1楼：可乐与冰
折扇与一般画幅有所不同，呈弧圆放射形，画面构图时要注意到上外侧宽、下内侧窄的特点。折扇画面的景物，包括题款等都应借助扇形的开张取势加以发挥，不能将画面的主要部分紧缩在扇面的内侧。否则，画面会上下失调，显得拘谨沉闷，扇面特定的开展形势就不能得到充分的发挥。
关于扇面随势布局的构图技巧，清代的画家恽南田已有论述：“画便扇宜景随扇面移。”“画扇不同画册页，扇边圆曲，景也应随之圆曲。”
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画折枝花卉横斜布局，应顺形势，便能在扇面中大展身手。如齐白石为志青先生所作的红梅折扇，一枝红梅顺势从扇面左下角入画，主干横展至扇面的右上方，使梅枝在有限的空间里得到最大程度舒展，小枝也顺弧势向上生发，并着满枝花朵，最后落款于顶端，一行字与梅枝上下呼应。于是红梅枝头春意浓的动人场面便展现在你的面前。
山水在扇面中的构图也应随势伸张。中景和远景在画面的上部，由近及远，逐步拓展正合扇形的格局，所以是比较容易处理的。但近景的安排，便会遇到地平线与扇形内弧的矛盾。
如何解决这一问题，从近代画家博儒所作《平林散牧》扇面中，我们可以受到应势布景技巧的启发。作品的地平面巧妙地随扇作弧形，这样处理视觉上就感到非常的安定和舒服。
虚拟机windows server2008r2怎么激活
2楼：匿名用户
1vmware为关机状态下，将“vmware65_slp1_slic21_dell.rom”文件拷贝到你的系统安装目录中（也就是起初你建立windows server 2008虚拟机时设置的系统安装目录，比如你建立的时候虚拟机名为win2008 server，当你安装完系统后就会在你指定的目录中生成一个名为win2008 server.vmx的文件，这里所指的系统安装目录，就是win2008 server.
vmx文件所在的目录）
2用记事本打开win2008server.vmx文件，在最后一行添加bios440.filename = “vmware65_slp1_slic21_dell.
rom” 保存即可。
3打开你要激活的win2008 server虚拟机电源，将“dell.xrm-ms”文件解压到c:\dell.
xrm-ms下，（这里的目录是虚拟机中win2008server系统的目录）
4开始菜单->附件->命令提示符，右键“以管理员身份运行”输入：slmgr.vbs -ilc c:
\dell.xrm-ms（稍等片刻会出现已装载dell.xrm-ms文件的提示）
5在命令提示符下，继续输入slmgr-ipk bkcjj-j6g9y-4p7yf-8d4j7-7tcwd
3楼：
我用sk patch v1 r2 final激活
国画圆扇面构图？
4楼：匿名用户
一般是弧形构图，在弧形的基础上，构图；当然根据作品题材的不同，有的可能重点突出其中一边，不管是什么形式的画面，都要美观就可以。
折扇扇面画有什么构图技巧？
5楼：苏州市凌云工艺扇厂
折扇上写字要归行，依照折纹写。打图章也要归行，与字的方向位置一致。但作画则不然，要保持一定的垂直和水平的方向。
例如，人物和建筑物要垂直，地和水要平，但折扇外形上下是两道弧形的边，左右是两道交相内倾斜的边，初学者却往往把地和水也画成弧形，人和建筑物受了折纹暗示，竖立的方向不一致。构图也不能受折扇的外形约束，但又要和外形配合，以决定它的章法。
摄影构图中九宫格构图与三分法构图的区别
6楼：匿名用户
1、九宫格构图注重**分割点的取景，而三分法则表现方式，因为三分法是拍摄习惯，就是主体以三分法的方式体现最漂亮，画面更舒服。
2、九宫格构图法是将被摄主体或重要景物放在“九宫格”交叉点的位置上。“井”字的四个交叉点就是主体的最佳位置。
一般认为，右上方的交叉点最为理想，其次为右下方的交叉点。但也不是一成不变的。这种构图格式较为符合人们的视觉习惯，使主体自然成为视觉中心，具有突出主体，并使画面趋向均衡的特点。
3、三分法构图是指把画面横分三分，每一分中心都可放置主体形态，这种构图适宜多形态平行焦点的主体。也可表现大空间，小对象，也可反相选择。这种画面构图，表现鲜明，构图简练。
可用于近景等不同景别。
通过取景器观察景物时，不妨想象着把画面划分成三等分。线条交叉处就是安排趣味中心和其它次要景物的地方。当然这条规则是可以灵活运用的，趣味中心不一定要正好在交叉点上，但大体得在那一带。
画面右端那些交叉点通常被认为是最强烈的。
7楼：周天少龙
九宫格构图：是用四条线把画面分成九个小块。这四条线的交点是线条的**分割点。
三分法：即把画面横竖都分成三等份。
九宫格构图法
是将被摄主体或重要景物放在“九宫格”交叉点的位置上。“井”字的四个交叉点就是主体的最佳位置。一般认为，右上方的交叉点最为理想，其次为右下方的交叉点。
但也不是一成不变的。这种构图格式较为符合人们的视觉习惯，使主体自然成为视觉中心，具有突出主体，并使画面趋向均衡的特点。
人们发现在九宫格的4条线交汇的4个点是人们的视觉最敏感的地方，在国外的摄影理论里把这4个点称为“趣味中心”。顾名思义，被反复证明的是当被摄主体处于或发布在这4个点附近最容易得到“眼球”
三分法构图
是指把画面横分三分，每一分中心都可放置主体形态，这种构图适宜多形态平行焦点的主体。也可表现大空间，小对象，也可反相选择。这种画面构图，表现鲜明，构图简练。可用于近景等不同景别。
通过取景器观察景物时，不妨想象着把画面划分成三等分。线条交叉处就是安排趣味中心和其它次要景物的地方。当然这条规则是可以灵活运用的，趣味中心不一定要正好在交叉点上，但大体得在那一带。
画面右端那些交叉点通常被认为是最强烈的；当然，左边三分之一处有时也用来安排趣味中心，这要根据画面怎样平衡而定。三分法对横画幅和竖画幅都适用。按照三分法安排主体和陪体，**就会显得紧凑有力。
8楼：匿名用户
三分法是取画面的**分割线一般是拍风光时避免一半一半是比较常用,九宫格的四个角是**分割点这四个点无论把主体放在那个点上都能得到比较好的休现.
9楼：匿名用户
不一样，九宫格构图注重**分割点的取景，而三分法则表现方式，因为三分法是拍摄习惯，就是主体以三分法的方式体现最漂亮，画面更舒服．
电影画面有哪些常见的构图方法
10楼：爱也累恨以累
光线：光线是构成画面的基础和灵魂；
色彩：色彩是影视画面注入情感的重要元素；
影调：影调是表现影视画面明暗层次的关系要素；
线条：线条是影视画面构成的基本形式。
在扇子上画国画，有什么技巧。我画国画的。
11楼：苹果水果篮子
工具/原料：毛笔、颜料。
1、首先，把喜欢的图案打印出来，然后放在扇子下面，看看构图是否好看，大小是否合适。
2、首先，绘制出兰花的茎叶，用有点干的毛笔绘制，效果会比较好。
3、毛笔洗干净，绘制兰花，这里的兰花要有一点和墨水融合，有深浅。
4、毛笔洗好，保持水分，蘸着绿色的颜料，在根部绘制一些泥土。
5、等刚上色的都干了以后，用毛笔或者水笔写字，完成这幅画。
12楼：匿名用户
扇子其形质俱美，书画与之相依相得。最适宜国画的是折扇和宫绢扇。与寻常国画相比，主要在于全局构思。
扇面画属小品，尚简约爽洁。因为容量小，所以宜删尽繁蔓。绝对不可将幅不盈尺的小品与普通国画混淆，宜以少胜多，即小见大。
所谓“画不过一开一合”。作画前对线条、墨色和构图进行精心设计。
1、随纸施技
经胶矾处理过的扇面光滑挺实，加之折痕起伏纸性发生了较大改变。宣纸原有的那种洇润渗染，淡墨轻彩的韵味已无从表现，而是呈现一种汪水浮彩的状态。点、线、面都显得苍润突兀、班驳淋漓。
如果用常规手法去画则不易成功，不妨先用一些与扇面纸质相近的光面纸来做练习以掌握纸性，反过来利用这种特性决定技法。前辈们的经验是：勾线描形多用干笔，点染着色宜用水积。
因为扇面原本就比较光滑，用笔也易于流滑，笔滑则甜俗浮躁。所以勾描以生涩为妙，既能使画面产生力量感，又能掩盖由扇面折痕造成的“断线”之缺陷，着色则要在水与墨的操作上多加钻研体会。若能巧妙利用扇面纸质、纸性的特点作画，则能产生在其他画纸上得不到的独特艺术效果。
2、随形布势
扇面上宽下窄、狭长而弯曲。这种特定的幅式要求在构图上也应做特殊安排。扇面虽小却能容纳中国画中的各种题材，山水、人物、花鸟等科目都可以表现，工笔、没骨、写意等技法都能运用。
关键是如何在这尺幅天地里画出宛若大作的气势来。画山水，中景、远景在扇面上都由近及远逐步拓展，依照扇形格局随势伸张可使画境有深邃感。画近景也可将“地平线”顺应扇面的弧度适当调整，则能“景随扇面移”了。
画花鸟，可似小窗裁景，大势取平而令物象布置灵动则能引人入胜。总之，折扇画的景物连同题款钤印都要借助扇形的开张取势，结合画面意境、气势进行经营布置。让圆曲的画面有平稳感，让平面的空间有纵深感，方能以小见大。
3、随心造境
扇面是手持把玩，近观细瞧的书画小品。非有情趣而不能引人，非有意境而不能入胜。小小扇面仅尺幅天地，若能以较少的笔墨表达许多的情趣；或以精妙的描绘刻画幽深的意境，便是可藏可传的精品佳作了。
往往一些画人因扇面是归属于“杂项”、“小件儿”的玩意儿，则因其小而视其轻，多做应酬草就之作。亦有些“大名头”的即兴“闲笔”曾也是无心涂抹的垃圾，而今在市场或拍场上却被有意哄托和抄作，让一些有钱而无知的“冤大头”们盲目追捧。这些东西倘若用心品读，未必能称一“好”。
潘天寿先生有言：“作小幅，须有治大国之精神，**远瞩、会心四远，小中见大，扼要得体，便不落小家习气。”我想，扇面这类“小幅”也是马虎不得的。
4、题材取舍
传统扇面表现内容多照顾到扇子的实用性，画面多出现青山绿水，夏雨秋风，飞瀑流溪，雪野月空，或荷香送爽，或佳色傲霜。一般都是色调清淡，构图疏朗，与暑热浮躁形成反差，给人以精神和心理上的慰藉。如今，随着扇子引风蔽日等使用功能的逐步消退，扇面画的题材不再有局限性。
依照人们审美观念和欣赏情趣的变化，各类艺术创作取材日益丰富，扇面画的创作题材也应更加宽泛。但是，扇面画做为一种把玩清赏的小品，选题还是要以轻松愉快，闲适恬静为好。一些过于庄重严肃或时髦火暴的题材则不太适宜，即使入画，也应用一种幽默诙谐或借喻比拟的手法表现为妙，这也许能起到以小情趣反映大境界的效果。
5、笔墨技巧
扇面因为纸面光华且不平整，画者首先要擎得住笔，勾描过程中执笔略低些，手腕放松些，根据设计好的构图和造型并注意到扇面折痕的避让。在有限的画面上争取做到提按自然而断续合理；使转灵活而收放有度。
再一点就是控制好笔中的水分和墨色的浓度。在生宣纸上画水墨写意，一笔下去墨、色中的水分透入纸的纤维层洇渗开来，携带着墨色自然形成变化多端的墨气色韵，效果饱满而层次丰富；在熟宣纸上画工笔，“三矾九染”笔笔从容，墨色经数遍渲染可细致入微，效果雅丽而又端庄。在扇面上作画则不然，无论工写，落笔之后水分一时渗不下去，墨、色只能浮在纸面缓慢蒸发。
蒸发过程中，扇面凸起的部分水分带着墨色流散，凹下的部分墨色又随水分聚积。凸处先干而墨色浅淡，凹处后干且墨色浓重。所以画者在操作中必须掌握这种特性酌情运用笔、墨、水、色。
勾线、点染各有各的技巧，尤其在扇面上画工笔，每一遍的渲染需一次完成为宜，而后用干净的湿笔将积水轻轻吸干并趁势“轰”匀墨色，流失的墨色处可待纸面稍干后再依原色补匀。画花瓣、叶面、树干、石块等有面积感的部分可水分大一点，一遍遍地“积”出来。有大面积着色的地方，如工笔的荷叶、芭蕉叶等，若在扇面上横向用笔要受其折痕的影响无法将墨色染均匀。
此时用笔可顺着折痕一档档地顺染，并随时用另一支笔加以收拾。如嫌墨色不足应待头遍干透后再染下一遍，且笔顺应与前遍一致，不可来回涂抹，以免将原色泛起把画面弄“花”。
6、务必一次性完成，中间不能停笔。