不同了。 "弃妇之隐忧堆积在动作上，/夕阳之火不能把时间之烦闷/化成灰烬，从烟突里飞去"，这三行诗很富于表现力，几笔就描绘了忧伤和烦闷的氛围。《弃妇》这首诗主要写了三个意象：
蚊虫、游蜂和夕阳，并用这三个意象抒写了弃妇的清白、哀戚和烦闷。弃妇这个形象也象征着诗人自己所受的种种社会压迫和厌世的心态。 作为象征派诗歌，《弃妇》这首诗具有与其它类诗很不同的特点。
"衰老的裙裾发出哀吟，/徜徉在丘墓之侧，/永无热泪，点滴在草地为世界之装饰。"诗中暗示的指向，是内在生命，是象征主义哲学所理解的人的内在生命，而与通常的诗的暗示很不一样了。 《弃妇》的创作受到唯美主义思潮的浓重影响。
李金发当时认为艺术是不顾道德，也与社会是不同的世界。所以他的美的世界，是创作在艺术上，不是建设在社会上。他的思想是颓废的、神奇的，他的为人是厌世的、远人的。
在《微雨》诗集"序言"中，李金发曾说："中国自文学革新后，诗界成为无治状态，对于全诗的体裁，或使多少人不满意，但这不要紧，美能表现一切"。这首诗运用了"诗的语法"上的创新，即意象之间联络上的创新，而这种创新往往被看成是不通顺。
这使得传统诗的读者读它时，不大习惯，感到费解难懂。其实这却是作者在艺术上的创新，是象征派诗歌传到中国后的最大特点。
寻一篇李金发的诗歌《有感》的赏析
7楼：匿名用户
在许多新诗人中，李金发可算作品最丰富而又最迅速的一个。他
于一九二○至二三年间
在柏林作《微雨》，一九二六年在文学研究会出《为幸福而歌》，一九二七年在北新出《食
客与凶年》，都是厚厚的集子。虽然都是些单调的字句，雷同的体裁，但近代中国象征派的
诗至李金发而始有，在新诗界中不能说他没有贡献。李氏作品与西洋象征派一样具有以下特点：第
一、朦胧恍惚意义骤难了解法国格兰吉司（granges）所著《插图法国文学
史》说浪漫主义之后有高蹈派，高蹈派之后有象征派。象征派之反对高蹈，谓其文字过于机
械，形式过于修饰，甚至对于行文素号清丽之戈贝（coppée）等人，谓其思想感情亦
窒息于笨重明确之修辞下。魏仑谓诗不过是**，应有优美的韵脚，但不必过于明确。又谓
诗者须无组织（sane***position），须无辩才（saneéloquen
ce）。美国约翰·马西（johnmacy）的《世界文学史话》论“魏仑的诗是他的感
觉、爱憎、希望、绝望等奔放的发露。他对于言语的态度，差不多无视法兰西诗的古典底规
则，仅仅依着内部旋律，而那内部的旋律是绝对不会错误的。”他的诗学第一原则是：“音
乐超于一切，没有聪明，没有机辩，没有修辞，惟有**常常存在。”又格兰吉司说：“马
拉梅常言作诗宜竭力避免明了与确定，所以他的诗，极其暧昧难懂。”
李金发的诗没有一首可以完全了解，他自己也知道这一点，所以常常声明道：“我爱无
拍之唱，或诗句之背诵。啊，不一定的声调，东冬随着先萧”（《残道》）。“你向我说一
个‘你’，我了解只是‘我’的意思。呵！何以有愚笨的言语？”（《故人》）。“我们的
心充满了无音之乐，如空气间轻气之颤动。”又说：“人若谈及我的名字，只说这是一个秘
密，爱秋梦与美人之诗人，倨傲中带点méchant。”
第二，神经的艺术神经过敏为现代人之特征，而颓废象征的诗人尤为灵敏。颓废派诗人
要求强烈及奇异之刺激，而象征派诗人则幻觉（hallucination）丰富，异乎
寻常。犹太医生马特诺尔度（matnordau）在《变质》（degeneratio
n）一书中论之甚详。神经以过度之运用而能发达，如**家之耳，画家之眼均较常人敏
锐。蓝波（a．rimbaud）谓母音有色；波特莱尔谓香和色与音是一致的，即其一
例。李金发所谓“一个臂膊的困顿，和无数色彩的毛发”、“以你锋利之爪牙，溅绿色之
血”、“绿血之王子，满腔悲哀之酸气”，是属于视觉的。“黑夜与蚊虫联步徐来，越此短
墙角，狂呼于我清白之耳后，如荒野狂风怒号，战栗了无数游牧”。蚊虫之声，无论如何之
大，必不如怒号之狂风，作者听觉之敏锐与昔人闻床下蚁哄以为牛斗，竟无二致。耳曰“清
白”亦奇。
象征派诗人幻觉丰富，往往流于神秘狂（mysticaldelirium），如十
八世纪英国诗人勃来克（w．blake）常见天使与鬼怪之行动。李金发《寒夜之幻觉》
亦然： 窗外之夜色，染蓝了孤客之心，更有不可拒之冷气，欲裂碎一切空间之留存与心
头之勇气。
我靠着两肘正欲执笔直写，忽而心儿跳荡，两膝战栗，耳后万众杂沓之声，
似商人曳货物而走，
又如猫犬争执在短墙下。
巴黎亦枯瘦了，可望见之寺塔，悉高插空际
如死神之手。
seine河之水，奔腾在门下，泛着无数人尸与牲畜，摆渡的人，
亦张皇失措。
我忽尔站在小道上，
两手为人兽引着，
亦自觉既得终身担保人毫不骇异。
随吾后的人，
悉望着我足迹而来。
将进园门。
可望见巍峨之宫室，
忽觉人兽之手如此之冷。
我遂骇倒在地板上，
眼儿闭着，
四肢僵冷如寒夜。
ps: 没找到赏析，只有个这个…………凑活凑活吧……
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