1楼：闻人文玉历桥
中外美术在我认为区别在于中西方的哲学观念不同,艺术的发展是要有哲学做指导的,西方人考虑问题理性的因素比较多,而中国的艺术人在考虑问题中以人的思想指导比较多.你可以看到,西方的美术作品追求的东西,以最为出名的,大家最熟知的文艺复兴时期为例,印象派的画家们是强调光的表现,是画家对光这种因素的主观和客观的科学分析.莫奈到了晚期甚至逐渐抛开对形的把握而疯狂的追求光的表现,比如他创作的以自家花园为题材的《莲花》系列.
而反观中国的绘画,在国画中我们是看到的这种对客观事物的分析和解剖是不多的.中国画强调意境,而意境则已经是纯粹的画家意识中的东西了.直到国画大师黄宾弘开始,才逐渐的可以看到他在自己的绘画中开始借鉴西方的一些思想,进行一些方面的结合.
但并不是中国的艺术落后于西方的观念,而在于根本的哲学理念不同.不同哲学指导所产生的艺术是不一样的.你可以从这个角度,参考一下相关的书籍来谈这个问题.
最简单的做法是去借一本一般艺术学院都会用的《美术概论》教材和《中外美术史》教材,上面可以给你一个比较满意的答案.
学习美术史论课程的意义,为什么学习美术史学习美术史对我们有何帮助
1楼 匿名用户 美术史也算是美术修养的一部份，能够 了解大师们对色彩的独到见解，表现行式。来提升我们更灵活地运用色彩。我相信，美术不仅仅是对美的定义，它把创作者的心理也能一并描绘出来。 所以各个时期的作品都富含着时代背景，作者的命运相联系。 比如梵高，他的画能让观众感受到炙人的光芒，从而使它有了灵魂...