1楼：默默双子座
维纳斯是罗马语，希腊神
2楼：紫衣士
审美含义:因残缺而生出无限幻想
3楼：红皮石榴
为不夺主题而毫不犹豫的割舍 是此故事原意出处
断臂维纳斯的审美价值和艺术特色是什么？
4楼：水沉为骨玉为肌
在希腊化时期，表现女性人体美的雕塑日渐增多，对爱与美之神阿芙洛蒂忒，也就是维纳斯的歌颂更是层出不穷，其中最为著名雕像的就是这尊米洛斯的维纳斯，并已经成为赞颂女性人体美的代名词。
从雕像被发现的第一天起，就被公认为是迄今为止希腊女性雕像中最美的一尊雕像。多少年来，人们对她倾注了不计其数的赞美和歌颂。爱神的身材端庄秀丽，肌肤丰腴，美丽的椭圆型面庞，希腊式挺直的鼻梁，平坦的前额和丰满的下巴，平静的面容，流露出希腊雕塑艺术鼎盛时期沿袭下来的理想化传统。
她那微微扭转的姿势，使半裸的身体构成了一个十分和谐而优美的螺旋型上升体态，富有**的韵律感，充满了巨大的魅力。作品中女神的腿被富有表现力的衣褶所覆盖，仅露出脚趾，显得厚重稳定，更衬托出了上身的秀美。她的表情和身姿是那样的庄严崇高而端庄，象一座纪念碑；她又是那样优美，流露出最抒情的女性柔美和妩媚。
人们似乎可以感到，女神的心情非常平静，没有半点的娇艳和羞怯，只有纯洁与典雅。她的嘴角上略带笑容，却含而不露，给人以矜持而富有智慧的感觉。尤其令人惊奇的是她的双臂，虽然已经残断，但那雕刻得栩栩如生的身躯，仍然给人以浑然完美之感，以至于后世的雕刻家们在竞相制作复原双臂的复制品后，都为有一种画蛇添足感觉而叹息。
正是这残缺的断臂似乎更能诱发出人们的美好想象，增强了人们的欣赏趣味。雕像没有追求纤小细腻，而是采用了简洁的艺术处理手法，体现了人体的青春、美和内心所蕴含的美德。整尊雕像无论从任何角度欣赏，都能发现某种统一而独特的美。
这种美不再是希腊大部分女性雕像中所表现的“感官美”，而是一种古典主义的理想美，充满了无限的诗意，在她面前，几乎一切***术作品都显得黯然失色。
为什么说断臂维纳斯很美呢？美在**？
5楼：匿名用户
因为当时把维拉斯这尊雕像从爱情海打捞起来的时候就是断了手臂的。有很多雕塑大师试着补缺丢掉的手臂都没有成功，所以后来着尊雕像就一直保留着断臂的形象。其实维纳斯的雕像和画像有很多，只有楼主提到的这个才是断臂的。
而且还有一个典故，维拉斯代表着爱神，正因为没有手臂，所以人们在恋爱的过程中才把握不住对方，很难很难抓住一个人的心。
至于“美”在**？
正是因为人们得不到，所以才会觉得美。
还可以告诉你一个“丘比特”的小典故，“丘比特”是一个天生失明的小天使，所以他手中的箭才会“乱射”。这种解释可以回答你了吗？
6楼：匿名用户
那是一种残缺的美啊 美在你可以想象她缺失的双臂在做什么动作
7楼：匿名用户
没有答案的美，也就是你想到她有多美就有多美。
8楼：匿名用户
比例好呀~~好像是**比例额~~
断臂的维纳斯为什么更美？
9楼：贸金兰嬴桥
作为罗浮宫的三件镇馆之宝，其实维纳斯的断臂好比蒙娜丽莎的微笑，之所以最美，是因为断掉的手臂最初是什么样子给人无限遐想的空间，一如人们去猜测蒙娜丽莎到底为什么笑。当初学美术设计课，老师大概是这么讲解的。
我个人的理解，从哲学的角度来看，是猜测的趣味性和精神空间（你希望她是什么样子，她就是什么样子）的最佳结合。
10楼：匿名用户
维纳斯无疑是美的，尽管她只是一尊大理石做成的雕像。
维纳斯是罗马语，希腊神话中称她阿芙罗狄蒂。传说她是众神之父宙斯和海洋女神狄俄涅的女儿。维纳斯在希脑神话中原为丰收女神。
奥林波斯神系形成以后，她才成了爱神、美神，成为全部女性美的代表和体现者。人们曾以绘画、雕塑等多种形式来纪念她。在这其中最有名的是公元前2世纪希腊雕刻，又称米洛斯的维纳斯。
由阿历山德罗斯雕刻，1820年在爱琴海米洛斯岛的山洞中发现，现藏法国卢浮宫博物馆。
雕像通体为大理石圆雕，高2.04米。画面中的维纳斯神态平和、高贵端庄。
微卷的头发、平静的面容、浑圆的双肩、丰满高耸的双乳以及柔韧的腰肢，无一不呈现一种成熟的女性美。尤其是那面部：直鼻、椭圆脸、窄额。
她那安样自信的眼睛和稍露微笑的嘴唇，给人以矜持而富有智慧的印象，没有娇艳或羞怯，没有丝毫的造作神态。维纳斯所表现出的内在神韵还在于她的表情。她一改以往**女神的羞怯，而显出了一种落落大方，宁静而脱俗的神态。
她的脸上露出的是一丝淡得几乎让人感觉不到的微笑。我们从她的笑容中所感受到的是一种超凡脱俗。正是这种超然的神态，控制住了赤裸的身体可能带来的纯肉体的官感愉悦。
她将人的心灵提高到了一个无比崇高的精神的境界。
面对维纳斯（实际上是**和画册）我常常陷入一种巨大的因美而生的震撼。我认为维纳斯之所以美，一是因为她的**和含蓄，二是因为她的残缺和不全。尽管她的姿态庄严祟高，典雅优美，然而通过躯干、肢体和多重的衣纹的对比却产生一种微妙流动的韵律。
她那半裸的姿势，使整个形象产生巨大的魅力。她的腿部被富有表现力的衣褶遮住。她那含蓄的、耐人寻味的美感，几乎使一切***术都相形见绌。
究起其原因，也许正是由于那挂在下半身的衣服表现出了一种含蓄美。罗丹说：“这件作品表达了古代最了不起的灵感；她的肉感被节制所控，她的生命的欢乐声调被理智所缓。
”**作家格·伊·乌斯宾斯基说得更明白：“她把自己的创造物的**遮住了，这是为了不让观众产生习俗的、陈腐的、有关女性美的邪念。半裸的躯体，半落的衣衫，既展示了肉体的美，又有所遮蔽 ，有所节制。
它让人们注意力于人物的内在神韵，而不仅仅是外在的肉体，这的确是高超的艺术手法。”
维纳斯雕像的第二个动人之处在于她那独有的“残缺的美”。任何一个人面对维纳斯首先看到的就是她残缺的双臂。尤其是那个右臂，齐刷刷的被夺去。
面对这残缺的双臂人们扼腕，人们叹息，甚至流泪。所谓残缺，就是将人生中原本有价值的东西打碎给人看。几百年来，不少艺术家对这双残臂作出种种的猜测和估计，他们提出许多修复方案，为她补上各种姿势：
有的是一手下垂，另一只手拿着鲜花、手捧“友爱之环”；或者，左手托着金苹果，左手倚在一个矮柱上，右手拽起下落的衣衫，等等，等等，不一而足。尽管方案很多，但没有一个复原方案能令人满意，于是人们只好让其保持原状。维纳斯的断臂的美，就在于让读者产生无穷无尽的想像，让人尽情感受她的整体美，说断臂的维纳斯让人想像到她无数双秀美的玉臂，给我们留下了想象的空间。
留下空间让审美者用自己的心灵和感受去填补空白，这恐怕就是断臂所带来的残缺之美的妙处。
面对这样一尊雕塑，恐怕谁都得承认维纳斯雕像蕴涵着一种能诱使人去探索女性美的力量。这种力量来自丰满而有神韵的女性**美。据说，米洛斯创作这尊雕像的意图，是想再现希腊神话中最富有魅力和**的女神——阿芙罗狄蒂的形象。
实际上作为神灵的阿芙罗狄蒂或维纳斯的美，那只是一种理念或价值的东西。由于这种理念或价值是属于神灵的，所以，对于作者来说，它只能是幻想。但是，当米洛斯把这种理念或价值表现在大理石上的时候，并不完全是靠想像去创作的，他必须以现实中活的女性作为模特，把幻想和眼前的女性**结合起来，创作出自己所设想的那种美。
因此，维纳斯雕像的美既包含着古希腊、罗马神话中女神阿芙罗狄蒂那种女性美，又具有现实中的女性的美。当我们凭着自己的美感去欣赏这尊雕像时，发现雕像头部和面部呈现的美自不待言，除此之外，维纳斯丰腴的乳房下面的躯干部分还能使人感到由衷别具风韵的美。由雕像左侧稍下处至腰间形成的平缓隆起的优美线条，描绘出诱人性欲的曲线——**。
此外，以肚脐为中心向外凸起的腹肌，还让人感到她与现代女性的腹部有所不同，这种肌肉质的腹部甚至能引起观赏者想要以自己的腹部去与之相叠合的冲动，如此腹部的形成构成了雕像特有的美。
维纳斯雕像所具有的艺术之美与能够引起男子情欲的女性肉体的动人魅力是密不可分的，没有后者的存在，绝不会有前者震撼人心的效果。由此，我想到一个问题——艺术审美与性心理。想想吧，那些著名的、让人难忘的艺术作品（尤其是绘画作品）有哪一个不蕴涵着“性意味”？
在很多时候艺术和***只是一墙之隔。英国作家毛姆认为审美“与性的本能密切相关”。这在一定程度上说明了性与审美有着同样难以分析的质地，道出了二者基于心灵深处的某种神秘的一致，而这一致就是一种不曾接近的渴求。
而我们一旦用语言或身体去实现了那份渴求，看清了她镁光灯下的本来面目，我们还会有那份冲动吗？
说到审美，康德有一句名言，“美，首先是指那些与人的所有关心和利害都无关的，能够从中体验到快感的对象和事物”。这句话告诉我们，美其实是一种不计较利害得失的“满足感”。记得，有位作家曾告诉我，说他创作文学作品就好比是手淫。
当时我很震惊，今天看来，他的这句话并非危言耸听的无稽之谈，或许那是他的真实感受。
艺术的美是不容许脱离性而存在的——这就是我在面对维纳斯时得出的结论。至于艺术美与性到底以哪种方式结为一体，它二者的结合程度又该如何，对此我是不作考虑的，因为，它已超出了我的思考范围。
11楼：匿名用户
日本作家清冈卓行的《米洛斯的维纳斯》斩钉截铁地说：“她（指维纳斯）为了如此秀丽迷人，必须失去双臂。”这个观点，不仅在国内的美学界已经成为主流意识，而且在社会上也似乎得到了广泛的认同。
如今，连中学生也因为这篇课文而要求必须接受这样的观点。一提起维纳斯雕像，大家都认为，失去双臂的维纳斯要比原作品更美。理由是：
没有了双臂，人们在欣赏维纳斯的美丽时，就可以不受束缚，想象出无数双美丽的手臂，即给欣赏者留下了无限想象与联想的空间。所以得出结论：维纳斯只有失去双臂才更美丽动人。
然而，笔者对此却有完全不同的看法，现在写出来，求教于大方之家。
首先，日本作家清冈卓行的观点掩盖了一个重大的客观事实，那就是维纳斯的原作品，在没有失去双臂时，谁也没有见过，清冈卓行先生也没见过。或者说，当年，人们在米洛斯岛上发现这尊雕像时，没有留下任何**资料，而且当事人都已经不在人世了，原作品的手臂究竟是个什么样子，摆着什么姿势，是美是丑，谁也说不清楚了。既然如此，你清冈卓行凭什么就断言失去了双臂的维纳斯一定比原先的完整形象更美呢？
还说“必须失去双臂”，理论依据在**？如果可以信口开河的话，那么我们为什么不可以说，原来完整的维纳斯更美，更动人呢？
况且，从这尊雕像的雕塑工艺来看，已经达到了炉火纯青的境界，原作者能够把人物的整个身段塑造得如此生动，难道就不会把一双手臂也雕琢得非常精美绝伦吗？我们完全可以相信，这双手臂对于雕像整体来说，也必定是和谐的，统一的，绝不会是游离于整体之外的多余部分。因此，这双手臂对于整座雕像来说，也是必不可少的一部分。
只是由于当年在法国人与当地土著居民的争夺中，不慎跌断而丢失了，而且永远消失了。
清冈卓行先生认为失去双臂的维纳斯才更美的观点，是缺乏理论依据的。实际上清冈卓行先生根本就没有可资对比的客观事实存在，纯粹是一种偏激的个人审美判断。说得简单一点就是，没有比较，哪来的更美？
其次，清冈卓行的观点还掩盖了一个重要的艺术理论问题，那就是原作与续作之间的关系问题。
众所周知，一件艺术品或是一部文学作品，如果原作者在去世前没有完成，或者虽然完成了，却在尚未问世（刊行）前便损毁了部分，后人想要给它补续完整，是相当不容易的，甚至可以说是不可能的。因为任何补续的部分与原作相比，永远不可能达到“天衣无缝”的程度。一般情况下，只有“狗尾续貂”的尴尬，而没有“貂尾续狗“的幸运。
因此，可以断言，清冈卓行见到的“续臂”也必然是“狗尾”。“狗尾”自然不可能与原作品中的那双玉臂相提并论。这样的“狗尾”——“续臂”就是有一千条，一万条也是枉然的，自然不如缺失的倒好。
这一点，同我国清代的名著《红楼梦》有着十分相似的情形。
当年，曹雪芹的《石头记》完成后（一说没有完成），在朋友之间传阅时，不幸丢失了后面的四十回，使得这部巨著残缺不全，少了三分之一的篇幅。此后的几百年间，曾有许多文人墨客想给它续上结局部分，使之“完璧”。
可是，在那么多的续作中，竟然没有一部能够与曹雪芹的原作接上脉络。现在看到的高鹗续作算是最好的一种，可他给出的**结局已经完全没有了曹雪芹原来所设想和构思的影子了。许多线索到高鹗的续作中都断掉了，不少人物的命运，也与前文埋下的伏笔大相经庭。
严格地说，高鄂的续作根本无法体现曹雪芹原本设定的创作意图。
其实，一件艺术品或一部文学作品，往往是一个艺术家或作家的匠心独运，他的艺术智慧和素养以及表现形式，是任何人也无法替代的，更是无法仿造出来的。如果能够替代和仿造，那么这个艺术家或作家就不是真正的艺术家和作家了。《红楼梦》的续作是如此，维纳斯的“续臂”也是如此，道理完全一致。
清冈卓行认为维纳斯只有失去了双臂才更美丽，这是非常偏激与片面的观点。我们承认残缺也是一种美，但是决不能因此而否定了“完整之美”。前者只能是后者的一种无奈的补充，而非唯一。
因此，我们在教学课文《米洛斯的维纳斯》时，不要完全被清冈卓行的观点所局限，必须明白告诉学生，这只是清冈卓行先生的一家之言，审美的标准和情趣是多元的，残缺是美的，完整更是美的！
只能说断臂的维纳斯仍然很动人，相信完整的维纳斯应该更美、更动人。
为什么卢浮宫镇馆三宝是蒙娜丽莎断臂维纳斯和胜利女神
1楼 感觉有用请点赞 爱神维纳斯雕像《断臂维纳斯》 《胜利女神像》和达芬奇的《蒙娜丽莎》画。这三件宝贝被称为 卢浮宫三宝 。胜利女神是希腊化时期留存下来的著名杰作的原作，被奉为稀世珍宝 达芬奇的《蒙娜丽莎》代表了达 芬奇的最高艺术成就。 《断臂维纳斯》是法国重金收买后陈列在卢浮宫特辟的专门展室中，以...