有了照相机为何还要学画画,有照相机了,为什么还要画画?

2020-11-25 13:21:47 字数 6106 阅读 9886

1楼:匿名用户

原因很简单

照相机原本操作不属于艺术领域举动

自19世纪30年代摄影术诞生以来,画家和雕塑家都开始用它作为艺术创作的新媒介

当时很多艺术人士一直反对摄影术的介入

在争议多年后

摄影已经成为独立的欣赏艺术的一种

而画画一直以来都是艺术的最有感觉和感情的描画摄影是复制某一事物的一瞬间形象的记录 最实际和最切合的反映在纸上美术(画画)不仅仅能复制,而是发自创作本身的一种感情,来对某个事物来进行修饰和反映,更能表达和传递实际或者反映思想的艺术作品

两者大有不同

但有有所相同

后期也已经发展成为摄影与美术的结合

我们把他叫做 平面设计

2楼:匿名用户

必需要有实物相机才有用,画画则不一定要有实物。

3楼:匿名用户

学画画是为了更好的感受色彩 色彩是照相的基础

4楼:匿名用户

因为画画是一门艺术啊,不然你怎么会学呢

5楼:匿名用户

绘画的功能有很多,设计楼房,衣服,食品都需要绘画出来,还有许多,所以,绘画也是必不可少的

有照相机了,为什么还要画画?

6楼:水中鱼

照相机拍出来的大多是写实的,虽然也能通过摄影技巧和ps创造意境,但是也受很大限制。绘画则不同,完全写真的作品反而因缺少艺术创作而没有价值。况且,绘画有国画、油画、铅笔画,等不同种类,有工笔、写意等各种技法,再加上对意境的挥洒表现,精彩画作的表现力不是相机能够比拟的。

7楼:老朱

相机属于写实的记录,绘画可以天马行空随心所欲

有照相机 学画画还有意义吗?

8楼:5无为无畏

绘画和摄影是不同的两种艺术表现形式.

它们美各具特色.不过学绘画的人能把摄影的构图用和色彩用得恰到好处.学摄影的能把自然界的色彩运用到给画中

9楼:oo秀子

画最美在于是与不是之间。有很多境界是照相机无法传达的,画在过程中时随时你会因为它颜色的变化,形体的变化而激动,而**只是一瞬间的事。摄影也是一种艺术,画也一种艺术。

如何选择仍在于你的理解与喜欢吧!

10楼:小豆包哟

两个概念嘛~

照出来的东西永远没有画出来的那种笔触,那是一种心灵的感悟,理解和实践。

在描画渲染中,水的多少,颜色的调配,都随着心境不同,理解不同而变化着,丰富着,那是一种美丽,一种修养。

11楼:匿名用户

当然有意义了。画画的是画家,能创作出具有思想和灵魂的作品。你所说的画匠,把事物由立体的压缩到一个平面内。

的确,有了照相机之后,就没有了画匠的生存空间,但是艺术作品是不朽的。并且,即使是学成了画匠,对摄影也是有帮助的,因为构图以及层次感等等,这些是普通人所不具备的。

12楼:山东怪物

艺术要源于生活,高于生活,看你的画内涵如何了。

照相机比画画简单为何还有人画画

13楼:匿名用户

这是两个各自有优点和艺术探索性的美学,不能这样简单的理解。

简单地说,相机永远拍摄不出现实中不存在的物象,而绘画可以将作者脑海中的综合概念展示出来。

绘画相对于摄像来说,对于事物的分析更加透彻和富有激情,光与影,完美氛围的营造,是那么让人沉迷其中,让人类大脑中的创意得到无限延展,绘制过程就是人类思想和手眼技巧协同之下,无数次冲破极限的快感。

而摄像,却是对物象更加严苛的审视,他们运用光学原理,在现实存在的事物中敏锐的捕捉到近似于完美的物象,更可以把一些思想通过构图和虚实蕴藏在里面,而且可以很迅速的捕捉到稍瞬即逝的真实世界,

所以,这两种艺术,不需要对立,而是需要更加密切的融会起来。

14楼:我是乐天派维尼

你的问题就好比:那你是喜欢**里的爱人,还是现实中的爱人。你喜欢硬皮书,还是电子书。画是与众不同的。对于我而言画很吸引我。

15楼:匿名用户

其实,摄影和画画 是重合度非常小的两门艺术。

你说,摄影和电影更接近,还是画画和电影更接近呢?当然是摄影,但是电影艺术,和平面的***(漫画)艺术又是很接近的。

而***艺术,又是从绘画衍生出来的一门艺术。

所以他们都有相关性,但又都有不同。

摄影技术刚出来的时候,人们对摄影认识的还很少,也会有和你同样的疑问。但是很快,人们就发现,摄影瞬间记录的特性。

既然瞬间记录,是摄影的独特性,所以好的摄影作品很少有静止的作品。尤其是有新闻性的作品,这都是绘画力不能及的。

还有很多他们不同的地方,你可以慢慢体会

16楼:水晶之恋爱的梦

1**没有立体感,2**不会改变,而画则是会因人而异,去看看那些大师的画,绝对比现实的要漂亮,3画画是一种艺术,而更重要的还是让人学会如何去欣赏美,4还有太多太多了,自己去悟吧

17楼:匿名用户

必需要有实物相机才有用,画画则不一定要有实物。

18楼:昆明

画画可以取舍。。随心所欲,而相机不能

19楼:茶壶馄饨

就简单与不简单来说,有些人觉得画画简单。

20楼:楚冷兰

因为照相机不如人画的漂亮

21楼:不能吃的叶子

因为爱画画——这就是原因

22楼:杨扬杨

人工画画能把自己所想的都画出来,可以是不存的,且更随心所欲

23楼:匿名用户

画画可以表达出人的内心情感

24楼:暗影里的忧伤

汽车能带着你走 你还要腿干嘛?

一直不明白,为什么现在有照相机了,还要出去写生还要用手画速写?用手画是不是浪费时间呢?不明白。。

25楼:匿名用户

照相机只是工具而已 充其量算是个搜集素材的工具 而艺术家的创作还是要靠速写来搜集素材的 速写的是艺术家思想的表现 是充满活力和个性的充满灵感的表现 而相机拍摄是前篇一律的记录 没有取舍 没有变化 更没有个性了~速写是创作的基础 也是艺术家来记录画面的方法~

不过你速写画的好了 可以用相机搜集些资料当做绘画的素材~ 但是相机永远无法代替绘画~

26楼:我爱油画艺术

你是真不明白还是假不明白?

**跟风景是完全不一样的。风、空气、温度、景色、动态、集中力、第六感、顿悟等等,**能记录这些?

举个例子,最简单的集中力,你看湖水“波光粼粼”,但是仅限你所注意的区域水面会让你感觉它波光粼粼,而你没集中注意力去看的其他区域,比如眼睛余光看到的,你的视觉系统会看得见其他区域的”波光粼粼“吗?

我表达不到位,所以还是要实际走出去。

27楼:happy臭豆腐干

对于你的困惑我想很多人都有过,确实在相机刚出来的时候有很多

画家深深感到绘画这个行业受到威胁,发出"从此绘画要完蛋了"的感叹!甚至对照相有过一系列的抵制行为,期待遏制照相技术的传播。

照相机的发明对于传统写实绘画,特别是人物肖像这方面的打击是巨大的。然而绘画并不是只有传统的写实主义,还有印象主义、立体主义、达达主义、后现代主义等等众多的绘画流派,而这些绘画流派所要表达的内涵相机往往是没有办法达到的,他们大部分都是要画家通过手通过画笔来表现。

28楼:匿名用户

现在,有必要更新我们的基础观,打基础不只是死记硬背、机械重复训练,也可以包括有些已经进行过一些素描训练的学画青少年想画速写,总感到无从下手。在与

29楼:断桥残翼

人们总是爱追求艺术 照相机照出来的虽好 但表达不出那种真挚的心 再者说 有的人还没买相机来 嘿嘿

希望采纳 给两分吧

30楼:逍遥三娃

多简单的问题啊 给你画一幅肖像和给你拍一张** 你会选择哪个?

学画画的有必要画出如同相片一样真实的图吗?这样还不如买个相机更方便?

31楼:手机用户

在我看来,这完全是两码事。学画画的人想要画出如同相片一样真实的**,这是对自身能力的证明;或者说是因为热爱一件事而想把它做到最好。这是自己一笔一划画出来的,是自己努力所在。

这和用买来的相机所拍摄的**完全不同。若如您所说,举个栗子:学做厨师的有必要做出如同美食杂志上展示的那些精美可口的菜肴吗?

这样还不如叫个外卖更方便?以上是个人见解,如若冒犯请多包涵。

记得采纳啊

有了照相机,绘画还有什么意义?

32楼:加菲9日

这个问题在一百多年前确实引发了不少激烈的讨论。我不是画家,也不是摄影师,就从一个外行人的角度说说我的理解吧,有不对的地方欢迎指出。尽管现在有的摄影已经通过后期技术变得越来越不写实,有的绘画则变得非常写实(超写实主义),但二者的本质大体上还是没有变化的,即摄影是对真实场景的记录,而绘画更多是表达艺术家想象(理解)中的画面。

举个不恰当的例子,如果绘画是**的话,那么摄影就像新闻报道。**可以借鉴真实事件,新闻也可以写的具有艺术性,但这两者依旧是不可互相替代的两样不同的东西。达盖尔发明摄影术之后,很多人认为绘画已死,甚至要求**禁止摄影术。

但正是因为摄影术的刺激,也让艺术家们开始探索更多地艺术表现形式。比如莫奈开创的印象派对光的探索,梵高画中粗砺的笔触,毕加索立体主义的多角度透视,这些都是摄影无法表现的东西。而在中国,“形似”从明代开始便不再成为画家们所追求的东西(这里有质疑。

我的理解是,虽然写意画在唐朝就有出现,宋代梁楷发扬光大,但大写意成为主流的美学主张并代有传人应该是在明以后。)画家们单用五种墨色表现缤纷世界,用留白表现云山雾海。写意画中的东西与真实事物的形态相去甚远,但这并不影响画家的艺术表达。

就像现在电影通过特效技术描绘出宏大的场面,而京剧的竹马木凳也能表达千军万马。这两者并没有孰优孰劣之分,后者不能代替前者,前者也不能取代后者。现代艺术更偏重于个人情感的抒发,对于这种个性化的表达而言,“不像”比“像”更具有优势。

比如《格尔尼卡》中没有一件事物是真实物体的形状与颜色,但我们仍然能够清楚的感受到战争的惨烈和作者对战争的控诉。就应用性而言,尽管大多数情况下摄影比绘画更加快速便捷,但是也有摄影无法胜任的地方。比如漫画,电影与游戏的原画设定,概念图等,在这些领域,绘画依旧比摄影简单方便的多。

摄影和绘画谁也无法取代谁,相互结合才能发挥更好的效果。绘画时可以参考实景摄影做出如新海诚电影般精致的效果,摄影时也可以借鉴绘画的构图与色彩搭配。但要注意的是,绘画不能复制**,沦为一件匠气的作品,摄影也不应任意涂改,失去记录真实的力量。

摄影是时间的艺术,绘画是空间的艺术,这大概是它们各自的意义所在。

希望采纳

学画画的学生出去写生,适合用什么数码相机?

33楼:沉积岩

其实正常的卡片机就可以,轻便,可以用它取取景啊,构构图神马的,当然,如果想写生时候拍一些好的**,可选择微单,不建议选择单反(写生背那么多东西在被单反太累)考虑**实用性在内个人觉得索尼比较好。

34楼:不准流泪

画画还要相机?现在手机自带的相机都不错了,就是电量不行

35楼:匿名用户

学挖土机的学员用什么牌子的厨具?

照相机可以代替画画艺术吗?

36楼:银夕

怎么可能作为代替呢?我也是学美术的.不论是中国画还是西方画,在作者画的时候就融入了作者的个人感情.

我们是在个人的绘画中融入了自己的感情,赋予物体一些感**彩才能够打动别人.一幅好的画,它的美感并不是它本身具有的摄魂吸魄的美感,而是因为它通过画面传达给我们一些内心情感.这些是**不能够做到的.

如果是设计就更能够说明了.像大师蒙得里安的红黄蓝,他通过三原色和**分割线在画面上表达他眼中的世界的形态.这样的全面又具体的构思概念,照相机又怎么可能做的出来呢?

照相机在怎么拍都是具像,而设计是抽象的.抽象的概念是更容易概括和重组.这些是具像的照相机无法完成的.

相机的变焦是什么意思?有什么用,照相机里的变焦是什么意思?

1楼 匿名用户 变焦 就像是望远镜可以将景物拉近些看 放大 倍数越高代表可以拉的更近 目前有两种变焦方式 数码变焦 透过软件将景物放大 这就像是在电脑上使用放大的效果 光学变焦 使用多片透镜组成的镜头 将景物放大 这和望远镜的原理一样 前者是靠软件放大 由於不是真实的景物画面 所以效果不好 画面颗粒...

古人为什么又要取名字又有字有号,古人已经有了名字,为何还要取字和号呢,这样岂不是很麻烦?

1楼 百度用户 现在的人,大多数有 名 ,无 字 ,所以当我们说到 名字 的时候,通常 2楼 碎梦冥魂 名字是父母是的,代表父母的期待,字和号是自己起的,表示对自己的期待 古人已经有了名字,为何还要取字和号呢,这样岂不是很麻烦? 3楼 匿名用户 现在的人们一般都只有一个名字,但是在古代,人们不光有名...