1楼：仁昌居士
导演的工作是组织和团结剧组内所有的创作人员和技术人员和演出人员。
导演，是制作影视作品的组织者和领导者，是用演员表达自己思想的人。是把影视文学剧本搬上荧屏的总负责人。作为影视创作中各种艺术元素的综合者，发挥众人的才能，使众人的创造性劳动融为一体。
编剧的工作是以文字的形式表述节目或影视的整体设计。
编剧是剧本的作者。作品就叫剧本，是影视剧、话剧中的表演蓝本，成就突出的职业编剧被称为剧作家，最著名及具有代表性的是莎士比亚。
2楼：匿名用户
导演就是插人``转插应届毕业的``
导演,编剧,制片三者的工作有什么不同?
3楼：匿名用户
导演 是负责整部影片从拍摄到制作的人,掌握了整部电影命脉编剧 是根据**原著或是自创的形式将抽象的文字语言转换成含有画面的文字语言,并对原著做适当的改写（便于导演拍摄）
制片 有很多种，统筹的讲是联系电影、赞助商、以及以后出版发行院线的人。小到场地联系,大到整部影片的指出全部是有制片来管理的。
ps:并且在美国是实行制片制,也就是说制片是老大,他可以决定导演,编剧等
在中国是导演制,由导演说得算
4楼：匿名用户
导演是指导演出,编剧是编写剧本,制片是参与影片制作。
5楼：地狱中的迷宫
导演根据编剧的剧本来导，制片大多管理的是后期加工。
编剧和导演毕业后能找什么工作？
6楼：
应该是很低。但是不乏编剧导演专业的人去干别的工作啦。还要看是什么学校毕业。关键这个东西是门路和关系。
可以去电视台，还有一些传媒公司。有些传媒公司学要编剧和导演的，拍些广告片，宣传片，或者电视剧。电视台么就是拍纪录片了吧。不过到电视台想去干编剧导演没个几十年是干不上的。
编剧本来就是很难出名的哎。和作家差不多。
编剧和导演专业应该还会有摄影课的，所以出来可以去搞摄影摄像，编导和策划，都可以的。主要还是看你自己的能力，你要会其他方面的人家也不一定看你的专业是什么的。多学点东西没坏处。
这行不谈就业率的。你找不着工作可以自己开个工作室，这样的人多了。
编剧到底是做什么工作的？
7楼：霁雨若初
编剧的工作是主要以文字表述的形式完成节目的整体设计，既可原创故事，也可对已有的故事进行改编（个别须获得授权），一般创作好剧本后，编剧会将剧本交付导演审核，若未通过审核，则可与导演一同进行二次创作（剧本的修改权归编剧所有）。
因为各种编剧所从事的职业领域不同，编剧一般分为：电影编剧、电视编剧、话剧编剧等。
编剧的大概能力是：
1、影视、戏剧、广告及专题片剧本的前期内容策划：题材选择，表现手法及方式创意。
2、编写剧本，即创作出故事、台词，主戏以及过场戏，突出故事中心，塑造人物性格。
3、把一定内容以剧本或稿本形式表现出来，掌握电视特性及创作规律，善于运用视听造型来表达事情。和导演一起研究剧本，做出修改，使其更加适合电视表现。
拓展资料:
编剧的地位:编剧为整部电影或电视剧的核心与灵魂。不仅故事要靠他，剧本要靠他，演员对白都要靠他。
而剧本的“本”所表示的并不仅仅是本子，还有根本、基本的含义。在不同的国家地区，编剧的地位都不尽相同。
在日本，无论电视、动漫、还是电影，管理整个剧情的往往是编剧，导演反而较次。在美国，编剧年薪大都不低，在一般人年薪最高为五万美元之际，美国编剧的年薪却是二十万美元。
在香港地区，编剧新人一般月薪为两万港元，逐步可能会提升至三万到四万，有好作品的话会更多。而大陆方面，新人则约为一个月三千元（有的按集数而定）。
8楼：亲吻你的双脚
编剧工作就是写剧本。
编剧，主要以文字表述的形式完成节目的整体设计，既可原创故事，也可对已有的故事进行改编(个别须获得授权)，一般创作好剧本后，编剧会将剧本交付导演审核，若未通过审核，则可与导演一同进行二次创作(剧本的修改权归编剧所有)。因为各种编剧所从事的职业领域不同。
编剧一般分为:电影编剧、电视编剧、话剧编剧等。
剧本主要分为文学剧本与摄影剧本。剧本是一种文学形式，是戏剧艺术创作的文本基础，编导与演员根据剧本进行演出。与剧本类似的词汇还包括脚本、剧作等等。
它是以代言体方式为主，表现故事情节的文学样式。
剧本是舞台表演或拍戏的必要工具之一，是剧中人物进行对话的参考语言，是一门为舞台表演服务的艺术样式，区别于戏剧和其他文学样式。
9楼：樊柏源
编剧，主要以文字表述的形式完成节目的整体设计，既可原创故事，也可对已有的故事进行改编（个别须获得授权），一般创作好剧本后，编剧会将剧本交付导演审核，若未通过审核，则可与导演一同进行二次创作（剧本的修改权归编剧所有）。
拓展资料
编剧为整部电影或电视剧的核心与灵魂。不仅故事要靠他，剧本要靠他，演员对白都要靠他。而剧本的“本”所表示的并不仅仅是本子，还有根本、基本的含义。
编剧的艺术素养要求较高，一般具有较强的文学表达能力，熟悉影视、戏剧、广告、专题片运作的相关流程、表现手法等。
在不同的国家地区，编剧的地位都不尽相同。在日本，无论电视、动漫、还是电影，管理整个剧情的往往是编剧，导演反而较次。在美国，编剧年薪大都不低，在一般人年薪最高为五万美元之际，美国编剧的年薪却是二十万美元。
编剧是影视界必不可少的一个强力支柱，在这一行业中，换血频繁，既有的作家会转职或兼任编剧，也有编剧会转为导演或者其他职位。例如著名导演李安、王晶，著名作家海岩、古龙等。
10楼：布冬旧闻
编：编制，编结、编写；剧：剧本、剧作。
编剧，就是编写戏剧、影视剧等剧本的作者。
编剧以文字的形式表述节目或影视的整体设计，其作品叫剧本，是影视剧、话剧中的表演蓝本。
编剧主要以文字表述的形式完成节目的整体设计，既可原创故事，也可对已有的故事进行改编。一般创作好剧本后，编剧会将剧本交付导演审核，若未通过审核，则可与导演一同进行二次创作（剧本的修改权归编剧所有）。
由于各种编剧所从事的职业领域不同，因此编剧一般分为电影编剧、电视编剧、话剧编剧等。
成就突出的职业编剧被称为剧作家，著名的、且具有代表性的剧作家如冯小刚等。
11楼：匿名用户
编剧广义上说就是写剧本的
在好莱坞的话制作一部电
影可能需要更多的编剧
有的设计对话，有的设计情节点，包括笑点或者是情节转化点什么的，更加的细致。
编剧在更多的时候可以编而优则导，像冯小刚那种，也可能是职业作家转型改编自己的文学作品，像最近的严歌苓参与编剧的梅兰芳。
12楼：匿名用户
编剧（scriptwriter）
编剧在整个影视剧或者舞台剧等艺术形式中，所起到的作用主要是编写剧本，即创作出故事，台词，主戏以及过场戏，突出故事中心，塑造人物性格。
编剧是电视文学剧本和文字撰稿的创作者，主要以文字表述的形式完成节目的整体设计。了解社会需求和教育对象的情况。具有某方面专业知识，经广泛、深入研究，能把一定内容以剧本或稿本形式表现出来。
掌握电视特性及创作规律，善于运用视听造型来表达事情。和导演一起研究剧本，作出修改，使其更加适合电视表现（有时，也可由编剧提供设想和素材交给导演进行创作）。
编剧在大学开设的课程叫做“戏剧影视文学”。是负责写剧本的。比如电影电视剧的故事构思，都是由编剧写成剧本后，然后转交到导演那进行二度创作。
戏剧影视文学又分为两大类专业，如理论类的（影视文化与传播）和创作类的（电影电视编剧）等。两者最明显的区别就是，编剧是自己进行故事创作和构思，限制性很小。而导演责需要各部门的共同努力最终能使的电影和电视剧呈现给广大观众。
目前编剧也在逐渐走向职业化,很多**开设了编剧培训项目.编剧是个朝阳职业,是影视界必不可少的一个强力支柱.
13楼：被盗号的月牙圣
就是写剧本，角色对话由他来设计
14楼：匿名用户
好红红火火恍恍惚惚
扭扭捏捏
哈哈哈哈哈哈，，，，，，，嘿嘿嘿嘿嘿嘿
电影的导演、制片人、监制、编剧、策划、出品人等都是干什么的？大小顺序是什么
15楼：风和日丽丨
一般制作人权限最大，导
演其次。其它没有大小顺序,只是分工不同。
1.导演：主要负责电影中的演出部份，以及管理电影中的创意部份。如张艺谋、冯小刚。
2.制片人：可能是个人，也可能是公司。
负责剧本统筹、前期筹备、组建摄制组（包括演职人员以及摄制器材的合同签订）、摄制资金成本核算、财务审核；执行拍摄生产、后期制作；协助投资方国内、外发行和国内、外申报参奖等工作。如华谊兄弟、王中军。
3.监制：可能和制片人是同一个人，也可能另有其人。
管理整个电视或电影拍片流程相关环节的一切工作，如工作人员的寻找与协调，预算的控制，拍摄时间的进度等，让电影能在合理的时间与预算下完成。
4.编剧：以文字的形式表述节目或影视的整体设计，作品就叫剧本，是影视剧、话剧中的表演蓝本，成就突出的职业编剧被称为剧作家。如电视剧《母仪天下》的王伊。
5.策划：制片前中后期及过程中的对内制片工作和对外宣传，广告等等方面的工作，从而使电影产生最大的经济效益。
6.出品人：影片的投资人。
影片的商业属性，决定了制片人是一部**的主宰，有权决定拍摄影片的一切事务，包括投拍什么样的剧本，聘请导演、摄影师、演员和派出影片监制代表它管理摄制资金，审核拍摄经费并控制拍片的全过程。
电影制作流程：
1、选择剧本
这是最重要的,一般是由制片人来选择剧本,但是也不缺乏导演来选择剧本的,但是导演在选择了一部好的剧本之后就要说服公司以及制片人,来为他投资,但是在21世纪的电影中导演是没有剧本改编权利的,如果他在开拍前希望改变剧本就必须经过公司上层董事会的批准。
2、资金
电影的成本不仅包括导演，编剧，摄像，演员，场景，拍摄，后期，食宿行等的费用，而且包括市场营销及宣传的费用，通常市场营销及宣传费用等于拍摄费用或1/2的拍摄费用。每部电影根据概念和要求的不同，可以分为小成本电影，中型制作电影，和大制作电影。小成本电影基本在1000万人民币以下，中型制作电影成本基本在1000-8000万人民币左右，大制作电影成本在8000万元以上。
国产小成本电影代表作《失恋33天》（约900万人民币，不含宣传费用），国产中型制作电影代表作《人在囧途之泰囧》（约3000-4000万人民币，不含宣传费用），好莱坞大制作电影代表作《阿凡达》（约6亿美元，不含宣传费用）。
3、选择导演演员
中国电影不会有选择导演这种说法的,在一部电影里导演说的算,这就意味着他们不仅要对电影的质量负责还要对片场的其他方面负责,而国际电影制作中导演只需要负责好电影拍摄的任务. 在国际化的电影制作中是剧本选择导演,而不是导演选择剧本. 制片人在电影筹备时还要担当起选择演员的任务,在中国大陆这些都是由副导演来完成的。
4、明星阵容
在一部成功的电影中,不仅要有很棒的剧本,很好的故事情节,好的导演.最重要的是有大牌明星的参与. 明星是电影中闪亮的焦点,也是电影票房的保障。
5、组建摄制组
摄影组包括：场记、化妆、道具、灯光、美术、后期指导、跟组剪接。
6、电影剪接
在美国的商业电影中,导演是没有剪接权利的,都是由制片公司进行剪接,但是如果是一线导演的话,那就不同了。
7、发行商
商业电影中发行商和制片商不是一家,发行商是通过竞争来取得发行权,一部电影的好坏也可以通过看发行商来表现。
8、宣传方式
就拿《强战世界》来说,早在电影放影4个月前电影的广告和宣传海报就已经出炉。
9、电影国际发行
发放电影配音权,剪编权。
10、参加电影节