1楼：午夜的茶话会
不知道你说的干基础活是只什么，如果是指缝缝补补的话，那成为服装设计师是必须要学的，正真顶尖的设计师可不是画画图纸就可以的，动手能力都特别强。去考艺术院校吧，不要去学综合类大学的艺术专业，因为没有全艺术院校有氛围，还有最重要的是要提升审美。
我一个高中生，没有美术基础，可以学服装设计不
2楼：匿名用户
多练习绘画和造型能力
作为一名服装设计师，要把设计的理念表现出来，会画画、并懂得一定造型知识是基本的。熟练掌握款式、色彩和面料的应用，可以说，任何一件成功的服装，都是款式、色彩与面料完美搭配的结果。
颜色搭配这块是很需要注意的。有个方言叫：红配绿,丑的哭，因为互为补色,搭配的不好确实会很难看,燥的慌.
但是圣诞节的装饰都是红绿系的,还有一些卡纸这么搭配还是很不错的。颜色的搭配关键看比例和调和色。颜色是有法则的叫 “加法三原色“，用于学习颜色相加的基本色。
通常使用红、绿、蓝三种颜色的光。 其中有一块是很重要的叫互补色。
一件服装的款式一定程度上决定了需要怎样的色彩搭配和面料，而面料和色彩也反过来决定一块布料适合哪一类款式。
服装设计师的品味、审美情趣和艺术功底，就体现在不同质地、肌理面料的完美搭配、色彩运用。
想象力是核心
要做设计，怎么能没有丰富而独创的想象力！没有想象力，就缺乏创造力，而创造正是设计的本质。
只有具备丰富而独创的想象力，才能打破常规、引领时尚。在西方服装设计圈，著名的服装设计师都有独特的创造力和想象力。
有理论知识的沉淀
想要成为一名顶尖的服装设计师，还要有理论知识的沉淀。
略懂市场营销，能抓住人们的消费心理
服装归根到底也是一种产品，需要人们消费才能产生商业价值。可以说，只有把设计的服装生产出来，销售给消费者，体现出其价值之后，才算真正完成了一项设计的全部工作。
优秀的创新都是来自于优秀的传承。
因此，需要对服装设计理论和历史有所了解，以及掌握20世纪服装发展史和大师的风格。
世间万物都有轮回，服装作为时尚的一大模块更是如此。
近几年不断流行复古，如果对服装设计的历史不了解，则无法在这潮流中获得一席之地。
很多优秀服装设计师不是专业服装设计出生。
服装设计有自己的特点最重要。有的擅长面料设计，就专注于新型面料开发，把它做成自己的设计特点;有的擅长做裁剪结构；你擅长平面设计，可以重点做图案设计。
多看服装类、时尚类书籍。什么事情，只要坚持学习，总会掌握。
报班学习。有条件，报个培训班会上手很快。
多动手练习，什么都不如自己动手练习和做重要。
切记，设计最高的境界，不是技术，是思维！所以，既要学习技术，又不能拘泥于技术而已。这是平庸设计和优秀设计的区别。要做到这点，一定要博览群书，多看，多思考。
高中毕业500分以上 有法语基础 没有绘画基础 留法学习服装设计或时尚买手 有前途吗
3楼：匿名用户
你的情况申请来法国应该问题不大 即使你马上入学 也不是立刻就进入专业的课程学习 一般是有两道三个学期的预科学习 为你今后打下基础
前途其实在你脚下 你可以学好服装设计练就一副独到的眼光为将来成为时尚买手做好准备 你也可能会像在法国留学的众多迷茫少年虚度光阴 事在人为 如果有如此远大的理想 那你就要为之付出汗水
最后 祝你能顺利来法国追寻自己的梦想 不要忘记采纳哦～
如何运用理科知识让设计师的**大受欢迎
4楼：匿名用户
理科(science departments)一般是指自然科学
、应用科学以及数理逻辑的统称，与文科相对立。理科学科主要有：数学、物理学、化学、生物学、计算机软件应用、技术与设计实践等。
理科的诞生与发展是人类智慧发展的结果，标志着人类真正懂得了思考自然，因此理科的发展也是人类科学与自然思维发展的关键。国内的较知名理科大学有：中国科学技术大学、北京大学、清华大学、南京大学、复旦大学等。
是一个没美术基础的高中毕业生！想自学服装设计！《成功设计》对于一书对我来说有用吗?
5楼：戈薇族h欢欢
最好去补习补习服装设计知识 让人教你吧 自学要吃力一些
6楼：风水為涣
当然是有用的 只是没什么大用 想自学成才是不可能的
建议你还是找个老师教你吧
7楼：cs沙漏
对于设计书什么的都只是辅助作用，想搞设计最基础的，绘制效果图基础你得有，色彩面料都得训练，而且一顺儿的缝纫制版技术你全得懂，最起码绘画和缝纫这两个你是必须有专门培训的，你可以去上上培训班，设计灵感嘛，这个全靠个人主观思想
8楼：匿名用户
我觉得首先你要有美术功底。要不高考普通生也能考服装设计了。就算你学会了没有一定的美术功底估计你超越不了别人
9楼：上下2联
设计没那么困难，懂得基本的手绘（主要要知道怎么表现服装的各个工艺，细节）
多逛好点的商场，店家，看里面漂亮的衣服，他们的卖点，闪光点。
多看杂志。 多跑布料和辅料市场，熟悉布料和辅料的基本应用。类似于《成功设计》这样的书，成千上万的，只不过 成 的内容包容比较多
10楼：榴莲的内涵
绝对是有用的。只是任何书籍它所蕴含的知识都是有限的，而且每个人从中吸收到%不同，我建议你多看一些书籍。
一个成功的服装设计师具备哪些条件
11楼：匿名用户
做为服装设计师首先要热爱艺术、把握流行，再次要有深厚的艺术造诣，扎实地绘画功底。又要有一种理想——创造自己独有的艺术世界，希望美梦成真，敢为人先的时尚理念，是时尚的探险者、弄潮儿，对服装情有独钟，对普通的面、辅料有一种独特的欣赏。
那么做为一名服装设计师应具备哪些技能，应掌握哪些知识呢？有人认为，服装设计很简单，翻翻画报、杂志，这儿找一个领子，哪儿找一只袖子，东拼西凑，如此而已；有的人则认为只要会做衣服就可以搞服装设计了；还有人认为只要会画时装画，就可以当设计师了。事实上，第一种“设计师”的作品往往是各种毫无关联的服饰部件堆砌在一起的“大杂烩”；第二种“设计师”往往被束缚于自己那一点制作工艺技能中，无法应变于飞速发展的市场需求；第三种“设计师”往往只会画作品，由于不大懂如何才能做出来，所以，画的作品中无法实现的居多。
可见以上三种观点均有些偏颇。
搞服装设计要经常借鉴前人的成功之作，要从优秀的作品汲取营养和设计灵感，但绝不等于拼凑和照搬。裁剪、制作技术是服装设计的重要基础，是表达设计意图的重要手段，但并不等于学会裁剪和制作衣服就是学会设计了，正像学会演奏钢琴的技巧并不等于会作曲，学会砌墙并不等于会建筑设计一样。会画时装画只是掌握了一种表达设计意图的工具而已。
从上述服装设计的过程中可以看出，在整个设计过程中，画设计图仅仅是设计的开始。不懂得如何实现自己的设计意图，只会“纸上谈兵”者，是无法在激烈的市场竞争中生存的，事实上，现在只会画时装画的“设计师”是找不到工作的。
但是，上述三种观点分别从一个侧面说明了服装设计所需掌握的知识和技能。
一、设计师的知识结构
1、借鉴的本领
原始借鉴又称模仿，如：虔诚地模仿（敬畏他人）、竞争地模仿（超人一等）、忧虑地模仿（与别人相同而不落伍，过时）、三位一体地模仿：直接模仿（小孩模仿大人，猴子学吸烟）、间接模仿（积累、总结、比较、记忆等）、创造性模仿（取优创新、批叛的继承）。
其实服装设计就是敢为人先的创造与发明、大胆设计、大胆改造，大胆实用新工艺，新材料、新科技的全过程。
服装设计的构思阶段，在某种程度上，实际上是在头脑中进行样式的选择。设计是一种创造，但不是发明，前无古人后无来者的设计是不存在的。因此，设计就必须要借鉴前人。
服装设计更是如此，因为服装的变迁过程是连续的，不间断的，每一种服装都处于人类服装文化史的变迁途中，都是承前启后的。要借鉴前人，就必须虚心地学习和研究前人的成就和经验。就服装设计来讲，首先必须学习的是服装史，因为要想在设计中准确地把握现在的流行，就必须了解服装过去的变迁过程，掌握变迁规律。
要想在设计中超越前人，就必须先学习前人的历史经验和传统技巧。不仅要学习中国服装史，而且还要学习西方的服装史，还要研究世界各地现存的民族服装。特别是对我们中国人来讲，为了在设计上赶超世界先进国家，真正与国际接轨，不仅要了解我们自己的历史，更要花力气去了解西方服装的变迁经过（因为现在国际服装的流行与西方服装的变迁一脉相承）。
这样，面对形形色色的国际流行，在吸收和借鉴时，才会有自己的见解和主张，而不是盲目地照搬和抄袭。
另外，借鉴还要注意广度，除了古今中外的服装文化外，其他领域也要尽量去涉猎和学习。因为服装是一种综合性的文化现象，涉及到社会科学和自然科学的各个领域。设计师的工作内容又是复合型的，既要能把握当时当地的历史潮流和市场变化，又要对自己和竞争对手的实力了如指掌，还要有能力和实力组织生产，实现自己的设计意图，为企业带来利润。
因此，设计师要有广博的修养和丰富的经历，要热爱生活，对一切事物都很感兴趣，要有强烈的好奇心。这样在设计构思时，才能广开思路，广泛借鉴。只有“站在巨人的肩膀上”，才能设计出高于前人的作品。
这就是借鉴的重要性。
2、 设计的能力
**→收集信息→策划→开发计划→设计与制作→销售→信息反馈→总结。（往返进行）设计是一种造物的过程，有了好的构思后，接着就是如何来完成和实现这个构思，把设计构思画在纸上，不能说是设计的完成，那仅仅是设计的开始。服装设计效果图是设计构思的视觉性表达手段之一，而这个设计构思能否实现，还有待于运用具体的衣料，通过一定技巧的裁剪、制作工艺来探索其实现的可能性。
因此，作为设计师，如果衣料的性能、裁剪方法和制作技术等实际操作技能一无所知的话，其构思肯定是不着边际的，经常看到许多设计效果图画得挺美，但实际上不可能做出来的，或者即使勉强做出来也无法穿用（或因没有考虑开口而穿不进去，或穿上根本动不了，迈不开步，抬不起胳膊，弯不下腰）。
可见，掌握裁、制作的基本技能对于设计师不仅十分必要，而且必不可少。事实上，许多设计的技巧，设计的感觉，不在纸面上，而在实际制板、裁剪和缝制的过程中。服装上所谓的“线条”和“造型”，也绝不是纸面上的线和形，而是立体上的三维空间中的线和形，这种感觉只有在三维空间的实际训练中才能提高。
无论是巴黎的高级时装设计师，还是一般成衣企业的设计师，除了用绘画的形式表达自己的设计意图外，主要是在立体的衣服造型上来把握设计的。因此，无论是巴黎的高级时装店协会附属服装学校，还是纽约的fit（纽约时装工科学院）以及日本的文化服装学院，在培养设计人才时，制板、裁剪和制作技术都是学员们必修的一门主要课程。
3、深厚的艺术造诣
服装设计即是一种产品设计，也是一种艺术创作。因此，广泛的艺术修养对于服装设计师就显得至关重要。曾被誉为“时装之王”的法国高级时装设计大师克里斯羌