1楼：方老爷子
1离调和弦是以非主和弦做临时主和弦产生的非调式内和弦次属和弦是离调和弦的一种，指临时主和弦上的临时五级七和弦属和弦是一个调内的五级三和弦
属七和弦是一个调内的五级七和弦，以下举例：
在c自然大调中：
d和弦（2 #4 6 ），降b和弦（降7 2 4 ）是都可以是离调和弦
d7和弦（2 #4 6 1 ）是g和弦的次属和弦g和弦（5 7 2 ）是属和弦
g7和弦（5 7 2 4 ）是属七和弦
2 你说的 增三和弦的七和弦
是不是增三和弦加七音构成的七和弦呢？是存在的，比如1 3 #5 7 叫做 增大七和弦
什么叫属和弦，下属和弦，属七和弦
2楼：倾盖如故
属和弦：以属音（第ⅴ级）为根音产生的和弦，叫做属和弦。
下属和弦：即下属音（第ⅳ级）为根音产生的和弦，叫做下属和弦。
下属和弦是**和声进行中最基本的四个功能和弦的第二个（依次为主和弦，下属和弦，属和弦，主和弦。也是在**发展中第一次的色彩变化，从功能上说是从一个稳定进入到不稳定。
属七和弦：具体来说便是在该调式中的ⅴ音（属音）上构成的七和弦。自然大调、和声大调、和声小调、旋律小调中，属七和弦的性质是大小七和弦，在自然小调、旋律大调里则是小七和弦。
本调属七和弦的特征是降七级和弦，可以完成下属音功能的转调。
扩展资料
所谓属的属七，也就是本调第二音级大小七和弦。使用该和弦既可以通过下移办法回到本调，也可以加强属调的稳定性（实现转调功能）。
重属七和弦本身具有不稳定性，因此不能将和声转移至重属调，但是它可以瞬间完成和声区的转变，可使人精神振作起来。例如《铃儿小叮当》第一乐句结束之前，运用重属和弦可以调节歌曲情绪，保证旋律顺利通过。
骨干的功能和弦就是它们几个，更简单的说，实际上**的最为简单的呈示就是主和弦、下属和弦、属和弦的轮流出现，周而复始，**就这样动听起来。
3楼：球球
1、属和弦
：以属音（第ⅴ级）为根音产生的和弦，叫做属和弦。
属和弦并不都是大三和弦。 在自然大小调中，主和弦、下属和弦、属和弦，这三个和弦的大小正好是相反的，大调中这三个和弦都是大三和弦，小调中这三个和弦都是小三和弦。所以说属和弦不都是大三和弦，属和弦在自然小调中就是小三和弦。
2、下属和弦即下属音（第ⅳ级）为根音产生的和弦，叫做下属和弦。
下属和弦是**和声进行中最基本的四个功能和弦的第二个（依次为主和弦，下属和弦，属和弦，主和弦）。也是在**发展中第一次的色彩变化，从功能上说是从一个稳定进入到不稳定，从它推进到更加不稳定的属和弦序列，并因为它的发展变化，最终让**进入到下一个稳定，不管中间加入了多少其他的色彩和弦变化，骨干的功能和弦就是它们几个，更简单的说，实际上**的最为简单的呈示就是主和弦、下属和弦、属和弦的轮流出现，周而复始，**就这样动听起来。
3、属七和弦，又称大小七和弦，它在大三和弦上方叠加了一个小三度的音程，从根音至七音是小七度音程。由于这种和弦常将根音建立在属音上，因此又可以称其为属七和弦。
在不同的调式中，属七和弦性质是不同的。属七和弦具体来说便是在该调式中的ⅴ音（属音）上构成的七和弦。自然大调、和声大调、和声小调、旋律小调中，属七和弦的性质是大小七和弦，在自然小调、旋律大调里则是小七和弦。
本调属七和弦的特征是降七级和弦，可以完成下属音功能的转调。
4楼：匿名用户
属和弦就是属音上构的和弦，属音就是音列中的第五级音，c大调的五级音就是sol（d大调的五级音是la等等),所以属和弦就是首调来说的sol si re和弦。下属和弦就四级音上构的和弦，首调来说就是fa la do和弦。属七和弦就是属音上的七和弦，首调来说就是sol si re fa和弦。
5楼：恒原祥
第5级的和弦是属和弦
下属和弦是第4级的
属7和弦是属的第7级和弦.
这个是最简单的,但是你没有一些基础乐理知识储备很难理解.
6楼：蓉蓉小主
楼上的回答的很简单易懂了``再不懂那你就要自己看看乐理书了.
属7和弦与重属7和弦的乐理关系和区别？
7楼：匿名用户
属七和弦：
本调的五级七和弦主，一般解决到主和弦。
重属七和弦：属调（上五度的调）的属七和弦，在转调、离调中经常使用。半终止时使用的概率最高。
以c大调为例：主和弦ceg，属七即：gbdf。
其属调为g大调，主和弦为gbd，属七即： d #f a c。
g大调的属七和弦，即c大调的重属七和弦。
等和弦和属七和弦有什么本质上的区别吗
8楼：匿名用户
一、确定调式调性，把握歌曲
基本情绪。
拿到一首歌曲，首先从头到尾看一遍，把它唱会（不要告诉我你不识谱！）。当然，如果你已经会唱这首歌曲了，那可就省事多了。
看看歌曲是什么调，是不是在你的音域范围之内，如果不是，将它调整到适合你自己的调，从而确定歌曲的调性，即是c调呢还是g调呢或者其它什么调，这是最基本的工作；然后，看看歌曲是大调式的还是小调式的，全曲的情绪是温柔委婉的，还是高亢激烈的。这样，你对全曲就有了一个大概的印象。
二、配好乐句的开始和中止、半中止处
接着来看歌曲的开始和终止。开始和终止处一般应配上主和弦，因为主和弦最稳定，可以起到明确的开始、结束作用。比如c大调应配c和弦，a小调应配am和弦。
然后来看每个乐句的起始和终止处。一个乐句可以是完整的一句歌词，也可以是情绪的一个小段，我们完全可以将其看成是一段微型面完整的歌曲，因此在它的开始和结束处要有较为明确的表示，但因其只是整首歌曲的一部分，这种表示应比整首歌曲的起、止处稍弱，所以可以配一些半终止式的和弦，即前面讲过的副和弦，当然配主和弦也是可以的。这样，歌曲的基本骨架就搭好了。
三、确定每小节主要音，配上相应和弦
下面从歌曲的第一小节开始，看看该小节里面哪几个音最多，哪几个音的时值最长，找出含有这几音最多的和弦作为该小节的和弦。比如对歌曲《九百九十九朵玫瑰》第一小节：|1756--|该小节1和6的点了音数的一半，且加起来的时值最长，那么1和6是主要音，如果是c调的话，则可以配上am和弦：
6、1、3，即a小调的主和弦。
要说明的一点时，确定和弦是，时值的长度要优先于音数的多少，这个道理是显面易见的。比如这样一个小节：|1--75|，7和5占了两个音，是否该配g和弦：
5、7、2呢？不是的，因为从时值上看仍然是1占得时间长，所以应配以含1的和弦，如c和弦：1、3、5等。
按照这个基本原则可以初步为所有小节确定和弦。
四、用和弦的倾向性优化和弦进行
通过上面两步，歌曲和弦的大致面貌已经出来了。但还不够，我们还要用和弦的倾向性来优化和弦的进行。首先，可以在全曲和乐句的终止的前使用属七和弦，以达到更加明确的终止效果。
在歌曲的其它部位的主和弦前也可以用上属和弦和属七和弦。以c大调为例，在c前用上g或g7，可以达到完美的终止效果。
以上几步工作，其实就是将前面讲过的和弦基本体系运用到歌曲中去，使之能充分撑起整个歌曲的骨架，并且将各小节的血肉充实起来，完成整首歌曲的编配。
五、用副属和弦和离调和弦做修饰
以上几步的基础上我们还可以根据歌曲的具体情况，进一步用副副属和弦和离调和弦进一步美化和声。比如在a弦前可以尝试使用e或e7和弦，很可能会有非常美妙的音响效果。但并不是所有歌曲都可以用副属和弦和离调和弦来修饰的，搞不好的话会有画蛇添足之嫌，要慎用。
六、前、间、尾奏设计
前奏、间奏、尾奏的设计对初学者而言较难，在这里就不再多说了，在以后的章节中会专门对此作论述。
以上就是给歌曲配和弦的基本方法。当然，现在还仅仅是纸上谈兵，接下来我们将用一首大家都比较熟悉的歌曲作例子来具体操作一下！
从上节对和弦的介绍中，大家可能已经看出和弦之间是有相互依存关系的，这正是和弦配置的最根本基础。下面就和大家总结一下和弦之间的关系：
一、四度倾向性
从和声学上讲，和弦之间是有倾向关系的，主和弦倾向于下属和弦，属和弦倾向行主和弦。仍以c调为例，c倾向于f，g倾向c，那么在和弦配置中我们可以采用c--f，g--c的联接，这种进行是很顺的，听起来很舒服。其本质原因是由于根音的倾向性。
c的根音是1，f的根音是4，二者是纯四度关系，1倾向4，则c倾向f。可以这么说，所有和弦都倾向以其根音上方纯四度为根音的那个和弦。那么规律性就马上出来了：
a--d，e7--a，a7--d等等。
二、三度倾向性
同四度倾向性类似，三度也存在倾向性，但这种倾向性比四度倾向性要弱很多。如c--em，dm--f等等。
正是和弦间的这种倾向性，以及倾向性的强弱的不同使的歌曲的和弦编配有了起伏的变化，使的曲子和的行进体现出运动性，不致于单调。需要说明的是倾向性并不是绝对的，在具体编配中往往有打破规律的做法，这要视具体情况而定。
三、和弦基本体系
相互之间有倾向性的和弦构成了一个和弦体系。比如c大调的和弦体系是以c和弦、g和弦、f和弦为主要骨架的，这三个和弦就可以完成对c大调调歌曲的主要支撑，其中c为主和弦，g为属和弦，f为下属和弦；同样，am和弦、em和弦和dm三个弦构成了a小调的和弦骨架。对于一首歌曲而言，仅用这三个和弦就完全可承担全部的和弦编配任务！
当初gman初学吉它弹唱是，经常是这样三个和弦一配到底，郊果还不错呢。当然，要将歌曲编配得更为丰富，还需要其它和弦的配合，但掌握了这三个和弦的运用，和弦配置的基本功就会了，简单吧
1.歌词是韵文，写完要能念能唱，不仅要写的通顺，更重要的是要念的顺，不拗口。写完后试着用朗诵的方式来念念看，将不顺的地方润一下。
2.主题要明确，不要东扯西扯，要合乎逻辑，整篇词要有关联性，首尾呼应，情境气氛都在相同环境下。
3.歌词写好就是拿来唱的，所以要知道旋律的组成方式及重复性，如a→b→a，第一段第三段是重复的旋律，这两段的文字组成结构应该大致相同，否则**家也没办法把曲想出来。
3.文字简洁自然流畅，字数长的句子要切割，不必要的字要删掉，最好每句的字数都相近，以利节拍的控制。
4.要有「创意点」，让人一次就记住歌名或歌词重要段落，平铺直叙的文字起不了波澜，利用隐喻、假借等方式效果会好些。 暂时只想到这些。因每篇歌词属性不同，有时很难一概而论。
5.歌词并不是只能写男女情爱，生活时事都可入词。举例，你可以由郑王之恋写一首「婚变」或「黄昏老少配」，或者由假米酒来写一首「醉人的米酒」。题目自己想，题材到处是。
6.文字是有生命的。我的心被敲碎、撞击、撕裂、刺痛等动词，所发出的声音都不同。如敲碎，会联想到水晶清脆声，撕裂会联想纸张斯开的声音，光是两个字，就可以改变一首歌的震撼力。
7.创作就是要搞搞新意思，「我的心被刺痛」，陈腔滥调了无新意，为什么不用「我的心被焚毁、电击、崩落」等，听起来是不是不一样？
8.歌词不仅有听觉效果，还有视觉效果。例「前尘往事成云烟，消散在彼此眼前」，往事变成一团烟，在两人的眼前消失，你是不是就可以「看到」这个画面？
9.押韵是不是必须？见仁见智。整首歌必须用相同韵母？未必尽然。只要自然流畅，引人共鸣就是成功的作品。为了入韵而限制一首歌的发展也不甚好。