1楼：匿名用户
你应该画一片大草原，画一些花骨朵，再画一些开着的花，注意，一定要画很多的花，记住，一定要花很大的草原，这样看起来，显得花多，要把整个草原都画上！要不然就不叫百花齐放了！
2楼：枫篁
一定数量的花，要色彩鲜明！
白纸上方画些云，蓝天，要多用暖色调！
想偷懒的话！就把花画大一些！西西
给个最好把
此画名为百花齐放，何不见百花，其寓意何在，怎么欣赏？
3楼：匿名用户
百花齐放抄
，通常理解为：一百多朵花一袭起开放，或者是一bai百du多种花一起开放
在这幅zhi画里：首先看到的只有两支dao花，在之后，就看到这两只花是生长在极其茂密的草丛里的，那么在我们看不到的地方可能会有一大片的花在开放
其实，这类画只讲究意境，类似的还有《踏花归去马蹄香》
国画画什么最简单?
4楼：匿名用户
相对西洋画来说，中国画有着自己明显的特征。传统的中国画不讲焦点透视，不强调自然界对于物体的光色变化，不拘泥于物体外表的肖似，而多强调抒发作者的主观情趣。中国画讲求“以形写神”，追求一种“妙在似与不似之间”的感觉：
而西洋画呢？则讲求“以形写形”，当然，创作的过程中，也注重“神”的表现。但它非常讲究画面的整体、概括。
有人说，西洋画是“再现”的艺术，中国画是“表现”的艺术，这是不无道理的。
中国画与西洋画相比有着自己独特的特征，还表现在其艺术手法、艺术分科、构图、用笔、用墨、敷色等多个方面。按照艺术的手法来分，中国画可分为工笔、写意和兼工带写三种形式。工笔就是用画笔工整细致，敷色层层渲染，细节明彻入微，用极其细腻的笔触描绘物象，故称“工笔”。
而写意呢？相对“工笔”而言，用豪放简练的笔墨描绘物象的形神，抒发作者的感情。它要有高度的概括能力，要有以少胜多的含蓄意境，落笔要准确，运笔要熟练，要能得心应手，意到笔到。
兼工带写的形式则是把工笔和写意这两种方法进行综合的运用。
从艺术的分科来看，中国画可分为人物、山水、花鸟三大画科，它主要是以描绘对象的不同来划分的。而中国画中的畜兽、鞍马、昆虫、蔬果等画可分别归入此三类。
中国画在构图、用笔、用墨、敷色等方面，也都有自己的特点。中国画的构图一般不遵循西洋画的**律，而是或作长卷，或作立轴，长宽比例是“失调”的。但它能够很好表现特殊的意境和画者的主观情趣。
同时，在透视的方法上，中国画与西洋画也是不一样的。透视是绘画的术语，就是在作画的时候，把一切物体正确地在平面上表现出来，使之有远近高低的空间感和立体感，这种方法就叫透视。因透视的现象是近大远小，所以也常常称作“远近法”。
西洋画一般是用焦点透视，这就像照相一样，固定在一个立脚点，受到空间的局限，摄入镜头的就如实照下来，否则就照不下来。中国画就不一定固定在一个立脚点作画，也不受固定视域的局限，它可以根据画者的感受和需要，使立脚点移动作画，把见得到的和见不到的景物统统摄入自己的画面。这种透视的方法，叫做散点透视或多点透视。
如我们所熟知的北宋名画、张择端的《清明上河图》，用的就是散点透视法。《清明上河图》反映的是北宋都城汴梁内外丰富复杂、气象万千的景象。它以汴河为中心，从远处的郊野画到热闹的“虹桥”；观者既能看到城内，又可看到郊野；既看得到桥上的行人，又看得到桥下的船；既看得到近处的楼台树木，又看得到远处纵深的街道与河港。
而且无论站在哪一段看，景物的比例都是相近的，如果按照西洋画焦点透机的方法去画，许多地方是根本无法画出来的。这是中国的古代画家们根据内容和艺术表现的需要而创造出来的独特的透视方法。
在用笔和用墨方面，是中国画造型的重要部分。用笔讲求粗细、疾徐、顿挫、转折、方圆等变化，以表现物体的质感。一般来说，起笔和止笔都要用力，力腕宜挺，中间气不可断，住笔不可轻挑。
用笔时力轻则浮，力重则饨，疾运则滑，徐运则滞，偏用则薄，正用则板。要做到曲行如弓，直行如尺，这都是用笔之意。古人总结有勾线十八描，可以说是中国画用笔的经验总结。
而对于用墨，则讲求皴、擦、点、染交互为用，干、湿、浓、淡合理调配，以塑造型体，烘染气氛。一般说来，中国画的用墨之妙，在于浓淡相生，全浓全淡都没有精神，必须有浓有淡，浓处须精彩而不滞，淡处须灵秀而不晦。用墨亦如用色，古有墨分五彩之经验，亦有惜墨如金的画风。
用墨还要有浓谈相生相融，做到浓中有淡，淡中有浓；浓要有最浓与次浓，淡要有稍谈与更淡，这都是中国画的灵活用笔之法。由于中国画与书法在工具及运笔方面有许多共同之处，二者结下了不解之缘，古人早有“书画同源”之说。但是二者也存在着差异，书法运笔变化多端，尤其是草书，要胜过绘画，而绘画的用墨丰富多彩，又超过书法。
笔墨二字被当做中国画技法的总称，它不仅仅是塑造形象的手段，本身还具有独立的审美价值。
中国画在敷色方面也有自己的讲究，所用颜料多为天然矿物质或动物外壳的粉未，耐风吹日晒，经久不变。敷色方法多为平涂，追求物体固有色的效果，很少光影的变化。
以上谈的中国画的特点，主要是指传统的中国画而言。但这些特点，随着时代的前进。艺术内容和形式也随之更新，并不断地发生变化。
特别是“五四”之后，西洋画大量涌入，中国画以自己宽阔的胸怀，吸收了不少西方艺术的技巧，丰富了中国画的表现力。但是，不管变化如何，中国画传统的民族的基本特征不能丢掉，中国画的优良传统应该保持并发扬光大，因为中国画在世界美术领域中自成独特的体系，它在世界美术万花齐放，千壑争流的艺术花园中独放异彩。中国画是我们民族高度智慧、卓越才能和辛勤劳动的结晶，是我们民族的宝贵财富。
中国画从形式上区分，大致可以归纳为工笔画和写意画两大类。其中工笔画的产牛源远流长，并有过辉煌的成就。1972午春在湖南长沙马王堆西汉(元前206—公元25年)墓中发现的汉代帛画，就显示出工笔画的高超水平。
在唐代(公元618—907午)以前，工笔画可以说足中国绘画的主体。至宋代(公元960—1279午)工笔画和写意画虽然并重，但工笔画仍然占有一定的优势。只是到了元(公元1271—1368午)、明(公元1368—1644年)时期，某些文人画家崇尚写意手法，提倡水墨画而致使工笔画口趋衰微。
然而发展到了近现代，人们受新文化运动的影响， 一些有识之士提出了革新中国画之后， 工笔画才逐渐有了转机，不过中国工笔画艺术真正得到复兴还是在现代。 1949年新中国成立之后， 国家重视民族艺术，提出了“百花齐放、推陈出新”的文艺创作方针， 中国画也随着整个文艺事业的发展进入了—个新的发展时期。不少画家在传统中国画以及年画、***、壁画等领域中，广泛地采用厂工笔画技法，在实践中取得了可喜的成绩。
出现了如《考考妈妈》(姜燕作)、《西厢记》(王叔晖作)、《大闹天宫》(刘继卤作)、《同欢共乐》(刘文西作)、《玉兰黄鹂》(于非间作)等优秀作品。不过由于画坛积习甚深，致使工笔画这一画种尚未达到人们应有的重视程度。到了20世纪80年代中国大地才真正迎来了艺术的春天。
这时工笔画艺术才得以显现出其蓬勃的生机。当今的工笔画创作题材广泛、形式多样，既有反映古历史题材或贴近现实生活内容的人物画， 又有意境清新、别开牛面的山水画以及牛机盎然、栩栩动人的花鸟画；画家们在艺术和技法的运用上也争相展示各自的特色， 并皆有所创新。更为可贵的足，画家们在实践与创新的过程之中，越来越发现工笔画艺术及其技法有着极大的潜能，其表现力之强、适应性之广，使其有着广泛的群众基础，也必然会有无限广阔的前途。
艺术反映时代， 当今的工笔画艺术足在继承优秀传统的同时加以创造和革新的，它融进了新的内容和形式，在整体上真正展现出了时代的风采和面貌。这本画册正足反映这转变发展时期工笔画的艺术风貌。
中国画构图的特点 1.散点透视 2.平面布置 3.随“意”组合 4.诗书画印 5.立轴、长卷、扇面、...
构图，传统绘画中称为章法，现代绘画中称为构成，新老观念虽有不同，但基本含义还是共通的。人生活在时间与空间之中，现实世界的时间是流逝的、无限的，空间是三维立体的，无边无界的；而人的创造物——绘画，就时间而言是凝固的、有限的，就空间而言是二维平面的，有边界的。这两者是如此地截然不同，却又有着最密切的对应联系。
所谓构图，就是将无限的立体结构转换成有限的平面结构。这种转换过程，本质上是一个创造过程。尤其是现代绘画，这种转换以纯粹创造的外表显示出来，生活与艺术之间的联系就更为抽象了。
5楼：匿名用户
梅花非常好画 树干树枝花瓣都很好解决
文革时期的一幅画 名字叫“秋山红叶” 印章是“百花齐放” 请问这是何人所画？求指导
6楼：武陵人在潭州
仅凭名字和印章是难以确定的。。百花齐放这个内容的印章。有很多。。建议楼主还是将该画的清晰大图与落款和印章的清晰**发上来以供研判。。
绘画中的媒介手段有哪些
7楼：匿名用户
绘本的种类繁多，其插图的绘画媒介表现手法也是百花齐放。其中最常见的是油画、水彩、铅笔、彩色铅笔、墨水、炭笔、蜡笔、丙烯等等，它们不仅可以单独使用，也可以综合使用，营造出丰富多样的画面效果。正是因为绘图者采用了不同的媒材，运用了不一样的表现手法，才使得图画书呈现出多种多样的迷人外貌。
下面，为你介绍图画书那些常见的绘画媒介的表现手法，掀开绘本插图的神秘面纱，让你更懂绘本，更懂欣赏绘本。
1、油画
在西方绘画中，油画一直是创作的主流。油画是使用油质颜料在亚麻布、纸板或者木板上进行制作，颜料呈不透明状,覆盖能力与塑造能力强，画面色彩丰富，能充分表现物体的质感，及其富有真实感。油画的厚重感与重量感的特点很适合表达凝重、严肃的主题，如《爷爷有没有穿西装》，创作者运用刮擦的手段、单一的色彩表达了小男孩失去爷爷的悲痛，与亲人们压抑的情绪。
2、水彩
水彩是采用透明颜料与水调和的绘画形式，色彩在水的作用下相互流淌、渗化、冲撞、衔接、画面具有晶莹透明、湿润流畅、轻松活泼，如诗一般的艺术效果和意境。水彩不像油画一样可以反复覆盖修改，水彩画的特性就如画面的效果一样，颜色纯净、透明、清晰、自然。水彩表现的技法有：
渲染、平涂、叠加、退晕。留白在水彩画中是一种常见的表现手段和构图方式，如《猜猜我有多爱你》中，描绘的刚入夜还飘着些许白云的天空，白云是趁色彩未干时采用纸巾吸取颜色所制造出来的留白，不仅能完好地衔接天空与白云，又能渲染安详祥和的气氛，通过留白使图画书的故事主题更富有感染力，呈现出文字难以描绘的趣味与美感。
3、粉彩
粉彩从效果来看，它兼有油画和水彩的艺术效果，具有其独特的艺术魅力。在塑造和晕染方面有独到之处，且色彩变化丰富、绚丽、典雅，它最宜表现变幻细腻的物体。粉彩画表现力强，它的色相非常鲜艳与饱和。
有的还有些荧光的效果，闪闪发亮，这是其它颜料中所少有的。所以粉彩画的效果很特殊，颜色既可以画得很强烈，又可以画得特别的柔和。如《极地特快》，全书采用笔触细腻的粉彩画，营造出朦胧、神秘的梦幻感。
无论是大人还是孩子，都会沉醉于那一份纯真美好的童心。
4、彩色铅笔
彩色铅笔具有丰富笔触、色调清新、色彩饱满的特性，用线条塑造形体，用彩色铅笔进行排线，反复上色，可以刻画出如水彩般梦幻、诗意的境界。图画书《第一次上街买东西》就是采取彩色铅笔作为媒介绘制的，画面是日常生活中的状态，采用彩色铅笔绘画又带有浓郁的生活气息，车尾排除的气体采用圆滑的笔触表达烟雾，其他则采取平缓的笔触进行绘制。
5、钢笔
钢笔是靠金屈笔尖沾上墨水，通过笔尖在纸面上的运行而形成画面，其特性是线条干练有力，利用笔触的大小、线条的疏密或者轻重去表现画面效果，给人一种黑白分明，简洁明快、潇洒飘逸的感觉。如图画书《爱心树》上的插图，画面上肯定有力的笔触，潇洒飘逸的线条，找不到丝毫多余的一笔。
6、炭笔
炭笔是画素描的主要工具，其绘画特点是可绘制丰富的调子，视觉冲击力比较强，炭笔画的线条有一种柔软、粉状的、感性的特质，可用抹、擦、涂等技巧丰富画面效果。图画书《在森林里》采用了炭笔作为主要媒介，画面上可清晰地看见炭笔的笔触，非常富有质感，黑白灰的结合使得画面效果具有很强的冲击力，把森林里幽静的感觉完整地表达出来。
另外，一本图画书里面经常用到一种以上综合媒介。绘者采取不同的绘画媒介组合一起，构造出更丰富多彩的画面效果。如李欧李奥尼的《小黑鱼》,他采用水彩稀释营造出海底世界的基调，造型简单、用色大胆、轮廓鲜明通过色块的处理与拓印、指纹、墨迹等技巧营造了一个丰富神秘、处处充满惊喜的海底世界。
油画的厚重、水彩的轻薄、粉彩的绚丽、钢笔的刚健……根据媒介的性质和持点，结合图画书所要表达的主题，媒介就不再只是一种表现形式，同时也会具有强烈的表现力。
我想画一幅以“人与自然”为主题的画，请问画什么好
1楼 蓝 麟 那要看你是宣传它的正面 还是负面。因为不知道你要用什么材料画，所以我说的你可以参考下。 如果是正面的，可以画农民种田，采茶女，放羊女，可以画山和旧房子加些炊烟，也可以画写想象的如孩子少女和动物嬉闹的景象 如果是负面的，乱砍乱伐，城市污水，可以画一大片荒地和流泪的人，可以大写人的表情 希...