1楼：匿名用户
一般高档小区喜欢用 英伦风的吧 一般外国塑像比较多 ，中国传统 是狮子！
2楼：一生不羁
看小区的风格吧。如果需要做的话可以找专业的雕塑公司。美景创意雕塑艺术有专业的设计团队。制作团队。希望可以帮助到楼主。
雕塑专业毕业了能找什么样的工作
3楼：瀛洲烟雨
雕塑专业毕业生适合在各级市政规划局、建筑公司、装饰公司、设计公司、雕塑设计院及其他企、事业单位从事雕塑设计、壁画设计、装饰品设计及相关的教育、管理等工作。雕塑艺术设计专业培养能以城市雕塑为服务范围，从事城市雕塑、翻制和模具制作、陶瓷艺术品制作，具有创新能力和创业精神，毕业后能在雕塑院、雕塑厂和模具厂、陶瓷工艺品厂从事专业设计工作的应用性专门人才。雕塑专业学生毕业后可在建筑设计部门、房地产行业、城市市容规划部门、园林与景观行业从事创作、设计、教学、研究等工作。
雕塑专业就业岗位有：雕塑师、雕塑设计师、软装设计总监、设计师、景观工程师、软装设计师、油泥模型师、少儿美术教师、景观设计师、模型师、产品设计师、平面设计师等。
雕塑专业就业前景：
雕塑艺术设计专业是随着我国城市和居民小区环境建设的发展新兴起的设计专业。雕塑艺术设计包括城市雕塑、陶瓷艺术品的设计与翻制、模具的制作。雕塑艺术设计专业是随着我国城市和居民小区环境建设的发展新兴起的设计专业。
雕塑艺术设计包括城市雕塑、陶瓷艺术品的设计与翻制、模具的制作。作为一个与城市和人民生活发展密切相关的专业，发展前景广阔。专业特色为不照搬美术院校雕塑专业的办学方式，而是以就业为导向，强调适应市场，强调动手能力和职业素质，能够自主创业。
随着经济的发展，人们对于公共环境、居住环境的品位和审美要求越来越高，城市雕塑、室内装饰、环境雕塑等提高城市品位和和居住品位的艺术品需求量很大，装饰雕塑专业在这样的大背景下也显示出强劲的发展势头。装饰雕塑专业应用领域非常广泛。目前国内开设装饰雕塑专业的院校为数不多，人才缺口较大。
雕塑和建筑艺术之间有着很紧密的联系。在城市的显眼处，一般都有几座标志性的雕塑，代表这个城市的主流文化。在空间模型制作方面，学雕塑的人也有着得天独厚的优势，而房地产开发商和汽车等大型机械加工厂等都离不开模型制作。
4楼：匿名用户
可以坐漫画师或者给文学作品画插花，就业前景也很好。
5楼：匿名用户
我就是雕塑专业毕业的，在高校工作。说实话，雕塑专业就业条件不是很好，路子就那么几条:1、继续深造留校或在其他高校任教，还可以进研究机构做学术工作。
2、做纯艺术家，投入财力物力精力做作品，这条路挺凶险的，害了不少人也成就了不少人，当然各种条件符合的话（有市场价值、有艺术身份），生活工作起来还是很惬意的。3、做商业雕塑，开景观雕塑公司或雕塑工艺品作坊，也是个辛苦，整体市场不太好。说这些希望能给你点点帮助。
6楼：aj莫言勤
你学得怎么样呢?学得好的话,可以去进公司.也可以自己去创业,去结交一些资深的雕塑老板,人员.相信天生我才必有用..
雕塑在小区景观设计中的作用有哪些
7楼：匿名用户
雕塑与环境景观有着密切的联系。历史上，雕塑一直作为环境中的装饰物而存在，即使到了现代社会，这一传统依然保留。与其它类型的环境相比，雕塑在居住区环境中扮演着不可忽视的角色，它的形式与位置，以及数量的多少都对整个居住区环境气氛的营造有着重要作用。
因为，居住区环境与其它类型的环境不同，它更加着重于创造出一个人们愿意交流、充满活力的场所。所以其中的雕塑也应顺应这一主题。
雕塑是住区小环境的点缀，但它不是仅作为独立的装饰品而存在。它应尽量提供给人们一种开放的心境去与他一块儿观赏、使用的人进行交流。这时雕塑成为一种道具，它的目的是让它服务的群体使用的过程中去发现彼此的共同点，去沟通与交流，而不是仅仅作为独立于人之外的风景。
同时，正是人们的相互交流和丰富的激情感受构成了富于生机的社会生活。只要有人的存在，无论在建筑内，在居住小区，在城市中心，还是在其他娱乐场所，人及其他的活动总是吸引着另外一些人。人们被另外一些人所吸引，就会聚集在他们的周围，新的活动又会萌发。
所以，人们总是愿意到有东西看，有事情发生的地方去。比如说，如果有两条道路可供选择，一条荒芜凄凉，一条充满活力，那么在大多数情况下，大多数人会选择后者。也就是说，人是城市空间中最好的风景线。
这对于居住区环境中的雕塑设计有着非常重要的指导意义，即在设计中考虑的着重点在于创造富有活力的场环境。场在这里不单指雕塑本身，还指由雕塑和雕塑四周所组成的空间，还指不同具体摆放点的雕塑之间形成的无形空间。
雕塑要做到增进居住区环境的活力，最重要的是要鼓励大多数人参与到雕塑其中，去**它，去触摸它，去倾听它，去发挥自己的想象力创造性地使用它，在使用与参与中促进人们的交流。因此这在雕塑主题的选择上要仔细斟酌，因为居住区环境中不同于其它类型的环境，在于它的温馨亲切的气氛的塑造。这显然与商业环境的热闹、办公环境的明亮、**大楼的庄严等是不同的。
所以这里雕塑所要表达的题材应以人们所熟悉的，所关心的和所喜爱的为主，让人们在这一题材上愿意说、有话可说、甚至是不得不说，在人们的述说中交流也就开始了。在创造性地使用雕塑上，小孩是最好的例子，我们常常可以看见小孩在雕塑上爬上爬下，雕塑往往被他们当作了一个大玩具而已。
在另一方面，居住区环境可分为私密空间、半私密空间、半公共空间、公共空间四个层次。其中，私密空间一般指住宅户内空间和自家的阳台、平台和院子；半私密空间一般指住宅群落围合的，属于围合住宅院落的住宅居民的住宅院落空间；半公共空间一般是指几个群落共同构筑的，属于这些住宅群落居民共同拥有的街坊、居住小区、或居住区外部空间；公共空间一般指归属于城市空间的居住区或城市外部空间。基于以上的空间分析，在雕塑设计时，属于不同的空间类型的雕塑在手法、尺度和主题的选择上都应有不同的表现，其具体的考虑点为以下几点。
（1）在每一空间领域中的雕塑其主题应与该空间的文化内涵相契合。如在居住区环境中建一纪念性的雕塑在大多数情况下是不合适的。一般都以人们喜闻乐见的题材为主。
（2）在针对不同的空间塑造中，要考虑到不同层次生活空间的尺度、围合程度和通达性，建造不同尺度大小、不同比例与不同造型的雕塑。总的来说，私密性越强，尺度越小，围合感宜强，通达性宜弱。如民间匠人经常对传统四合院进门时的照壁精雕细刻，究其原因也就是其内的空间是完全的半私密空间。
它是只供院内的居民所使用的，它应与其外的半公共空间和公共空间相区别。另一方面，公共性越强，尺度越大，围合感宜弱，通达性宜强。如小区内的集中绿地，一般都设计得较开敞，四通八达，所以其中的雕塑设计要考虑到人们进入绿地的各个方向的视觉感受，以及远观和近视的不同效果，因而一般都设计的较大型。
（3）雕塑也可作为两个不同空间的分隔手段之一。这时雕塑起到了一种空间向另一种空间过渡的节点的作用。它应该向人们说明的是其内的空间是特定的一部分人所拥有的，而这部分人之外的不鼓励进入，所以，这时雕塑起到了门的作用，但又不仅仅像门那样绝对的拒绝。
这是一种很暖昧的关系，在造型与尺度，和主题的选择上都有更高的要求。
最后，值得强调的是，在居住区环境中的雕塑设计上与所处的环境的协调同样是非常重要的。这不但要求其主题与小区建筑文化主题一致，雕塑尺度大小与周围环境的协调，关键在于社区美学品质的营造。
雕塑的材质都有哪些？
8楼：百度用户
雕塑材料种类 花岗岩：花岗岩是一种岩浆在地表以下凝却形成的火成岩，主要成分是长石和石英。花岗岩质地坚硬，很难被酸碱或风化作用侵蚀，常被作为雕塑和建筑物的材料。
外观色泽可保持百年以上，因此很多室外的雕塑作品采用花岗岩作为首选对象。花岗岩的颜色主要分为红、黑、绿、花，其中，花系列的应用最为广泛。 大理石：
大理石属于石灰岩，是在长期的地质变化中形成的。大理石是由于产于云南省大理而得名。它包括大理岩、白云质大理岩、蛇纹石大理岩、结晶灰岩及白云等。
大理石的质感柔和美观庄重，格调高雅，是装饰豪华建筑的理想材料，也是艺术雕刻的传统材料。但由于大理石瑕疵太多，因此适合作为小面铜雕积的雕塑装饰。大理石没有花岗岩那么坚硬，因此容易摩擦损坏，不太适合在室外展放。
砂岩：砂岩由碎屑和填隙物组成，碎屑成分以石英为主，其次是长石、岩屑、白云母、绿泥石、重矿物等。砂岩作为雕塑材质必须有化学物质为媒介，因此，其结实程度没有花岗岩和大理石好，且颜色均匀程度也较前两者差些。
锻铜：锻铜浮雕艺术是一门传统艺术，早在中国古代和中世纪的古罗马帝国，锻铜工术便已十分盛行。21世纪的到来，新技术、新工艺的更新发展，为现代锻铜艺术发展提供了更为广阔的舞台和发展空间。
在现代设计潮流的影响下，锻铜艺术具有了现代视觉艺术的形式特点。由于铜容易被氧化，因此，室内展放要多于室外 。锻铜由于比较轻盈，适合作为浮雕的原材料。
铸铜：铸铜的历史非常悠久，且技术成熟。铸铜的工艺要比锻铜复杂，艺术创作的复原性好，因此适合成为精细作品的材料，很受艺术家的喜爱，尤其人物雕塑最为常见。
但其容易氧化，所以要多注意保养。 不锈钢：不锈耐酸钢简称不锈钢，它是由不锈钢和耐酸钢两大部分组成的，简言之，能抵抗大气腐蚀的钢叫不锈钢，而能抵抗化学介质腐蚀的钢叫耐酸钢。
由于不锈钢有诸多的优越性，因此，很多的城市雕塑都是以它为材料。不锈钢要求雕塑本身简洁大方，形体感明显，且光影效果强烈，颜色的选择性最大。 玻璃钢：
以玻璃纤维或其制品作增强材料的增强塑料，称谓为玻璃纤维增强塑料，或称谓玻璃钢。由于所使用的树脂品种不同，因此有聚酯玻璃钢、环氧玻璃钢、酚醛玻璃钢之称。 玻璃具有硬而易碎，具有很好的透明性以及耐高温、耐腐蚀等性能；因此，用途广泛，玻璃钢作为雕塑材料，具有一定的实用性，一般作为样稿，在室内多做为仿铜的效果。
泥塑 泥塑的制作方法大致分二种：一种是近代从西欧传入的雕塑的制作方法；另一种采用我国传统泥塑制作方法。 从西欧传入雕塑的制作方法是：
先要有一个雕塑铁架子，架子根据塑像的姿态、形体的比例大小，而决定内部骨架的形状；在骨架四周扎上若干小十字架，它的作用是将泥巴相联成为一个整体，不至于塌落，便于塑造。架子做好后，根据预先做好的泥巴构图进行放大塑造。圆雕是立体的，要有一个整体观念。
先把四面八方的泥堆好，由简而繁，逐步深入。第一步要注意每个角度的整体效果。第二步要分析形体结构是否准确，整体与局部的关系是否统一和谐。
第三步着重形象的细致刻画，直到完成。泥塑因受气候影响易裂变形，难以永久保存，故泥塑完成后一般要翻成石膏像。就成为一件作品。
现在我们接触到的雕塑作品，大都是石膏做成的，往往喷上各种颜色，使它产生青铜、木材、石头等等的质感。关于翻石膏，有一套复杂的技术，这里就不介绍了。 我国传统的泥塑制作方法则不同。
在我国的寺庙里，许多神佛的塑像金碧辉煌，如果打碎一看，原来是一堆木材、泥团、棉花、断麻、沙子、稻草、麦秸、苇秸、谷糠、元钉等等东西。它的制作程序大体是这样的：第一步，根据神佛的题材、大小、动态、先搭好木制骨架，在骨架上捆上稻草或麦秸以增大体积，再用谷壳和稻草泥拌好的粗泥在骨架上用力压紧、糊牢；第二步，等粗泥干到七成的样子再加细泥（细泥用粘土、沙子、棉花等混合而成），把人物的神态充分刻画出来；第三步，等泥塑全干透后产生大小许多裂缝，再加以修补；第四步，等泥巴干透后，把表面打磨光洁，然后用胶水裱上一层棉纸，并加以压磨，使表面一层更平正、细致、坚固，再涂上一层白粉（白粉加胶水）；第五步是在白色的形体上，根据人物的需要上各种颜色，待全部颜色上好后，再涂上一层油，以保护彩色的鲜艳，到此就全部完成了。
木雕 我国木雕艺术具有悠久的历史，在殷、周就已流行。到了战国时代，木雕的制作颇为盛行。由于木质材料易于腐朽和焚烧，所以木雕传世不多。
木雕用的材料因地制宜，一般有黄杨木、红木、金木、白果木、龙眼木、樟木等等。 我国传统的木雕制作方法：（一）因材料进行设计，充分发挥木头的自然形态和特点。
（二）一般先要画出构图或做出泥塑的稿子，即便有经验的艺人也要细心研究和推敲，打好一个成熟的腹稿。（三）先打粗坯，如雕人物要初步雕出人物的动态、比例、形体以及空间体积等，把基本形态刻画出来。（四）利用各种不同形状的凿子，用由粗到细、由整体到局部、由简而繁、逐步深入的方法，雕出形态生动、性格鲜明的形象。
还有大型木雕，现在采用新的工艺：先做好泥塑，翻成石膏像，再以石膏像（模特儿）作依据，采用“点形仪”工具，在木材的前后上下四周找出点子（形体的部位）。用这样的方法雕刻出来的作品，形象正确不走样，效果很好。
木雕的分类 木雕种类纷繁复杂，按地域归纳起来有六大种类：