1楼：爱口向上
颜色冷暖变化啊，还有光线和背景色，如果只是一组带衬布和罐子并且在室内写生的话，你就算了吧……
2楼：熊猫毕毕
用四种色调表现变化，就可以
蓝色 红色 褐色 紫色
3楼：再见雨季
构图相同的情况下，用色彩表现 。春：以浅绿色、黄色为主，夏：以绿色为主 秋“以中黄、主褐色熟褐辅助; 冬：以冷色（蓝色、普兰）
4楼：匿名用户
很简单。这就是一个色调的问题。首先你要控制整幅画的色调。夏天，就是火热的意思。它需要有明快的色调。就肯定是暖色调。
春天是绿暖色调。秋天是黄色调。冬天就是冷色蓝白色调。懂了吗。
春夏秋冬的抽象水粉图画
5楼：匿名用户
用一张抽象图做模版，然后赋予色彩——春天主色调用绿色，夏天用蓝色，秋天用黄色，冬天用白色。基本上可以在ps里解决。
6楼：梵琳
我不知道你到底要什么样的，但是你可以去堆糖网找找看，希望能找到你想要的。 望采-
静物水粉画怎样整体
7楼：爱哭的塔塔
静物的摆放最好是顺光，逆光很难画。
先想好自己画的是暖色调还是冷色调，先画大块面的色，画面要整体，然后在细画，最后再整体！而且画面要有对比，静物后的背景是冷色调，前面最好暖，静物的关系要相呼应，若衬布是蓝色，静物上也需要有蓝色的色彩，有光泽和没光泽的静物也要细分，相互之间一定要有色彩联系，这样才能整体
8楼：匿名用户
先掌握总体框架结构，然后按照画纸大小上下左右定型~
9楼：麦业飞
所谓的整体是不是说画面整体,如果要画面整体只要不用太跳的色,明暗分清就可以拉.,
画水粉画的时候，用什么颜色表示春夏秋冬？
10楼：左耳蔷薇
春天是绿色，夏天是彩色，秋天是黄色，冬天是白色！
11楼：泰夏恭雀
我感觉用这几个色彩要好一些：春天用绿，夏天用红，秋天用黄，冬天用白比较好，只是个人
建议而已！！
12楼：线玉兰秋汝
画水粉画的时候，
春天要结合暖色调与冷色调，多点绿，点缀一些色彩鲜明的小花什么的。
夏天一定要
亮。不知道你学水粉画
有没有学
留白的技巧。
画面一定要干净，明亮，要使用暖色，明暗分明。
秋天也要结合暖色调与冷色调，暖色多一点，
冬天要突出冷色调，明暗不用太分明。可以画的灰一些。
13楼：青春and尾巴
春天是一个复苏的季节，水粉画要体现出当时的色彩，要以黄绿色调为主，画画也是对生活的一种领悟，要感受到这四个季节的特点，感受我们生活的色彩，体现的不仅仅是颜色，更是生活的色彩，我想你会找到四季司机的色彩的！
用水粉画静物的调色技巧
14楼：匿名用户
其实我也是个菜鸟级的人物，不过可以给你一些建议，也不一定就是对的，事实上这是没有什么硬邦邦的准则的。。。。。。。
一般来说，
。。。。。。嗯。。。。比如红苹果吧，
规范来说来说，暗面加上红色的对比色绿色，
还有一些你个人喜好的高级灰，但要注意不要调到不是红色了，因为是红苹果嘛。
而亮面，不可以直接用黄色或桔黄，也要像暗面那样，可以试着加白色画最亮的，加一点点绿色画没那么亮的，再试着加桔红画灰面。。
当然，在这些过程中，你应该根据你的用色习惯，加一些高级灰，或其他什么的。。总之颜色不可以显得单调，但也不可以显得乱‘脏’花‘
还有一点重要的是，颜色不可以反复搅拌，以免使颜色变得太熟，失去亮感，就是说，当颜色还没有完全混合时，就可以大胆下笔了。。。。
还有水分的掌握也很重要。。这要靠你长时间积累的手感了。。
很多啦，说不完的，你可以去书店买一些基础的，有很多讲解的书来看，这样你会了解得更全面。找老师就最好不过了。。。除此之外，最重要的是多想，多看，多画。
因为水粉画已经发展了那么久了，很多技巧也基本定型，所以只要勤奋一点，打一个好基础是完全可以的，其他什么创新的可以迟一点再来。。。。
还是要强调多观察。。。多想象。多练。。
就是这么多了。。我也不是太懂。嘿嘿。。
15楼：李丹辰
1、以画面主要色调及主要色为主，选定固有色，如红、黄、绿等任一颜色做首选色。
2、画任何一个物体，选定固有色后，将该色颜料在调色盘上摆开，在其周围逐一相加，调出系列色相。如苹果——选调黄色，用来画半明部，亮部在黄、的基础上加少量白粉，高光可先适当空白，画明暗交界线在固有色上加普兰和少量的紫，使黄苹果从明到暗为浅黄、黄、中黄、绿黄、深黄等系列。这样色与色之间既有联系又有区别，适当运用可表现丰富的色彩及体积感。
注意要表达出苹果的三大面和五调子。
3、用笔颜色的厚薄要区别对待，一般要遮盖白纸为宜，亮部、半明部宜略薄，利用白纸底衬亮色块，使色彩明快；明暗交界线、暗部宜画厚重；亮部、半明部色相不准要待干后用较干色，也可厚画。
4、色彩成系列中，颜色相加，种类不宜多（易脏），忌量相同（易灰）和反复搅拌（色不新鲜），白与黑相加应一点一点加入适可即止，不要一下子加入较多（易脏）。
5、如调出色相不明确或与邻近笔触差距太大的色，属脏色，应洗净笔头，重新调，一幅好画以没有脏色为宜。任何颜色都有自己深浅不同的色相，脏色使画宜灰、闷、无质感。
16楼：每每每天天天每
写生时调配色彩，是建立在正确观察和理解对象的色彩关系的基础上。调配颜色不能孤立的看一块，调一块，画一块。而要考虑整个的色调和色彩关系，从整体中去决定每一块颜色。
水粉画写生色彩不易衔接，也应该在明确色彩的大关系的基础上，把几个大色块的颜色加以试调，准备好再往上画。切忌脱离整体，看一块，调一块，画一块，接着又调一块改一块。水粉画颜色湿时深，干后浅，干湿变化明显。
如果调色时使用粉(白色)多，或已经画了较厚的色层，再着色作画，又使用的是吸水性强的纸，颜料的干湿变化就更显著。这使水粉画调色不容易做出正确的估计。造成色彩衔接、覆盖和修改上的困难。
这是水粉画的一个明显特色和难点。在美术考前培训初学时要特别注意这个问题。所以入手时要先画重颜色。
一般来说，趁画面湿时，颜色湿与湿比，一口气画完，色彩关系易于掌握。如果在一色已干的情况下再衔接、覆盖颜色，就要注意颜色的干湿变化。
17楼：匿名用户
分冷暖调 普兰加 大红 黑加大红 还有深红 画青苹果 有 太青蓝加柠檬黄
18楼：忧殇假笑
暗面用冷色，亮面用暖色。
假如画苹果：暗面是深红加普兰（普兰只加一点。如果你不是高手，千万别用黑，黑色不好控制。），亮面是朱红加柠檬黄。
还有明暗交界线和受光面，明暗交界线是暗面的颜色再加一点点普兰，受光面是柠檬黄（可以根据个人喜好加一点点白，不要太多，否则画面会很暗。）
19楼：ののの诗
嗯,暗部的话~要按苹果颜色定.(如红，红补色为粶就红加粶画暗部.红补色为粶)
其实亮部一般用白色也可以,白加点柠檬黄点高光也挺好看.
用水粉画星空画，怎么能画出层次感
20楼：蓝调的涂鸦
星空表现主要是抓住最基本的色调，星空是重蓝色基调，一定要把握住这个基调，该暗的一定要暗下去。分清楚最重的蓝色，中间色调，亮部色调，整个基调上分清楚这三个色彩的明度，还要注意色彩冷暖关系，色彩的统一协调与对比，再加上合理的表现技法，力求生动自然，层次感就出来了
下面是水彩画的基本技法
调色写生时调配色彩，是建立在正确观察和理解对象的色彩关系的基础上。调配颜色不能孤立的看一块，调一块，画一块。而要考虑整个的色调和色彩关系，从整体中去决定每一块颜色。
水粉画写生色彩不易衔接，也应该在明确色彩的大关系的基础上，把几个大色块的颜色加以试调，准备好再往上画。切忌脱离整体，看一块，调一块，画一块，接着又调一块改一块。水粉画颜色湿时深，干后浅，干湿变化明显。
1、干画法和湿画法
干画法是一种多层画法。用层涂的方法在干的底色上着色，不求渗化效果，可以比较从容地一遍遍着色，较易掌握，适于初学者进行练习。表现肯定、明晣的形体结构和丰富的色彩层次，是干画法的特长。
干画法可分层涂、罩色、接色、枯笔等具体方法。
层涂：即干的重叠，在着色干后再涂色，一层层重叠颜色表现对象。在画面中涂色层数不一，有的地方一遍即可，有的地方需两遍三遍或更多一点，但不宜遍数过多，以免色彩灰脏失去透明感。层涂象有色下班重叠，事先预计透出底色的混合效果，这一点是不能忽略的。
罩色:实际上也是一种干的重叠方法，罩色面积大一些，譬如画面中几块颜色不够统一，得用罩色的方法，蒙罩上一遍颜色使之统一。某一块色过暖，罩一层冷色改变其冷暖性质。所罩之色应以较鲜明色薄涂，一遍铺过，一般不要回笔，否则带起底色会把色彩搞脏。
在着色的过程中和最后调整画面时，经常采用此法。
接色：干的接色是在邻接的颜色干后从其旁涂色，色块之间不渗化，每块颜色本身也可以湿画，增加变化。这种方法的特点是表现的物体轮廓清晰、色彩明快。
枯笔：笔头水少色多，运笔容易出现飞白；用水比较饱满在粗纹纸上快画，也会产生飞白。表现闪光或柔中见刚等效果常常采用枯笔的方法。
干画法不能只在“干”字方面作文章，画面仍须让人感到水分饱满、水渍湿痕，避免干涩枯燥的毛病。
湿画法可分湿的重叠和湿的接色两种。
湿的重叠：
将画纸浸湿或部分刷湿，末干时着色和着色末干时重叠颜色。水分，时间掌握得当，效果自然而圆润。表现雨雾气氛、湿润水汪的情趣是其特长，为某些画种所不及。
湿的接色：
邻近末干时接色，水色流渗，交界模糊，表现过渡柔和色彩的渐变多用此法。接色时水分便函用要均匀，否则，水多向少处冲流，易产生不必要的水渍。
画水彩大都有干画、湿画结合进行，湿画为主的画面局部采用干画，干画为主的画面也有湿画的部分，干湿结合，表现充分，浓淡枯润，妙趣横生。
2、水分的掌握
水分的运用和掌握是水彩技法的要点之一。水分在画面上有渗化、流动、蒸发的特性，画水彩要熟悉“水性”。充分发挥水的作用，是画好水彩画的重要因素。
掌握水分应注意时间、空气的干湿度和画纸的吸水程度。
时间问题：
进行湿画时间要掌握得恰如其分，叠色太早太湿易失去应有的形体，太晚底色将干，水色不易渗化，衔接生硬。一般在重叠颜色时，笔头含水宜少，含色要多，便于把握形体，以可使之渗化。如果重叠之色较淡时，要等底色稍干再画。
空气的干湿度:
画几张水彩就能体会到，在室内水分干得较慢，在室外潮湿的雨雾天气作画，水分蒸发更慢。在这种情况下，作画用水宜少；在干燥的气候情况下水分蒸发快，必须多用水，同时加快调色的作画的速度。
画纸的吸水程度：
要根据纸的吸水快慢相应掌握用水的多少，吸水慢时用水可少，纸质松软吸水较快，用水需增加。另外，大面积渲染晕色用水宜多，如色块较大的天空、地面和静物、人物的背景，用水饱满为宜；描写局部和细节用水适当减少。
3、“留空”的方法
与油画、水粉画的技法相比，水彩技法最突出的特点就是“留空”的方法。一些浅亮色、白色部分，需在画深一些的色彩时“留空”出来。水彩颜料的透明特性决定了这一作画技法，浅色不能覆盖深色，不象水粉和油画那样可以覆盖，依靠淡色和白粉提亮。
在欣赏水彩作品时留意一下，会发现几乎每一幅都运用了“留空”的技法。
恰当而准确地空白或宛浅亮色，会加强画面的生动性与表现力；相反，不适当地乱留空，易造成画面琐碎花乱现象。着色之前把要留空之处用铅笔轻轻标出，关键的细节，即或是很小的点和面，都要在涂色时巧妙留出。另外，凡对比色邻接，要空出对方，分别着色，以保持各自的鲜明度。
有的初学者把不必要的空的形状空了出来，然后顺沿轮廓涂描颜色，还有的把该空的地方顺沿轮廓空得很死、太刻板，失去生动感。空的既准确又生动，是技巧熟练的体现。在实践中反复练习，就会熟能生巧。
4、笔法
笔法即用笔的方法。用笔与用水、用色是紧密相关的，作画时每一笔均含水与色，或水多色少，或色多水少，或水色适中。笔在纸上运动会出现笔痕，就是我们通常所说的“笔触”从笔触可以看出作画时的笔法。
画纸的粗细，画笔的硬软，运笔的快慢，根据物体的结构，笔法变化多端，有点有线，刚柔渴润，从表现物象的形与色出发，恰当地用笔增强塑造性和画面生动性。水彩画面积较大的涂色，水分的渗化将笔触隐没，趁湿重置色彩笔触感觉含蓄，较干时作画，笔触清晰可见。着色过程中一刻也离不开用笔，越是接近完成用笔越重要，其笔触不再被覆盖，暴露无遗地展现给欣赏者。
水彩画的特殊技法
即得用特殊的工具材料和手段，造成特殊的效果。
刀刮法：
用一般削铅笔的小刀在着色的先后刮划，是破坏纸面而造成特殊效果的一种方法。
着色之前先在画纸上用小刀或轻或重、或宽或窄地刮毛，以破坏部分纸面，着色之后出现较周围颜色重一点的形象。这是因刮毛之处吸色能力强，所以变重了些。它表现虚远的模糊形象或隐约可辨的细节效果较好。
着色过程中进行刀刮，水多时会产生重的刀痕，水少时浮色被刮掉又会产生较亮的刀痕，处理有关细节可用此法。另外在颜色完全干透之后，用刀刮出白纸，或轻巧断续地刮，以表现逆光时的亮线、亮点或较小的亮面、闪动的光点和冬天飘落的雪花等，虚虚实实，自然有趣。