1楼：小月霞子
在现代文学史上，萧红以其独有的文学表达与述说成为了“异数”，这不仅在于萧红的创作个性有着鲜亮的色泽与光芒，还在于她不羁个性里的飞扬与姿势，蕴涵着属于大东北的气魄与豪迈，且不缺少婉约幽雅的情调。被誉为“传世经典之作”的《呼兰河传》，便是萧红对原乡自然生命形态与精神生态的叙事，澄明了一个时代的真实社会形态，彰显了作家的卓尔不群，从容中透着冷静，优雅里容纳了机智，具有独特的审美艺术效果。
《呼兰河传》以童年视角对原乡记忆进行还原与想像，挥洒着属于东北人独有的硬朗与真气，一泻千里，以其雄迈清幽的笔调撰写了属于北方乡村的生命意志与精神生态，酣畅淋漓地勾勒出属于东北的景致、风物、民生、民俗等生态图景。构思精巧而另类，确如鲁迅所说：“叙事和写景，胜于人物的描写”，但故事情节简单透着复杂，诗意中蕴涵了惊魂。
**由七个独立成篇的彼此呼应、衔接的章节与一个尾声构成：从宏观上对呼兰城的生存环境总体勾勒与全景鸟瞰，写意描摹出了一幅富有时代面貌和地方特色的风俗画，突出的是呼兰河人日常生活的展示与大泥坑的描绘；落墨于风土和人情，重在对其文化精神生态的揭示，诸如对跳大神、唱秧歌、放河灯、野台子戏等精神盛举，予以精致抒写；对原乡记忆中的祖父与大花园给以轻灵飘逸的唯美写照，强调人与自然的和谐；对荒凉院落的反复抒写，点缀的是院落里的惨淡人生景观，进而对原乡人物谱系进行描写：老祖父，四合院里的邻居群体等；透过令人心碎的小团圆媳妇的悲惨遭遇，来反映原乡人的精神麻木、愚昧与淳朴、简单；主要写了阿q式的人物有二伯的狡黠与滑稽，以及朴素的生命哲学观；聚焦于磨倌冯歪嘴子的婚姻生活与困顿状态。
《呼兰河传》抖动的是原乡生活图景与连缀场景，具有现场感与生命感，将东北原乡人的无为与懒散、卑微与困顿予以展示。事实上，萧红面对原初、鲜活、旺盛、欢快、热闹、粗野和愚昧、封闭、停滞、苍凉和污秽等并存的原乡沉疴文化和民间底层有着复杂心态。因之，萧红的原乡记忆是驳杂的、素朴的与原始的。
在这里，原乡的种种情状与风物存留于心，习俗、礼仪、节庆、民间娱乐等集体历史记忆，成为一种原乡的表征或象征性的转换，影响、撞击着萧红的心灵与生活，也使其有着审美感知、期待，获得精神上的抚慰的同时，也有着理性的审视与判断。
相对于《生死场》刚刚问世就名噪一时，以至后来一直被看作抗战文学的代表性作品受到称道，《呼兰河传》在当时遭受冷落，被认为是远离时代的“寂寞”之作等，直到70年代末80年代兴起“萧红热”之后，才获得多方赞誉。或许文学的真正审美价值与社会价值，是开放的、动态的，具有永恒性与超越性。正如刘勰《文心雕龙·宗经》篇说：
“三极彝训，其书言经。经也者，恒久之至道，不刊之鸿论。”阐明天、地、人的常理之“经”，是永恒不变的、至高无上又不可磨灭的训导与道理的典籍。
萧红在1938年4月9日《七月》编委会第三次座谈会上也说：“作家不是属于某个阶级的，作家是属于人类的。”而《呼兰河传》的美学及其实践便**于其个性化的创造：
从生态视域，聚焦底层生存现实，让民间的声音真实传达出来，从而拓展了乡土文学的视界；承继自“五四”以来鲁迅、郁达夫、沈从文等短篇**散文化传统，突围文体局限，冲破长篇**传统叙述模式的藩篱，以思想情绪流动为主线，在散淡的叙述中展示原乡记忆与想像，最大限度地体现出文学的自由精神；力图在文学现实与社会心理现实之间，拓展出一种智性而超越时代、阶级与民族，甚至是超越国家的精神理想的表达与澄明。这一切都潜在地影响着当代文学的书写。
显然，对于萧红之类的作家来说，书写走向自在之为，获得自由精神表达的通畅与明亮，在适度的优雅中，体现出人性深度的内涵与意义、文学的理想与审美价值，才是永恒追求的。然而，世纪之交，中国社会文化发生了巨大变化，伴随着新的传统伦理价值的构建，中国人有着思想与行为的冲撞、裂隙，以及行为对思想的背离甚至是背叛。这或许已经成为当代人心理现实的一大症候。
与此同时，随着文学观念的更迭变化与作家的众声喧哗，文学呈现出多维立体的发展态势，同时也遭遇了新的尴尬与危机，即时代消费、需求和欲望的集中生产导致了商品化大潮的泛滥，加之多重媒介的兴起、传播，文学不可避免地受制于市场机制。结果是：一方面文学进入世俗化、大众化、批量化的生产与发展；另一方面又缺失了本应该具有的精神性、思想性与深度性。
以致文学写作审美标准逐渐低于社会道德准则，无法真正诠释、超越时代精神面貌。而当代作家的匮乏，意味着他们不能够很好顺应广泛的审美需求与变化，真实表达当代人的心理现实；为迎合商业文化的整体趋势，妥协于现实，降格自己的书写品位，出离了文学精神的追随与表达。如一些作家对历史、现实重新想像与表达的时候，却受到了历史、现实本事的限制，叙事与虚构掉落到历史物质与现实欲望之阵中，直接导致了想像困境，造成了叙述障碍。
当然，真正有良知的作家仍然坚守着自己，捍卫着文学的精神品格。
鉴于此，我们仍然期待有更多有先知的作家，能够直面现实，伸张时代精神理性，引领文学新潮，锐意进取。
呼兰河传的成长启示
2楼：匿名用户
真正的故事
--读《呼
兰河传》有感
我最近在读一本书，书的名字叫《呼兰河传》，它是一个20世纪80年代的一个叫萧红的女作家写的，我觉得她的文笔非常大气。萧红以灰色的笔调描述了呼兰河。
书中，萧红用轻盈的笔调写下了她的童年，其中，萧红很多次提到了她的祖父与她嬉戏玩耍的场面，因为在家中，只有祖父最关心她，而其他人却非常歧视她。书中有一处情节最是我难忘，萧红趁祖父不注意，往他的帽子上插满了玫瑰花，祖父却没有察觉，还说:“这季节的玫瑰真香啊!
”萧红在旁边哈哈大笑。
读到这里，我感觉萧红的童年是过得非常无悠无律同时也感到自己身在童年感到高兴，是呀，童年是上帝送给我们最好的礼物，所以我们要好好珍惜自己的童年。我又为萧红感到惋惜，因为她31岁就死了，如果她不这么早死的话，也许还能给我们留下更多更好的作品。
平淡得像秋水一样，一个灰色的天空，灰色的道路，灰色的城市，灰色的社会。在那个动荡不安的年代，人们再善良，也抛不开那些有百害而无一利的旧思想，土办法。抛不开，倾家荡产、家破人亡也是必然的。
呼兰河畔的生活,故事里充满了那时候的人的迷信的影子，什么海龙王啊，什么叫魂啊的，说来说去还不是为了个大泥坑。那里人是萧红那年代最平凡的一种人，靠自力更生却摆脱不了小市民的身份，为鸡毛蒜皮的小事而喋喋不休。烂漫的笔调下刻画出的一个寂寞的世界。
迷信还是迷信，跳了大神，给人去病。看了生日再去嫁，若是生日不好但家财万贯的男孩是可以嫁得的。虽然这么愚昧，这么这个样却在这么个家庭还有这么个温馨，点点的那种，好像炊烟一样迷茫，摸也摸不着，碰也碰不透
〈呼兰河传》里的故事，是三天三夜也说不完的，苦闷和寂寞也一样，而这一心情投射在《呼兰河传》上的暗影，但见之于全书的情调，也见之于思想部分，这是可以惋惜的，正像我们对萧红的死一样惋惜.
啊，真想永久停留在童年。可是时光总是要走的。那就用一颗善良、热情、奋进的心来好好珍惜、感受这如花的大好时光吧。
3楼：harder人
在现代文学史上，萧红以其独有的文学表达与述说成为了“异数”，这不仅在于萧红的创作个性有着鲜亮的色泽与光芒，还在于她不羁个性里的飞扬与姿势，蕴涵着属于大东北的气魄与豪迈，且不缺少婉约幽雅的情调。被誉为“传世经典之作”的《呼兰河传》，便是萧红对原乡自然生命形态与精神生态的叙事，澄明了一个时代的真实社会形态，彰显了作家的卓尔不群，从容中透着冷静，优雅里容纳了机智，具有独特的审美艺术效果。
《呼兰河传》以童年视角对原乡记忆进行还原与想像，挥洒着属于东北人独有的硬朗与真气，一泻千里，以其雄迈清幽的笔调撰写了属于北方乡村的生命意志与精神生态，酣畅淋漓地勾勒出属于东北的景致、风物、民生、民俗等生态图景。构思精巧而另类，确如鲁迅所说：“叙事和写景，胜于人物的描写”，但故事情节简单透着复杂，诗意中蕴涵了惊魂。
**由七个独立成篇的彼此呼应、衔接的章节与一个尾声构成：从宏观上对呼兰城的生存环境总体勾勒与全景鸟瞰，写意描摹出了一幅富有时代面貌和地方特色的风俗画，突出的是呼兰河人日常生活的展示与大泥坑的描绘；落墨于风土和人情，重在对其文化精神生态的揭示，诸如对跳大神、唱秧歌、放河灯、野台子戏等精神盛举，予以精致抒写；对原乡记忆中的祖父与大花园给以轻灵飘逸的唯美写照，强调人与自然的和谐；对荒凉院落的反复抒写，点缀的是院落里的惨淡人生景观，进而对原乡人物谱系进行描写：老祖父，四合院里的邻居群体等；透过令人心碎的小团圆媳妇的悲惨遭遇，来反映原乡人的精神麻木、愚昧与淳朴、简单；主要写了阿q式的人物有二伯的狡黠与滑稽，以及朴素的生命哲学观；聚焦于磨倌冯歪嘴子的婚姻生活与困顿状态。
《呼兰河传》抖动的是原乡生活图景与连缀场景，具有现场感与生命感，将东北原乡人的无为与懒散、卑微与困顿予以展示。事实上，萧红面对原初、鲜活、旺盛、欢快、热闹、粗野和愚昧、封闭、停滞、苍凉和污秽等并存的原乡沉疴文化和民间底层有着复杂心态。因之，萧红的原乡记忆是驳杂的、素朴的与原始的。
在这里，原乡的种种情状与风物存留于心，习俗、礼仪、节庆、民间娱乐等集体历史记忆，成为一种原乡的表征或象征性的转换，影响、撞击着萧红的心灵与生活，也使其有着审美感知、期待，获得精神上的抚慰的同时，也有着理性的审视与判断。
相对于《生死场》刚刚问世就名噪一时，以至后来一直被看作抗战文学的代表性作品受到称道，《呼兰河传》在当时遭受冷落，被认为是远离时代的“寂寞”之作等，直到70年代末80年代兴起“萧红热”之后，才获得多方赞誉。或许文学的真正审美价值与社会价值，是开放的、动态的，具有永恒性与超越性。正如刘勰《文心雕龙·宗经》篇说：
“三极彝训，其书言经。经也者，恒久之至道，不刊之鸿论。”阐明天、地、人的常理之“经”，是永恒不变的、至高无上又不可磨灭的训导与道理的典籍。
萧红在1938年4月9日《七月》编委会第三次座谈会上也说：“作家不是属于某个阶级的，作家是属于人类的。”而《呼兰河传》的美学及其实践便**于其个性化的创造：
从生态视域，聚焦底层生存现实，让民间的声音真实传达出来，从而拓展了乡土文学的视界；承继自“五四”以来鲁迅、郁达夫、沈从文等短篇**散文化传统，突围文体局限，冲破长篇**传统叙述模式的藩篱，以思想情绪流动为主线，在散淡的叙述中展示原乡记忆与想像，最大限度地体现出文学的自由精神；力图在文学现实与社会心理现实之间，拓展出一种智性而超越时代、阶级与民族，甚至是超越国家的精神理想的表达与澄明。这一切都潜在地影响着当代文学的书写。
显然，对于萧红之类的作家来说，书写走向自在之为，获得自由精神表达的通畅与明亮，在适度的优雅中，体现出人性深度的内涵与意义、文学的理想与审美价值，才是永恒追求的。然而，世纪之交，中国社会文化发生了巨大变化，伴随着新的传统伦理价值的构建，中国人有着思想与行为的冲撞、裂隙，以及行为对思想的背离甚至是背叛。这或许已经成为当代人心理现实的一大症候。
与此同时，随着文学观念的更迭变化与作家的众声喧哗，文学呈现出多维立体的发展态势，同时也遭遇了新的尴尬与危机，即时代消费、需求和欲望的集中生产导致了商品化大潮的泛滥，加之多重媒介的兴起、传播，文学不可避免地受制于市场机制。结果是：一方面文学进入世俗化、大众化、批量化的生产与发展；另一方面又缺失了本应该具有的精神性、思想性与深度性。
以致文学写作审美标准逐渐低于社会道德准则，无法真正诠释、超越时代精神面貌。而当代作家的匮乏，意味着他们不能够很好顺应广泛的审美需求与变化，真实表达当代人的心理现实；为迎合商业文化的整体趋势，妥协于现实，降格自己的书写品位，出离了文学精神的追随与表达。如一些作家对历史、现实重新想像与表达的时候，却受到了历史、现实本事的限制，叙事与虚构掉落到历史物质与现实欲望之阵中，直接导致了想像困境，造成了叙述障碍。
当然，真正有良知的作家仍然坚守着自己，捍卫着文学的精神品格。
鉴于此，我们仍然期待有更多有先知的作家，能够直面现实，伸张时代精神理性，引领文学新潮，锐意进取。
呼兰河传读书笔记,呼兰河传读书笔记400字
1楼 匿名用户 《呼兰河传》还是一部东北民间文化的说明书。萧红为人们毫不知晓的故乡作传，为一群卑微的凡夫俗子作传，这体现了萧红独特的写作视角。《呼兰河传》用孩童讲述的方式，看似松散跳跃，但并没有脱离整体的结构。 也正是因为借用了孩子的口吻， 显得纯净朴素。萧红用她动人的笔调，描述着她童年的趣事。希望...