1楼：百度用户
该片以神话形式反映了压迫者与被压迫者的尖锐的冲突与斗争，通过孙悟空闹龙宫、反天庭的故事，比较集中而突出地表现了孙悟空敢做敢当、机智乐观、大胆反抗天威神权的无畏精神和斗争性格。同时也暴露和讽刺了玉帝、龙王、天神天将们的飞扬跋扈、专横残暴和昏庸无能。该片主题鲜明、深刻，基调明朗、昂扬。
作为中国动画片的经典影响了几代人，是中国动画史上的丰碑。动画片《大闹天宫》在把握了原著精髓的同时，又能够根据儿童的欣赏心理来进**节的编排和形象的刻画。因此，整部影片色彩浓重，造型奇异，场面雄伟壮丽，形象特征鲜明，情节跌宕有致，具有独特的艺术色彩，这也是《大闹天宫》堪称中国动画片不朽之作的主要原由。
作为中国动画片的经典影响了几代人，是中国动画史上的丰碑。（张钧评）
影片《大闹天宫》将孙悟空这一中国式的神话英雄，生动地再现于银幕，影片色彩浓重，造型奇异，场面宏伟，将神佛等在传统造型的基础上做了夸张处理，突出了形象的装饰性和性格的典型性。该片通过独特的艺术构思和表现手法，使原著的思想性和艺术性得到充分展示。（包头** 评）
《大闹天宫》是最好的动画片。（《综艺》周报评）美国最感兴趣的是《大闹天宫》，因为这部影片惟妙惟肖，有点像《幻想曲》，但比迪士尼的作品更精彩。美国绝不可能拍出这样的动画片。
（美联社评）
《大闹天宫》甫一问世，特别是孙悟空的经典形象一经诞生，就注定了其日后定会为美影厂、为中国动画带来经济、文化等各方面的深远影响。（华西*** 评）
西游记之大闹天宫的影片评价
2楼：一可丁
影片着意设计了很多云层中穿梭和推进的画面，在天空飞翔的感受，无疑强化了观众的新体验，设计感和完成度均属不错，有着与西式魔幻电影截然不同的味道。在保持原著主线的前提下做了一些局部调整，最大的变化是重新构建了大闹天宫的人物关系图谱及其动因，显然是借鉴了西方魔幻题材世界观设定而做出的调整。在部分特效未臻完满，视觉场景之间的水准也不尽均衡。
（综艺报评）
《西游记之大闹天宫》从情节上说，该片剧情工整，完全按照好莱坞类型片的构造设置正邪人物。其最大的创新是郭富城扮演的牛魔王那条线，迎合了流行的魔幻题材，被上升到魔域与天庭两种制度的对抗。影片的改编有底线，不出格，很得体，改动的情节都是对原著故事的解释，比如孙悟空为何要大闹天宫，这里边有牛魔王对孙悟空的利用，也有九尾狐与孙悟空的微妙情愫。
影片是对《西游记》故事的颠覆性解构，所有的故事核心都是遵循原著的，原著中几乎所有的桥段，石猴出世、仙山学艺、大闹龙宫、官拜弼马温、瑶池偷桃、偷仙丹、打上南天门，都在电影里得到了体现，这保证了影片故事的纯粹性。 （齐鲁晚报评）
大闹天宫3d的影片评价
3楼：霸气
剧中不失京韵的配乐、深具中国特色的绘画风格，与西方现代科技的完美融合，使“齐天大圣”的金箍棒不仅飞出了国门，更是震撼了世界各地。（中国新闻网评）
这部上世纪60年代大受欢迎的经典动画片变身为3d立体电影的尝试很成功，影片的镜头运动流畅自如，情节发展一气呵成，引人入胜。（新民晚报评）
除了3d之外，总共12位明星加盟配音，成为《大闹天宫》3d的另一引人之处。此前很多影片都以“明星配音”作为“卖点”，但有些并不适合的明星配音，反而损害了影片本身的艺术性和完整性，甚至被观众称为“笑点”。（东方网评）
如何评价电影《西游记之大闹天宫》
4楼：匿名用户
个人觉得场景设计还不错，剧情就是渣渣，很多地方看得莫名其妙。还有小狐狸带的那几只妖怪，你们是来搞笑的么，这是动画片么，你以为你很呆萌啊。。 牛魔王炼成斧头那瞬间，我还以为穿越到宝莲灯。。
其他很多地方也有其他电影的影子。。电影以外的：（最想吐槽的是坑爹的电影院！！
3d眼镜镜片左右装反了，还得我要倒着带。真不知道那些正着带的人怎么看的）
看完了只有一个感觉，这个**可能是被剪烂了。。。。。
基本上故事情节是完全改编了一次，但是叙事非常的乱七八糟，各种线索的拼凑完全是幼稚园的水平。感觉就像是一个小学生突然领悟了一个非常深奥的学问，但是表达能力太差所以说的乱七八糟，各种牵强附会。
各方势力之间的故事都可以多一些背景和设定来丰满一下，譬如说为什么神魔要大战？为什么女娲要遗漏一块石头？菩提、观音、如来在这个故事里到底扮演什么角色？
玉帝为什么让二郎神守门？天庭的等级森严玉帝是否知道？又是否有所改善？
孙悟空最后又是不是学会了起死回生之术等等。
而一些无关紧要的镜头却又非常拖沓，让人想睡觉。还有那个莫名其妙的感情线，倒不如说那个老猴子死了悟空要大闹天宫还说的通些。
如果可以把故事说圆了，感觉会是个好**。虽然也没什么深度，但至少不会要靠各种特效让人不打瞌睡。
最后，那货确定是狐狸么？咋第一个镜头跑出来是个丝毛狗？一直到影片结束我们都一致认为那货是个狗。。。。
需要写一篇 电影《大闹天宫》的影评(动画片)，1000字 影评要侧重于对电影动画制作，特效等的评价
5楼：匿名用户
猴妖作乱惊天地
2006-10-25 17:22:47 来自: minox (北京)
大闹天宫的评论
不够的话还有
6楼：野兽的最后温柔
谁出的题目这么有深度...
中国动画的绝响
动画片，大闹天宫的影评
7楼：匿名用户
大话西游影评
闲来无事，重温《大话西游》——大笑，流泪，然后沉默。
8楼：绚丽的
豆瓣的影评好像挺出名的，你上那儿看看吧
如何评价上世纪60年代的动画片《大闹天宫》
9楼：
《大闹天宫》的剧情基本是原汁原味的，里面的故事比电视剧版的更接近原著。记得最清楚的是“十万天兵天将攻打花果山，孙悟空大战红孩儿”中红孩儿被自己的风火轮烫伤脚的一幕电视剧版就没有体现。
10楼：萝卜的敌人
那个年代真的很棒了
不像喜羊羊
如何评价西游记之大闹天宫？相比原著有什么改编？
11楼：浪潮电影
《西游记之大闹天宫》（以下简称《大闹天宫》）从艺术角度来看是一部实实在在的烂片，但是从商业角度看又是一部成功之作。上映日期选择了中国传统节日春节，电影故事又是围绕中国超级英雄“孙悟空”，请来了无数的明星加盟助阵，加以魔幻3d特效的高端包装，必然会吸引众多的观众买账。
电影的艺术性：糟糕的剧本，混乱的改编
《大闹天宫》改编自《西游记》，但名义上是改编，实际上已经算是套用角色名字讲述完全不同的故事了。中国影视剧中被过度消费的应该就是《西游记》和孙悟空了，所以想要吸引观众买票，必然不能原著照搬，让观众失去观影的新鲜感和乐趣。改编是必然的，但是改编不等同于瞎编。
原著讲述的是一个不堪受压迫的、生性自由的猴子，因为看不惯天庭教规，愤而大闹天宫、扬名立万的故事。
《大闹天宫》则是按照西方魔幻路线进行的改编，讲述的也不主要是孙悟空的故事，而是天庭和牛魔王的故事。牛魔王不再是原著中的一个小小妖怪，而是魔族的头领，他背负着魔族的历史使命——杀上天宫占领天庭。孙悟空在其中不再是故事的主导者，而是双方的斡旋人。
甚至还有一些奇葩的设定，比如铁扇公主是玉帝的亲妹妹；比如玉帝竟然是一条龙；比如女娲是孙悟空的亲妈；比如孙悟空愤怒的时候会变成巨大的猩猩等等。这些改编非但不能让观众有新鲜感，反而会让他们对熟悉的故事有巨大的割裂感，从而拉低了对本片的好感。
《大闹天宫》：载入史册的营销手段，以大博大的经典案例
在此之前的一年，周星驰曾带来了电影《西游降魔篇》，同样是讲述孙悟空的故事，同样是做了巨大的改编。不同的是《降魔篇》走的是黑暗魔幻风格，而《大闹天宫》则是走的华丽的西方魔幻风格。连续两年有《西游记》题材的电影上映，本身算不得一件值得庆贺的事，因为观众会有审美疲劳。
《大闹天宫》在宣传的时候刻意避开了孙悟空的宣传点，而重点宣传“奇幻特效”，以及庞大的明星阵容。
电影的成功虽然和品质不可分割，但是上映日期的选择、电影的商业化营销也至关重要。
彼时的中国电影市场十分缺少视效大片，尤其是在阖家团聚的春节档，一家人去看电影逐渐成为了娱乐新趋势。《大闹天宫》迅速抢占了巨大的排片量，虽然口碑逐日下滑，但是热度依然不减。另外，在当时的档期中和它竞争的电影也没有格外优秀，《爸爸去哪儿》、《澳门风云》都是公认的烂片，所以《大闹天宫》凭借着豪华明星阵容、作为噱头的3d特效、新瓶装旧酒的合家欢故事，最终获得了超过10亿元票房。
写在最后：系列电影日渐式微，靠噱头赚票房的日子一去不复返
从《大闹天宫》到后来的续集电影《三打白骨精》、《女儿国》，系列电影延续了同样的营销套路，同样地沿袭了不能深究的故事。在观众审美逐渐上升的今天，单靠那些不入流的特效，已经吸引不了多少观众了。所以系列电影的关注度逐渐降低，直接导致票房也发生断崖式**。
《三打白骨精》还获得了12亿元票房，但是《女儿国》则仅仅获得7亿元票房。
越来越多优秀的电影选择竞争激烈的春节档，口碑逐渐成为能够左右票房的重要指标。《大闹天宫》的成功并不代表电影本身的成功，而仅仅是生逢其时，在适当的时间出现了这样一部适当的电影而已。随着电影市场的成熟，随着电影观众的成熟，这些“假大空”的所谓的大制作电影靠噱头赚钱的日子已经一去不复返了。
《封神传奇》的低票房和《阿修罗》的被迫下映便是最好的佐证。
12楼：最後一顆流星
《西游记之大闹天宫》是由甄子丹、郭富城主演的电影，据宣发称，改编自名著《西游记》前八回。但是无论从剧情还是人设，都大大偏离了原著，甚至颠覆了我们以往的认知。
书中牛魔王初次登场在第三回，是孙悟空得到金箍棒后，他是孙悟空最早结交的兄弟之一。后来孙悟空上天当了弼马温，由于官职太小而造反，后来自称齐天大圣，而其兄弟牛魔王便自称平天大圣。自此之后的再次登场便已经是五百年后了。
所以大闹天宫是猴子的事，但是这部电影里，想要大闹天宫的自始至终都是牛魔王。
做出这样的改动也并不是不可以，但总归要有个原因。影片一直强调三界大乱，魔界首领牛魔王要攻打天庭，但从未提及大乱的原因，或者牛魔王与玉帝有什么血海深仇。没有前因，没有后果，导致这段故事一开始就是群魔乱舞。
二郎神一直出现在各个传说里，也被无数人写进书中。二郎神的母亲是玉帝的妹妹，与凡人相恋生下二郎神。二郎神有勇有谋，侠肝义胆，是天庭第一武将，在诸多版本的故事中也一直是正面形象。
就是这么个人，在这部电影里叛变了，原因还是被牛魔王利用。从头到尾没有正事，和仙女调调情，被牛魔王骗一骗，最后被一招秒杀。我可以接受二郎神变成反派，但我接受不了他的设定变得这么愚蠢。
这是对神话人物的亵渎，也是对观众智商的侮辱。
孙悟空与九尾狐有一条感情线，暂且不提了，因为现在无论拍什么都要给猴子加一段感情戏。我们就单单说他与玉帝的事情。众所周知，孙悟空上天入地无所不能，无论是玉帝还是佛祖，他都不曾怕过。
但是这部电影里的孙悟空，变了。
他不是主动要大闹天宫的，他是被老牛欺骗的。得知是阴谋的他幡然醒悟，帮着玉帝**了牛魔王，修复了天庭，钻到了五指山下。这不是孙悟空，无论再怎样改编，我们的孙悟空都是个盖世英雄，而不是会向玉帝献媚的小丑。
所以从剧情和人设方面，这部电影就已经一败涂地。而再说形象刻画，也十分失败。角色形象与角色性格完全不符，比如铁扇公主。
西游记描写铁扇是“头裹团花手帕，身穿纳锦云袍。腰间双束虎筋绦，微露绣裙偏绡。凤嘴弓鞋三寸，龙须膝裤金销。
”她与牛魔王不同，牛魔王是妖，而她却是仙，理应一身仙风道骨，但陈乔恩的形象却与妖无异，且设计配色过于现代，让人缺少代入感。
同样问题还存在于甄子丹饰演的孙悟空。无论是造型还是神态，都在模仿六小龄童。但模仿永远超越不了经典，既然剧情已经大改，角色也不应该拘泥于原作，如果尝试突破可能会比现在效果更好。
所以这是一部剧情、角色、配乐都不及格的电影。它没有好好地讲一个故事，场景也没有固定风格，东拼西凑，毫无美感。对于一个云集了周润发、郭富城、陈慧琳、甄子丹等这样阵容的电影，只能说一句，可惜了。