1楼：漫阅科技
人们在谈论艺术时总是要提及艺术流派，如中国的扬州八怪、长安画派，法国的印象画派，**的巡回画派等。可以说风格类型也就是艺术流派。一般说来，艺术流派是由一批风格相近的艺术家所形成的，他们或者是由于其思想情感、创作主张、美学主张上有共同点，或者是由于其艺术气质、取材范围、表现方法方面类似，从而结成的艺术家群体。
一个艺术流派可以包括从事不同艺术种类和体裁的艺术家，也可以只是一个艺术种类或一种体裁内部的某些艺术家，它可以只存在于一个时代、活跃于一个时期，也可以有相当长远的继承性和延续性。
什么是艺术流派？艺术流派是什么意思？
2楼：红蓝乒吓
艺术流派，是一定历史时期内，思想倾向、审美趣味、创作
方法、艺术风格等大致相同或近似的某些艺术家自觉或不自觉地结合而成的统一体，或称艺术集团或派别。它在严格意义上指有共同的思想倾向、艺术观点,并有一定的组织形式和结社名称的艺术家团体或画家群体。
简述艺术思潮和艺术流派之间含义的不同
3楼：丿
艺术思潮指在一定历史时期和一定地域内，随着社会生活的发展（特别是经济变革和政治斗争的发展）以及艺术自身的发展。在艺术领域里形成的具有广泛影响的艺术思想和艺术创作潮流。它是社会思潮的构成部分之一。
艺术流派指在中外艺术的一定历史时期里，由一批思想倾向，美术主张，创作方法和表现风格很多相似或相近的艺术家们所形成的艺术派别，统称艺术流派。
一个是潮流，一个是派别
艺术流派的出现代表了什么？
4楼：漫阅科技
艺术流派的出现是艺术史的进步。它往往与艺术大师或新的艺术观念、艺术风格结合在一起。如京剧大师梅兰芳开创的梅派风格，如反对古典派而产生的浪漫派等。
艺术流派对发展起什么意义
5楼：秋梦无痕
楼主的问题应该这样问吧:艺术流派对谁的发展起什么意义
艺术类型的分化是说明人们对艺术的进一步理解和艺术人才的分流，是进步的一种现象，当然，并不是说艺术的综合就是消极的，恰恰相反，艺术的综合也是进步的，是一种认识，艺术的存在本来就是一种艺术，看你怎么看待了，我个人认为艺术的分类繁多，但综合起来也是艺术的对比和引用，只不过表现形式的不同而已。
发展意义：促进、向上、刺激艺术的发展。
艺术流派形成的三种类型是什么
6楼：匿名用户
艺术流派指在艺术发展的一定历史时期内出现的由若干思想倾向、艺术见解、创作风格、审美趣味基本相同或近似的艺术家自觉或不自觉形成的艺术集团或派别。艺术流派是艺术发展过程中的产物。不同艺术流派的出现及相互之间的竞赛和斗争。
是推动艺术发展和繁荣的重要条件。
艺术流派的产生是艺术发展到成熟阶段才出现的现象。形成艺术流派的先决条件是必须具有一定数量的艺术家队伍和较为丰富多样的艺术表现手段。一种艺术流派的形成与艺术思潮、创作方法、艺术风格、艺术表现手法有着不可分割的联系。
艺术流派的形成大致有以下几种情况：有的成立组织，发表共同的艺术主张，有自己的刊物，如欧洲现代表现主义绘画中的“青骑士”派；有的只是彼此艺术见解、风格、倾向、爱好等大体相同，并没有什么组织，如西方现代戏剧中的“荒诞派”；有的是在某一著名艺术家周围，有一群艺术家追随他，如中国京剧中的“梅派”；有的是同时或先后成名的一些艺术家，由于创作倾向和艺术风格相近，被当时或后人称为一个流派，如19世纪中叶东、北欧的民族乐派等。我们党历来提倡不同艺术流派的自由竞争、互相竞赛、百花齐放、自由发展，共同推动社会主义艺术事业的昌盛繁荣。
例如象征主义
象征主义，一般指创作方法，表达令人难以捉摸的幻觉，其内容则是神秘主义。作家所要阐述的不是现实的客观世界，而是个人主观的内心世界。象征主义来自象征一词，它在希腊文中的原义，是"把一块木板分成两半，双方各执其中的一端，以表示衔接"的信物，后来逐渐演变为"以一种形式当作概念的习惯的代表"。
象征自古有之，它是联想的一种方式，即把眼前所见的事物，与以往所感受过的事物联系起来，形成独特的新的意境。
作为一种特定的文艺思潮流派来说，象征主义最先出现于十九世纪八十年代的法国，主要表现于诗歌创作领域。法国的象征派诗人以马拉尔美(1842--1898)、魏尔估(1844--1896)、韩波(185d--1891)三人为代表。在戏剧方面，以比利时的剧作家梅特林克(1862--1949)为代表。
后印象主义
post-impressioni**e
法国19世纪80～90年代继印象主义之后的美术现象。后印象主义的称谓为英国美术批评家r.弗赖所创。
主要代表人物有p.塞尚、v.凡高、p.
高更等。他们都曾不同程度地追随过印象主义，后逐渐不满于印象主义的过分强调客观表现和新印象主义的片面追求外光及色彩，而主张更强烈地抒发自我感受。其创作特色是重视形和塞尚《奥维尔的曲径》（油画）构成形的线条、色块和体、面，以及强烈的内心化和个性化。
只是每人所采用的艺术语言不同。塞尚注重物质的具体性、稳定性和内在结构的表现，对立体主义、构成主义等有较大促进。凡高追求线和色彩自身的表现力以及画面的装饰性，直接启发了野兽主义、表现主义等流派。
高更则专注于艺术表现的原始性和象征性，给予象征主义、超现实主义等流派以重要影响。后印象主义完全抛弃了自然主义的态度，动摇了西方绘画中以模仿为职能的根基，将绘画引向一个更新奇、更加渗透着强烈情感的主观世界，为20世纪西方现代诸美术流派提供了可资借鉴的范式。
印象主义
impressioni**
19世纪后半期～20世纪初期流行于法国、欧美乃至世界的一种艺术流派和文艺思潮。
印象主义美术印象主义作为绘画流派出现于法国。1874年3月25日，c.莫奈、p.
-a.雷诺阿、c.毕沙罗、a.
西 斯莱、e.德加、p.塞尚、b.
莫里索等一群年轻的法国画家，在巴黎举办了无名画家、雕塑家、版画家展览会，因莫奈展出的一幅题为《日出·印象》的油画的题目被一位观点守旧的记者借用，撰文嘲讽此展览为“印象主义画家展览会”，遂产生印象主义或印象派之名。
在艺术观点上，印象主义画家反对当时占正统地位的古典学院派，反对日益落入俗套、矫揉造作的浪漫主义绘画，而是在c.柯罗、巴比松画派和g.库尔贝等人的写实画风的推动下，吸收荷兰、英国、西班牙、日本、中国等国家绘画的营养，同时受现代科学，尤其是光学的启发，认为一切色彩皆产生于光，于是他们依据光谱赤橙黄绿青蓝紫七色来调配颜色。
由于光是瞬息万变的，他们认为只有捕捉瞬息间光的照耀才能揭示自然界的奥妙。因此在绘画中注重对外光的研究和表现，主张到户外去，在阳光下依据眼睛的观察和现场的直感作画，表现物象在光的照射下，色彩的微妙变化。由此印象主义绘画在阴影的处理上，一反传统绘画的黑色而改用有亮度的青、紫等色。
由于个人的兴趣不同，印象主义画家又分为重光和色彩与重造型和素描两种类型，前者以莫奈、雷诺阿为代表，后者以德加为代表，毕沙罗则介于两者之间。
唯美主义
唯美主义是十九世纪末流行于西欧的资产阶级文艺思潮。它最初起于诗坛，后来渐及**、戏剧，主要流行于英国。所谓"唯美主义"，就是以艺术的形式美作为绝对美的一种艺术主张。
这里所说的"美"，是指脱离现实的技巧美。因此，有时也将唯美主义称为"耽美主义"或"美的至上主义"。
十九世纪末的英国唯美主义运动的形成，具有两大要素：一是比德（1839-1894）的快乐主义的批评；二是莫理思（1834-1896）的生活艺术化的思想。比德认为，文艺批评家的职责不在于掌握知识，罗列材料，以满足正确的美的定义，而应该具有一种特殊气质，善于感受美的对象的能力，将自己同书本中的内容紧密地联系起来，从中**得到的快感和乐趣，这才是审美批评的根本。
莫理思认为，改造社会的目的是自由地伸展，就非使日常生活艺术化不可。任何文明社会，假如不能对它的成员提供这种环境，那么世界就没有存在的必要。比德和莫理思的上述观点，奠定了唯美主义的理论基础。
再加上英国诗坛中拉斐尔前派的主要代表罗塞蒂（1828-1882）以及史文朋（1837-1909）等人的努力，终于形成了唯美主义运动。
唯美主义的真正代表是奥斯卡·王尔德（1856-1900），他是唯美主义创作的实践者，又是唯美主义理论的鼓吹者。
就艺术与现实的关系上说，王尔德认为，艺术应该超脱现实，游离人生。"现实的事件都是艺术之敌。一切艺术的坏处都是从实感产生。
自然就是明白，明白就不是艺术。"一切拙劣的艺术都是从复归自然的描写和客观地描述人生而产生的。因此，认为凡是"回到生活和自然"的艺术都是坏的，艺术越远离现实、超脱现实越妙?
唯一美的事物，就是与我们无关的事物"。
···艺术的风格与流派的区别是什么
7楼：海浪沙河
风格是个人特点和思想（无意识或有意识），流派是一个群体的共同思想和观点（有意识）
艺术风格多形容个人的艺术特点。指艺术家或艺术团体在艺术实践中形成的相对稳定的艺术风貌、特色、作风、格调和气派。它是艺术家鲜明独特的创作个性的体现，统一于艺术作品的内容与形式、思想与艺术之中。
艺术风格是艺术家走向成熟的重要标志，是衡量艺术作品在艺术上的成败、优劣的重要标准和尺度。
艺术流派，是一定历史时期内，思想倾向、审美趣味、创作方法、艺术风格等大致相同或近似的某些艺术家自觉或不自觉地结合而成的统一体，或称艺术集团或派别。它在严格意义上指有共同的思想倾向、艺术观点,并有一定的组织形式和结社名称的艺术家团体或画家群体。
8楼：匿名用户
艺术风格是完全个人的东西，比如同一个画家随着年龄以及社会阅历的增长，他的艺术风格就会有所变化。比如毕加索：从写实时期到蓝色时期再到立体主义时期。
艺术流派是一个团体，由多人组成。可以用地名或者艺术家们的艺术题材或主题来命名，也有外界强加上的艺术流派名称。
长安画派、海上画派、金陵画派、古典主义、印象派、达达主义以及后现代派等，都有多个代表人物为核心。
呵呵在设计里面没有流派一说，所以它的风格也就和纯艺术的流派属于一个概念，设计里面的个人特点（每个人设计的东西应该是不一样的）就是纯艺术里面的个人艺术风格，就像每个人的字一样，它带有个人固有性。而设计的传统风格、现代风格、后现代风格等等是根据某一时期的社会审美来划分的，它是某一时期众多设计师创造的适合当时社会需求的审美特点。
不知满意否
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