1楼：匿名用户
广东粤曲粤剧的曲谱问题啊？“河车”即“5 2”。是听说过。
粤剧的唱腔**
2楼：花海唯美控l6嘳
粤曲的唱腔**主要分板腔类、曲牌类和诗赞类三种。其实这都和戏曲及粤剧的发展相关。
诗赞类一般又称为说唱类。广东本地的戏曲**，应以说唱类的南音、木鱼、龙舟、板眼、粤讴等为主，因为这是根据广东话的语言特色组成，在语分平仄、句分上下的基础上，广东说唱类的唱腔，曲词句格必须分为两组上下句式，因为广东话分阴阳平，这和北方语系的阴阳平不同，语音上有很大的差异。
粤曲唱腔**的基本特色是板腔类，即梆子和二黄，俗称“梆黄”，也即是和京剧的“皮黄”同类，所以粤剧也属于南北路的戏曲，即有南路“二黄”唱腔和北路“梆子”唱腔。
板腔体、诗赞体戏曲唱腔和曲牌体戏曲唱腔最根本的不同在于，板腔体和诗赞体戏曲唱腔没有固定的乐调旋律，旋律由曲词的语音决定，所以即使同是“慢板”或“中板”，可以因为曲词不同，有不同的**旋律。
曲牌体戏曲唱腔却是先有乐调旋律，再填曲词，其中骨干音更不可修改，所以无论千百首同曲牌的曲，即使曲词不同，但其分布之声调必然相同，否则不同填一首小曲。
粤曲“梆黄”虽然有不同板式和不同调式，主要有两种曲式〔当然其中没有计算一些新创制的曲式如有序中板，和粤曲的西皮、恋檀，这均属于特例〕，即旧曲式和新曲式两种。
旧曲式指由七字句发展为十字句的不同板式，其特点是根据近体诗的平仄格律，分为上下句式。最初由齐言七字句滚唱开始，发展出七字句中板，再演变为十字句中板，再演变为十字句慢板，再演变为七字句慢板。
七字句扩张为十字句的方式为在第一字之前，第三字之前，加上与第二字和第四字相反平仄之字，在第五字之前加上一字，即成十字句。举例如下：“金钩银饵钓寒江”——《西楼错梦》小生池同上唱的慢板头顿。
这句曲除可唱成“快点”之外，也可改成十字句慢板或中板，修改如下：“钓金钩，抛银饵，独钓，寒江。”
同样地，一些十字句中板也可倒过来，例如： “欲偷折隔篱花，追忆堤边柳，容我一诉往事，凄清。”——《再世红梅记》
十字句式的正文如下： “隔篱花，堤边柳，往事，凄清。”——《再世红梅记》
倒回七字句便成——“篱花边柳事凄清”同样可唱慢板的头顿或快点。 早期粤剧所使用的乐器只有二弦、提琴、月琴、箫笛、三弦和锣钹鼓板，声调比较简单。清朝粤剧解禁后，加入梆子。
进入成熟期以后，粤剧所使用的乐器多达四十几种，大致可分为四大类：吹管乐器、弹拨乐器、拉弦乐器及敲击乐器。其中弹拨乐器包括古筝、琵琶和蝴蝶琴；锣鼓则包括卜鱼板、沙的、双皮鼓/梆鼓、钹、京锣、勾锣、战鼓、大木鱼、小木鱼、大锣及钹、大堂鼓。
粤剧改革后，更接纳了萨克斯管、小提琴等多种西洋乐器，使**效果更臻完善。
梆子属于没有固定音高的竹木类打击乐器。北方称“梆子”，南方称“南梆子”，亦称“方梆子”。北方戏曲所用的梆子是实心，简称“梆子”，南方梆子有大、中、小之分，由长方形的中空木块所制成，演奏时悬挂在支架上，用鼓签击奏。
由于可以连续快速击出声音，容易营造热烈紧张的气氛。因为梆子用于击出节拍，所以产生了“梆子腔”。梆子腔又称秦腔或西秦腔，发源于陕西、山西及甘肃一带，17世纪初（清朝初期）才慢慢流传至广东。
梆子腔有分首板、慢板、中板、滚花、叹板和煞板等板式。
木鱼也属于没有固定音高的竹木类打击乐器。外状像鱼头，中间挖空成了共鸣箱，正面开一条长形鱼口，手持小木槌以敲击发声。木鱼最初是佛教的法器，亦是宗教**的伴奏乐器，后来渐为民间器乐所采用。
木鱼音色空洞，发音短促，轻快活泼，常扮演伴奏的角色，在“数白榄”时作敲击节拍之用哦！ 行内称乐队或乐师为棚面，锣鼓的领奏者为掌板。安坐于戏台的左则。
棚面要熟悉锣鼓点才可以为观众营造的气氛。例如：唱口一槌、收掘一槌、收掘三槌、诗白锣鼓、白榄锣鼓、闪槌、急急风及叻叻鼓。
早期的棚面共分十手：箫笛、三弦箫打铮吹螺、（日）大钹（夜）二弦、（日）掌板（夜）大鼓、（日）打锣（夜）掌板、（日）大鼓/副二弦、（日）发报鼓/大锣、提琴/小锣大钹、横箫大锣、小锣及后备。后来，吸收了其他地方剧种，加入了短喉管、长喉管、京胡及扬琴。
薛觉先率先引入西乐乐器，更开创了“西乐部”，当民乐器包括了梵哑铃、木琴、文德连、吉他、色士风及班祖。 粤剧的乐谱称为工尺谱，是粤剧传统的记谱方式。跟其他地方剧种所用的大同小异，都是利用谱字如合、士、乙、上、尺、工、反、六等代表唱腔里的乐音。
曲牌泛指曲牌体系以外的说唱及板式的曲调名称。粤剧唱腔分两大体系，一是板腔体系，另一是曲牌体系。主要分为牌子、大调及小调。
曲调是有固定的旋律，包括：《阴告》《银台上》《骂玉郎》《秋江哭别》及《平湖秋月》。
考粤剧伴奏演员,需要掌握哪些知识？都考些什么内容?
3楼：竹由原生
首先是粤语，还要掌握每首歌曲的故事寓意、最好了解当地的风土人情，了解了这些方面就容易上手了
谁有粤曲-唐宫秋怨(简谱)啊 68310459@**.***
4楼：匿名用户
我有，简谱和工尺谱我都有，不过是doc格式的。我发去你的邮箱吧。你查收。另外，你有什么曲谱之类的好东东，也给我看看，大家通一下有无吧。
粤剧的研究学习
5楼：lee筱
上六线／反线 上六两音相当於音阶裏1, 5 两个音。「反线二黄慢板」及「反线梆子中板」乃用上六线定调。反线二黄慢板有悲哀凄凉的味道。
反线士工中板有两种唱法，第一种唱法是比霸腔中板约低五度，因为反线接近霸腔的唱法，但用声不如霸腔那麼高亢，而带悲壮的感觉；第二种是接近平喉唱出，则感觉较低沉。粤剧**的定弦，反线比正线，低了五度。现在为了方便，不少坊间以反线相若於西方**的g 调，但这是不对的，因二者的调式并不等同。
此外，由於有些小曲的音调太高或太低，在演唱时亦会使用反线，以适应演员的声线状态。
八和会馆 粤剧艺人的行会组织，成立於清代粤剧禁令解除后，取名「八和」，乃「和翕八方」之意。会馆分设八个堂。包括公脚、总生、正生、小生、大花面的「兆和堂」；小武、武生的「永和堂」；二花面、六分的「庆和堂」；花旦、艳旦、玩（顽）笑旦的「福和堂」；男丑、女丑的「新和堂」；打武家、五军虎的「德和堂」（即銮舆堂）；接戏、卖戏的「慎和堂」；和棚面的「普和堂」。
今天，香港八和会馆是类似粤剧从业员的工会组织；由於堂的合并及更换名称，香港八和会馆组织较为简单。
七星步 各行当均使用的一种基本步法。据说由於这步法是按北斗七星的排列而行七步，故此得名。但实际演出时，演员可因应舞台的大小而增加步数，然而一般是单数步。
二步针 在神功戏的演出，戏班的六位台柱只演夜戏及正诞的日戏；而在非正诞演出日戏的六个主要演员，统称为二步针。二步针是属二或三线的演员。因六柱制，二帮花旦归入六柱，所以三帮花旦才称二步针。
二步针由第三生、三帮花旦、第四生、四帮花旦、第二丑及第二武生组成。
三出头 请参阅「出头」。
下 演员入场称为「下场」，简称为下。
上 演员出场称为「上场」，简称为上。上也是工尺谱中一个谱字。
下句 请参阅「上句、下句」。
下栏人 是指在戏班中较次要的角色，包括演兵卒、家丁的「手下」、演闲角的「拉扯」及演侍婢、宫女和女兵的「梅香」等。
正印花旦粤剧发展至「六柱制」，整台戏便由六个主要演员担当起来。每位演员需要突破原有行当的限制，兼演几个行当的戏。而正印花旦则是班中的第一女主角，与二帮花旦（即第二女主角）在表演艺术上已无大区别，两者均集合武旦、贴旦、花旦及青衣等角色於一身。
文武生是 1920-30 年代粤剧演出的新行当。自此文武生成为任何粤剧戏班中第一男主角的统称。
武生粤剧的武生又称「须生」，重唱和做，基本上扮演文人，常挂黑须。另有一种挂白须的叫「公脚」，唱腔苍劲悲凉，原属「末」行，现在也并入了武生的行当。
小生粤剧传统行当名称。一般来说小生是演文戏而不挂须的男角。自 1930 年代六柱制兴起后，小生变成班中的「第二男主角」或「男配角」。 丑角色的一种，扮演滑稽人物。
手下是指演出兵卒、家丁等人物的角色。
末角色的一种，扮演年纪较大男性人物。
花旦角色的一种，扮演戏曲中年青的女性人物。
梅香指演出侍婢、宫女和女兵等次要的女角。
净脚色名称，常扮演性格刚烈人物，通常以开面象徵其性格。
须生请参阅「武生」。
班一个剧团或戏班在行内叫班。
班主一个剧团或戏班的名称叫「班牌」，每个班牌的负责人称为班主。班牌所代表的不一定是一个拥有固定成员的剧团。虽然很多班主都有惯常聘用的成员，但在每次演出时，班主都可因应情况而聘用不同的演员、拍和乐手和工作人员。
班底一个戏班中，除几个担班的主要角色外，其他次要的演员，统称班底。
班牌请参阅「班主」。
衣箱有以下意思：
1. 在戏班后台，放置演员戏服的箱，称为衣箱；除放在台柱的箱位外，衣箱也放在戏台上演员面朝观众左边底景的后面。
2. 为演员管理戏服的工作人员，也称为衣箱，其职责除了为演员更换衣服及处理杂务外，还要预早到达后台，选择位置方便而面积宽敞的箱位。
当剧者指演出的演员。
老倌演戏的伶人。
女伶以演唱粤曲为职业的女性伶人。
一板一叮 是拍子组合的方式，亦有称「一叮一板」。在整个唱腔及锣鼓体系内，「板」较「叮」重要，因板是控制速度，并且唱腔收结最后的一个字一定是在板的位置。叮又称「眼」，是控制板与板之间过渡的拍子。
用以表示节奏及拍子的符号叫「叮板」。一板一叮相若於西方**的两拍子，第一拍为板，第二拍为叮，即板叮相隔循环的组合。板腔体的叮板是有严格规定，相对地小曲的叮板则较宽松，故此相同的小曲有时分别以一板三叮及一板一叮处理。
一板三叮 是拍子组合的方式，亦有称「三叮一板」。在整个唱腔及锣鼓体系内，「板」较「叮」重要，因板是控制速度，并且唱腔收结最后的一个字一定是在板的位置。叮又称「眼」，是控制板与板之间过渡的拍子。
用以表示节奏及拍子的符号叫「叮板」。一板三叮相近於西方**的四拍子，第一拍为板，第二拍为「头叮」，第三拍为「中叮」，第四拍为「尾叮」。即「板叮叮叮」循环的组合。
此外，通常唱腔以一板三叮为一顿。板腔体的叮板是有严格规定，相对地小曲的叮板则较宽松，故此相同的小曲有时分别以一板三叮及一板一叮处理。
一槌／一锤／一才 锣鼓点名称，是指在该锣鼓点中，敲锣一下；现在有些一槌的打法并不只是敲锣一下，是加了花式的打法。各种一槌锣鼓点的使用情况如下：
1. 「查得撑」：用於划分及承接板腔的上、下句，如用於首板和滚花，亦用於收掘。
2. 唱口一槌：多用作二黄慢板、小曲的引子，以下是最原始的一槌打法： ˋ ㄨ ˋ ˋ └
局 的 的 局 查 查 得 撑
以下是花式一槌的打法： ˋ ㄨ ˋ ˋ └
局 的 的 局 撑 查 得 撑
3. 齐槌：是为突出某一个「介口」（说白、唱腔或动作）中的某一个字、一组字或一刹那，令观众特别注意。
4. 重一槌：是用於衬托演员的特别动作或反应。 基於历史的发展及时代久远的关系，锣鼓的叮板与唱腔的叮板之间的衔接，常引起争论，这问题仍有待研究。