1楼：匿名用户
没有什么不同.只是细节之类的不是很详细
2楼：匿名用户
电影因为篇幅的原因，总是大量删减原著情节。
《巴黎圣母院》电影与原著有什么不同
3楼：斤欠芮
电影大指是根据原著结构走的，但又一些细节有所改动。eg：①原著结尾爱斯梅拉达是被绞死的，电影是中箭死的。
②原著结尾副主教—弗罗洛看到爱斯梅拉达被绞死，发出**的狂笑，后被卡西莫多推下教堂，电影中并未表现弗罗洛得奸笑，反而有一种自责的感觉。.....（建议在看电影的基础上，还是需要看原著评析作品）。谢谢。
4楼：匿名用户
电影省略了隐修女即艾丝美拉达的妈妈的故事
5楼：琳达羽欣月丽
电影名叫《敲钟人》，书名是《巴黎圣母院》
巴黎圣母院哪个电影版本符合原著？
6楼：
notre dame de paris (1939）
http://movie.douban.***/subject/1294097/
这部老**黑白片，画面虽然没有现在的那么华丽，但是故事还原的比较完整，跟着书一起看会很有共鸣。
巴黎圣母院电影哪个版本最好？
7楼：补补
如果有电影的话常理来讲是越是老片越好，翻拍的通常很差劲，但我木有找到关于巴黎圣母院的资源咧。。
电影版巴黎圣母院和原著的巴黎圣母院的情节有什么不同
8楼：匿名用户
原著是艾丝美拉达被绞死，加西莫多殉情，电影好像是两个人躲过了上校的追捕，回到了乡下过上了幸福的生活。
个人喜欢电影版(*^__^*)
9楼：许舒南灵秋
1939年的电影版是团圆的结局，1956年是忠于原著的结尾，剩下的我没看......
巴黎圣母院两个电影版本除了1956年那一版本，还有一个是哪个？？？
10楼：爱想笨笨
除了1956年的版本以外，还有1996年迪士尼的动画片《钟楼怪人》和1939年的黑白电影《钟楼怪人》。
http://****tudou.***/programs/view/qsirargu8ga/
http://v.youku.***/v_show/id_xotu2mzaymzi=.html
11楼：离后泪干
1939年，1956年，1982年，还有迪士尼的。
《巴黎圣母院》的中心思想
12楼：**so宅女格调
《巴黎圣母院》是雨果的浪漫主义长篇**。作品通过法国路易十一时期一个天真少女惨遭封建王朝和教会**而死的故事，表达了作者反封建反教会的民主精神和人道主义思想。爱斯梅拉达是个纯洁善良、宽厚正直的吉卜赛姑娘，她面对克洛德的淫威宁死不屈，敢于给烈日下遭受皮鞭抽打的加西莫多送去一坛解渴的泉水。
然而，这样一个光彩照人的形象却惨死在中世纪教会的暴虐之下，作家对她的悲惨遭遇寄予了深切的同情。
13楼：匿名用户
巴黎圣母院的故事是雨果以"美丑对照"原则进行写作的一个最好例证。雨果追求的是人性的完美与和谐，他用道貌岸然的副主教、英俊潇洒侍卫队长来衬托突出貌丑心善的敲钟人卡西莫多，美与善不能用外貌来衡量、真正的美在纯洁的灵魂--------这应该是雨果想说的。
14楼：
《巴黎圣母院》（创作于1831年）（又称《钟楼怪人》）是雨果第一部大型浪漫主义**。它以离奇和对比手法写了一个发生在15世纪法国的故事：巴黎圣母院副主教克洛德道貌岸然、蛇蝎心肠，先爱后恨，**吉卜赛女郎爱丝美拉达。
面目丑陋、心地善良的敲钟人卡西莫多为救女郎舍身。**揭露了宗教的虚伪，宣告禁欲主义的破产，歌颂了下层劳动人民的善良、友爱、舍己为人，反映了雨果的人道主义思想。
15楼：匿名用户
真正的美丑，是由心灵去分辨的，外貌只是影子
【紧急】电影《巴黎圣母院》
16楼：匿名用户
法国版的**剧《巴黎圣母院》对我来说，是一个奇迹，奇迹在于整个52首歌曲（包括序曲和终曲），全都如此优美，值得反复去听——并不是所有的著名**剧都能给人这种感觉。而另一个传奇在于，其它**剧中，我从来没有见过穿插如此多的现代舞，简直可以说，舞蹈和**的比重近乎各占一半。这些都让《巴黎圣母院》看起来新鲜和吸引人。
《巴黎圣母院》比较流行化，这里面有一个很有趣的问题就是，**剧本身算不算一种流行**？很多人对**剧不感冒反而是由于它的“曲高和寡”——尽管**剧和歌剧或是芭蕾舞剧比起来应该属于大众文化。在我看来，对比传统**剧，也就是百老汇或者目前可以说就是韦伯的**剧，更加“通俗”的《巴黎圣母院》，能够成功的原因，就是摒弃了那些**剧华丽、庞大、歌剧一样的表演氛围，而好像摇滚乐队一样大多数歌曲用吉它和鼓作主要乐器，这样就没有传统**剧中热闹和够分量感的**，更侧重于**本身的旋律和感情，也就自然更容易入耳，它听上去与其说像**剧，更像一张法国情歌歌手的个人叙事性**，尽管不太可能成为**剧的主流，但是作为另类的新鲜的**，已经足够了。
当然，这并不是说《巴黎圣母院》完全抛弃了交响乐团和深厚的演唱技巧，只是这些都限制在表现主题的比较狭小的范围，而这些为数不多的点缀又正是使整个剧能够表现出一种史诗的沧桑和沉重的部分。
《巴黎圣母院》与传统**剧不同的地方还在于，传统**剧的故事往往是比较简单的，所以歌曲穿插在其中，把故事情节缓慢地表演出来。而《巴黎圣母院》因为原著的关系，整个故事比较复杂，无法详细表达出来，所以，整部剧中，一首歌就要概括一段时期内发生的事情，显得非常匆忙，每段故事的前因后果几乎完全是一带而过，如果不了解原著，就根本看不懂每一场发生的故事，甚至连时间地点都搞不清楚。这样的匆忙一直到第二幕才开始变缓，故事已经进行了大半，爱斯梅拉达在狱中就成了后半段主要的故事部分。
在《巴黎圣母院》中，演唱者和舞者是分开的，演唱者没有过多肢体语言，几乎很少表演。而舞者帮助歌手表达想表达的思想，并烘托气氛。比如表演军官腓比斯同时爱上了两个女人的内心挣扎时唱着《心痛欲裂》，身后有四位男舞者疯狂舞蹈，非常贴切地表达了他进退两难的心情。
还有加西莫多喜爱的三只大钟，他把它们拟人化，这时舞者在每只钟上舞蹈，把钟赋予人性。
《巴黎圣母院》对原著做了相当的改编，省略了原著一些细节，比如爱斯梅拉达的身世，国王对暴动的干涉等内容。不过仍然尊重原著，人物主要性格都没有改变，并进行了一定现代感的深化。但最主要的是，尽管《巴黎圣母院》的布景和服装没有用富丽堂皇的装饰，甚至不是中世纪的哥特风格——相反它非常现代，却很好的把握了原著的感觉。
原著中用了相当多的分量去描述巴黎圣母院本身，**剧抓住了这一点，因此它并不仅仅只是讲述了一个爱情悲剧的故事，还包括了关于大时代变迁和人性压抑禁锢的内容，而这三者又是在剧中紧密联系在一起的。
大时代的动荡可以在第一幕开首的《大教堂时代》和第二幕开首的《弗罗伦萨》中找到。两支相同旋律的曲子讲述了中世纪的兴盛和衰亡。《大教堂时代》中作为整个故事叙述者诗人甘果瓦唱道：
大教堂撑起信仰的时代
世界进入了一个新的纪元
人类企图攀及星星的高度
镂刻下自己的事迹
而第二幕的《弗罗伦萨》是甘果瓦和副主教孚罗洛的对唱：
大船纷纷航行
寻找前往印度的航道
马丁路德将重写新约
一个**的世界正在破晓
小终会战胜大
文学的地位也将取代建筑
学校课本会战胜教堂训诫
圣经摧毁教堂而人会杀死上帝
关于人性的部分，主要体现在吉普塞人首领的几段讲述流浪人民企求圣母仁慈却被残酷镇压的歌曲，以及孚罗洛与欲望苦苦挣扎的段落。孚罗洛在痛苦煎熬中唱着：你会毁了我，你会毁了我。
身边的巨石向他移动，挤压他，他推开，巨石再次挤压，他再次奋力推开。那歌词就在这种挣扎里绝望地一遍遍重复：你会毁了我，你会毁了我。
关于爱情的歌曲自然更是以优美抒情见长。不论是军官腓比斯和未婚妻百合对唱的《钻石的眼眸》，还是腓比斯、孚罗洛与伽西莫多合唱的《美丽佳人》，或是爱斯梅拉达与百合合唱的《君似骄阳》，都相当动听。而录影带版本的伽西莫多由加拿大歌手卡鲁扮演，那种嘶哑浑厚的嗓音唱出对爱斯梅拉达感情的《愚人教皇》、《以我居所为家》和《舞吧，爱斯梅拉达》，特别是最后一首《舞吧，爱斯梅拉达》：
当时光流转
有一天人们会在地底发现
两具缠抱的骨骸
向整个宇宙宣告
伽西莫多如何深爱着
吉普塞女郎爱斯梅拉达
上帝将他造得如此丑陋
就是为了帮他（上帝）背负十字架
同样还有他唱的《钟》，他唱出三只钟敲响不同的含义，充满了爱怜，最后却孤独而悲哀地说：这些永远是在为别人而敲。
完全没有玩弄嗓音技巧的平实，每一句歌词都仿佛自内心发出，更是格外打动。
整部**剧道具设计也很独特，比如爱斯梅拉达处以绞刑的时候真的被吊在半空，舞台上最重要的象征巴黎圣母院的几块怪兽巨石由人在内部操纵移动（注意看会发现石头的四面都有一个伪装成裂痕的了望口）。还有最后孚罗洛的死，他应该是被伽西莫多从顶楼推下去摔死，但是舞台剧无法表现，所以设计成他从顶楼楼梯翻滚而下，作为背景的墙上每一个窗口在他滚下的时候灯光闪亮，最后扑倒在圣母院墙外。
总之，每一个细节都是下了很大的功夫去表现。
其实，说了这么多，最重要的还是：它好看，它好听。根本上，这才是《巴黎圣母院》值得一看再看的原因。
17楼：匿名用户
有多个电影版本,不同版本删节和改编不同.
18楼：匿名用户
不管你是大哥还是大姐 总之 我要说 我不知道啊
心灵的美与丑的作文,论“《巴黎圣母院》的美与丑”800字作文 40
1楼 花语网 美与丑是当今社会最热门的话题。有些人认为外表美才是真正的美，所以一些长的丑的人往往被人忽略。而在我看来心灵美比外表美更迷人。 也有些人会因此陷入误区，认为长的丑的人则是心灵美的，而长得美的人则是内心丑陋的。这却不然，长的丑的人并不全是心灵美的，而长的美的人并不全是心灵丑的。 为什么心灵...