1楼：匿名用户
首先你必须了解致橡树中作者包含的情感，这是最重要的一步，然后不断的练习，找出那一种与之相契合的感情
2楼：思念
坚强不屈，独立自主。想象自己是一棵深深扎根的树。
谁知道舒婷的<<致橡树>>应该用怎么样的情感,语气去朗读
3楼：匿名用户
致橡树应该是用一种思念着一个深深爱的人的感情去朗读
4楼：匿名用户
应该用杀猪般的声音来读，
朗诵致橡树的感情应是什么？应注意什么？要具体的。跪求啊~~~
5楼：代号
个人认为，这首诗作于文革后期，否定了旧时的爱情观，应该是果敢，大方的。
而这首诗所体现出来的却是优美，深沉的。
我们朗诵之前，要充分的理解他所表达的含义，便是一种对爱情的理想和信念。
朗诵是要注意的是语言的平缓和悠长，逐渐变得坚定，高昂。但这高昂也得注意把握，千万不能太过。最后，沉稳收尾，注意感情的**。
至于情感把握， 就要看个人的理解了。
6楼：黁w黁
有好多别人朗诵的
你听一听
7楼：嫕娈
前期娓娓道来，后期热切且坚定有力
《致橡树》朗诵要领是什么？
8楼：岁月匆匆哥留名
读这首诗的时候内心要怀着美好的感情和向往,因为是首含蓄的爱情诗,所以要特别
注意不要高声朗读,以免破坏了诗中的含蓄美和意境,最好是配上舒缓的**,这样效果会更好。
现代诗的朗读，主要以诗文中的标点或情感重音为依据，进行节奏划分。如《再别康桥》：
“轻轻的/我/走了，//正如我/轻轻的来”划“/”的即是以情感重音为标志进行短顿，划“//”则是按标点进行的停顿。停顿是为了：一顺应语法需要；二突出段落层次；三强调和突出某些重要的信息和感情。
传统古典诗词的朗诵，其节奏处理有两种情况，一是按照话剧腔的方式进行律动均分地处理；二是按照传统吟诵的方式进行平仄交替的处理。下面分别简要说明。
一、话剧腔式的处理：
根据传统诗文的特点将诗词分成两字一节的基本节奏单位，不可拆分地则划分一字的独立节奏单位，如《静夜思》：“床前/明月/光，疑是/地上/霜。举头/望/明月，低头/思/故乡。
”其节奏为：2-2-1式和2-1-2式两种。七言诗则在五言诗的基础上，在每句前增加一个两字节的节奏单位，其节奏为2-2-2-1式和2-2-1-2式，如“故人/西辞/黄鹤楼”（2-2-21），烟花/三月/下/扬州（2-2-1-2）”。
词的读法与之基本一致，所特别处在于词中存在一种领字句，如“残蝉渐绝。傍/碧砌/修梧，败叶/微脱。”（柳永《应天长》），“傍”字即为此两句之领字，实际上是“傍碧砌修梧”、“傍败叶微脱”。
此种句式，领字后应有稍微停顿。
二、传统吟诵式的处理：
传统诗词的创作依据平仄相间的原则而成，故传统吟诵的时候也依据平仄相间的原则进行停顿，基本原则是：平长仄短。即两字一节中，以后字的平仄为据，遇平声则拖长，遇仄声则收短。
仍以前诗为例。
如“床前——明月/光——，疑是/地上/霜——。举头——望——明月，低头——思——故乡。”（凡注“——”处即为拖长，标“/”处即为短促地稍顿）
再如“故人——西辞——黄鹤楼——，烟花——三月/下/扬州——。孤帆——远影/碧空——尽/，唯见/长江——天际/流——。”
词之处理亦如是，即按“平长仄短”之规律。
补充：【抑扬、情绪】
一、话剧腔式的处理
话剧腔朗诵根据情感重音进行声调抑扬，情感重音不简单等于音量的大小，根据需要有起（扬）有伏（抑），有急（扬）有徐（抑）。
如：“轻轻的我走了，正如我轻轻的来”（《再别康桥》）
其中“轻轻的”、“走了”都是情感表达的重音，但其情绪舒缓、沉郁，故而在处理上声音要低，速度要慢（抑）
再如：“你有你的铜枝铁干，像刀、像剑，也像戟”（《致橡树》）
其中“铜枝铁干”“像刀、像剑，也像戟”都是情感表达的重音，但是情绪表达坚定、有力，故声音高昂（扬），但语速稳定（抑）。
二、传统吟诵式的处理
在朗读古诗词文的时候，可以以传统吟诵的方式对诗文进行处理，依据四声平仄抑扬声调，具体为：
北方方言中平声（阴平、阳平）声调较高，声音稳定；仄声（上声、去声、入声）声调较低，声音起伏变化明显。
南方方言中平声（阴平、阳平）声调较低，声音稳定；仄声（上声、去声、入声）声调较高，声音起伏变化明显。
传统诗词文赋在创作中也是依据汉语四声规律进行创作，故在朗诵时以四声高低进行抑扬处理，有利于还原作者情绪，是朗读古诗词的最好方法。
舒婷的《致橡树》该怎么划分朗读节奏？
9楼：你是我的梦
节奏划分如下：
《致橡树》
我/如果/爱你——
绝不像/攀援的/凌霄花，
借你的高枝/炫耀自己；
我/如果/爱你——
绝不学/痴情的鸟儿，
为绿荫/重复单调的/歌曲；
也不止/像泉源，
常年/送来清凉的/慰藉；
也不止/像险峰，
增加/你的高度，衬托/你的威仪。
甚至/日光。
甚至/春雨。
不，这些/都还不够！
我/必须是你/近旁的/一株/木棉，
做为/树的形象/和你/站在一起。
根，紧握/在地下；
叶，相触/在云里。
每/一阵风过，
我们/都相互/致意，
但/没有人，
听懂/我们的/言语。
你/有你的铜枝/铁干，
像刀、像剑，也像戟；
我/有我红硕的/花朵，
像/沉重的/叹息，
又像/英勇的/火炬。
我们/分担寒潮、风雷、霹雳；
我们/共享雾霭、流岚、虹霓。
仿佛/永远分离，
却又/终身相依。
这才是/伟大的/爱情，
坚贞/就在这里：
爱——不仅/爱你伟岸的/身躯，
也爱你/坚持的位置，足下的/土地。
10楼：蝶在弦上舞
《致橡树》
我/如果/爱你—
—绝不像/攀援的/凌霄花，
借你的高枝/炫耀自己；
我/如果/爱你——
绝不学/痴情的鸟儿，
为绿荫/重复单调的/歌曲；
也不止/像泉源，
常年/送来清凉的/慰藉；
也不止/像险峰，
增加/你的高度，衬托/你的威仪。
甚至/日光。
甚至/春雨。
不，这些/都还不够！
我/必须是你/近旁的/一株/木棉，
做为/树的形象/和你/站在一起。
根，紧握/在地下；
叶，相触/在云里。
每/一阵风过，
我们/都相互/致意，
但/没有人，
听懂/我们的/言语。
你/有你的铜枝/铁干，
像刀、像剑，也像戟；
我/有我红硕的/花朵，
像/沉重的/叹息，
又像/英勇的/火炬。
我们/分担寒潮、风雷、霹雳；
我们/共享雾霭、流岚、虹霓。
仿佛/永远分离，
却又/终身相依。
这才是/伟大的/爱情，
坚贞/就在这里：
爱——不仅/爱你伟岸的/身躯，
也爱你/坚持的位置，足下的/土地。
朗诵技巧指导：
诗歌第一层：批驳种种世俗的爱情观。
首先，要通过对应的相同句式把握停顿的节奏和重音。
首句“我”是领词，其后停顿要稍长，4句中“我”后停顿稍短，两句中“爱”是重音，均需以缓气柔声送出。第3、6句中，“炫耀”“重复”为突出否定态度，要重音读。第8、10句中，“送来”“增加”“衬托”为表明诗人的否定态度，仍为重音。
其次，通过意象，确定重音。诗人以6个意象表达了6个否定：极力攀附的爱情观——如凌霄花之于高枝；单方痴恋的爱情观——如痴情鸟之于绿荫；一味奉献的爱情观——如泉源送出慰藉、险峰衬托威仪；自我牺牲的爱情观——如日光、春雨之于万物。
“绝不学”“绝不像”“也不止”“甚至”，这些副词要以重音处理，以表明作者鲜明的态度。
诗歌第一层的旋律是昂扬、向上的，朗读时要坚定有力；句式由长到短，情感也由平缓到急促；节奏可逐渐加快，语调逐渐高昂，切不可声嘶力竭。
最后以肯定语气并逐渐加强送出“这些都还不够！”，把重音落在“不够”上，以表达对前文各种意象所象征的爱情观的否定，并顺利过渡到第二层。
诗歌第二层：倾诉自己向往的爱情。
要根据抒情形象的特点，抓住木棉树对橡树独白这一特定情境来确定重音，以突出诗人从现代女性觉醒意识出发，争取女性尊严、地位独立、人格价值的抗争。诗人强调爱的基础是：独立、平等。
对于着重表现女性温柔真挚、细腻缠绵的词语，如“木棉”“红硕的花朵”“紧握”“相触”“共享”“相互致意”及最后三个“爱”，朗读时可确定为情感重音，但语气节奏需舒缓、深情，语调不要张扬，既要突出女性的自尊又要突出其柔美的特点。
对表现男性阳刚之美的重要词语，如“铜枝铁干”“刀”“剑”“戟”，要用重音，以鲜明地传达出对男性阳刚之美的赞颂；对表达诗人爱情观的相关词语，如“站”“听懂”“分担”“永远分离”“终生相依”“这”等，要加重语气，以表明诗人鲜明的爱情观，强化诗歌的主题。
这一层的朗读，一定要以突出鲜明的人物形象为核心。注意，朗读最后一句情绪要饱满，语调要上扬，节奏要明快，以表现诗人对爱的执著和对爱的真谛的深刻体悟。
拓展资料：
《致橡树》是舒婷创作于1977年3月的爱情诗。是朦胧诗派的代表作之一，作为新时期文学的发轫之作，《致橡树》在文学史上的地位是不言自明的。 作者通过木棉树对橡树的“告白”，来否定世俗的，不平等的爱情观，呼唤自由，平等独立，风雨同舟的爱情观，喊出了爱情中男女平等，心心相印的口号，发出新时代女性的独立宣言，表达对爱情的憧憬与向往。
文学赏析：诗人以橡树为对象表达了爱情的热烈、诚挚和坚贞。通过拟物化的艺术手法，用木棉树的内心独白，热情而坦诚地歌唱自己的人格理想以及要求比肩而立、各自独立又深情相对的爱情观。
11楼：
下文中“/”符号表示停顿位置。
《致橡树》舒
婷我/如果/爱你——
绝不像/攀援的/凌霄花，
借你的高枝/炫耀自己；
我/如果/爱你——
绝不学/痴情的鸟儿，
为绿荫/重复单调的/歌曲；
也不止/像泉源，
常年/送来清凉的/慰藉；
也不止/像险峰，
增加/你的高度，衬托/你的威仪。
甚至/日光。
甚至/春雨。
不，这些/都还不够！
我/必须是你/近旁的/一株/木棉，
做为/树的形象/和你/站在一起。
根，紧握/在地下；
叶，相触/在云里。
每/一阵风过，
我们/都相互/致意，
但/没有人，
听懂/我们的/言语。
你/有你的铜枝/铁干，
像刀、像剑，也像戟；
我/有我红硕的/花朵，
像/沉重的/叹息，
又像/英勇的/火炬。
我们/分担寒潮、风雷、霹雳；
我们/共享雾霭、流岚、虹霓。
仿佛/永远分离，
却又/终身相依。
这才是/伟大的/爱情，
坚贞/就在这里：
爱——不仅/爱你伟岸的/身躯，
也爱你/坚持的位置，足下的/土地。
现代诗歌的停顿、押韵和分行：
旧体诗有格律，讲究押韵，讲究对偶，我们自然容易感受到诗歌的**性。但很多学生有误解，认为现当代诗歌和外国诗歌是没有这方面要求的，更有一些学生对诗歌格律的认识模糊不清。为了使学生对诗歌有更多的认识，我认为有必要向学生介绍世界诗歌发展的基本趋向——从格律诗转到自由体。
外国20世纪前的许多诗歌是以格律形式为主的，如雪莱、拜伦、普希金的诗歌大多是格律诗。在此基础上，还要使学生了解停顿、押韵和分行的常识，以便更好地朗读和理解诗歌。要朗读好诗歌，除了把握全诗的思想感情外，还要处理好诗句内部的停顿，把握好诗句的感情节奏。
如《就是那一只蟋蟀》，句式整齐匀称，节奏鲜明，读时会感受到适应思想内容的需要而产生的优美韵律。这是因为作者流沙河以语意为单元作有节奏的停顿来组织诗句。好的译诗也会注意到语种的区别，尽可能把格律的形式翻译出来，
“以顿代步”是最常用的方法（即借以语意为单位的自然节奏的停顿代替外国格律诗的“音步”）。
如《致恰达耶夫》，原诗每一行分三个音步，译者戈宝权处理为每行三个停顿，加强译诗的节奏感：并不能长久地/把我们/欺诳
也已经像梦/像朝雾一样地/消亡
我们/忍受着/期望的折磨
等候那/神圣的/自由时光
现在我们/为了荣誉献身的心/还没有死亡
通过朗读我们可以发现，句内按语意节奏停顿的效果比按词语节奏停顿要好，气韵流畅，情感呈自然流动状态。
关于押韵，我们应该在整体诵读的基础上理解不同的韵脚对内容的影响。事实上，不少学生能够体会出不同韵脚的美感效应：如《致橡树》中押己、仪、起、意、霓、里、地等字的“i”韵，显得绵长、细腻、清脆，有力地表达出爱情中的女性的感情；如《致恰达耶夫》中押亡、样、芒等字的“ang”韵，显得铿锵、悠远、深沉，表达出对自由的渴求以及对未来的期望。
这些韵脚都能很好地为思想感情服务。有的学生认为诗歌一句一行，对如何处理分行没有什么要求。这是一种误解。
诗歌分行一要合乎内容，一要合乎音韵。
以《大堰河——我的保姆》中的一句为例：
她含着笑，背了团箕到广场上去
晒好那些大豆和小麦
这里分行一是合乎每行内部的停顿（每行顿三次），二是合乎感情节奏（如果把两行安排为一行，那么读起来太拗口，影响阅读效果）。这样，学生在强化诗歌朗读获得朗读技巧的同时，也体会到了诗歌的感情节奏，为分析内容和领悟技巧奠定了基础。
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