1楼：匿名用户
步韵，又称为“次韵”，是和诗的一种方式，不仅使用被和诗作的韵，还必须用被和诗作韵脚上的那几个字，并且韵字的先后次序都要和被和诗作一样，这就是步韵，是步步跟随之意。步韵诗因为要步原韵韵脚，所以写来难度很大。吴乔《答万季野诗问》说：
“步韵最困人，如相欧（殴）而自絷手足也。盖心思为韵所束，于命意布局，最难照顾。今人不及古人，大率以此。
诗词知识：什么叫步韵，依韵，限韵
2楼：雨雾星天
韵书把字根据读音分为不同的韵部，可以看看平水韵。
比如平水韵中“东”和“冬”在不同的韵部，即便今天的读音相同，近体诗中是不压韵的。
步韵：作诗压韵要使用原诗的韵脚，顺序不能乱。
依韵：作诗压韵要使用与原诗韵脚属于同一部的字，不要求字相同。
限韵：规定压韵韵脚要使用哪一韵部的字。
唱和诗是什么
3楼：西海之水
诗人相互间应答酬谢，所作的诗词叫和诗。和诗分为：依韵，用韵，步韵，及和诗4种形式。其中，依韵又叫同韵，步韵又叫次韵，只作诗酬并不用被和诗原韵叫和诗。
4楼：匿名用户
唱和诗是古代诗人相互间应答酬谢所作的诗词。和诗
分为：依韵，用韵，步韵，及和诗4种形式。其中，依韵又叫同韵，步韵又叫次韵，只作诗酬并不用被和诗原韵叫和诗。
唱和，指歌唱时此唱彼和，是歌唱的一种形式。《诗·郑风·萚兮》有“倡予和汝。”唐陆德明释文：“倡，本又作唱。”后成为作诗的方式之一。
唱和诗是伴随着诗歌的产生而产生的。诗的源头是歌谣。上古时候，人们碰到节日，就聚在一起酬神作乐，手舞足蹈者有之，一唱众和者有之，彼此竞胜者有之。
唱和诗的方式是多种多样的。有联句、酬和、赓和、追和、和答、分韵、和韵、次韵等(其中联句、分韵带有文字游戏的性质，无甚佳作)。就总的情形看，大致分为限韵和不限韵两类。
唐以前没有和韵的要求，只要求和诗与原诗语意相应答，和诗比较自由。中唐以后对声律的讲求日趋严格，除了“依韵”、“用韵”，更讲究“次韵”(亦称“步韵”)，即依照所和诗中的原韵原字及用韵的先后次序写诗，使和诗越来越受到形式主义的束缚。
5楼：井中星变
类似于书信往来,只不过艺术多了,把思想/感情/...用诗的方法表现出来,同时要呼应原诗(主题.韵脚等)
古典诗词中的“唱和”是什么意思？有哪些规则？
6楼：匿名用户
和韵大概有四种情况：
1、次韵，限用原作韵脚，且次序位置不能改变，所以也叫步韵。
2、用韵，限用原作韵脚，但次序位置可以改变。
3、依韵，只需使用原作所用韵部的字，不一定使用原作的用字。
4、叠韵，自作自和。
一般唱和诗作，就不需这些要求。
7楼：我不是他舅
最重要的是在押韵的地方必须完全一样。
什么叫韵；在古诗中什么叫限韵、什么叫使用韵，古诗一般用哪些韵。
8楼：清灵于世
“韵”，这个字你看可以分为“音”和“匀”，“音”嘛。就是**咯！“匀”就是平坦整齐的意思！
（汉字很神奇你有些可以直接从字面上读懂它！）所以从字面意义上来说就是一种很坦然的、宽裕的、柔和的**，但这个**是文字朗读上、散发出来的、贴近自然的、音律。
我的限定词很多，抱歉！只是这个“韵”是汉字里最抽象的一种感情载体！
就好像你听到一声悠扬的哼唱，你听到的是歌声，但感觉确实里面的音与空气发生的**所产生的共鸣（也就是说感觉是空气自己发出的），什么叫“韵”，这个不是直接创造的，是自然的、有些过程的、产生的音律达到了与我们认知上美的感受，我们就称为“韵”。很烦吧，举个例子，我用“啊”字拖长音，改变音调，你到最后感受到的只有元音后面的那个韵脚eng（鼻音），这就是韵。
给你首现代版的新古诗，看我的标注！
《淑梅》【典韵】
棂台小炊（ch"ui"），
荒原雪堆(d"ui")，
庐燕檐下榻花归（g“ui“），
（自己加的不是原文！韵不过三，不然会腻，歌也一样！往下读）
一雨白梅（m”ei“），
冷素纷飞（f”ei“），
胡琴马啸雏鸦已轮回（hu“i”），
婉歌别了谁（she“i”）？
读起来什么感觉，很有节奏吧！这就是押韵！韵是汉字读音以外的东西，拖长了才会明显，所以要慢读!
下面是剩下的全文！感兴趣的话读一下，这个更贴近现代人的主官感受。先说这么多!
别关问题我下次来说“限韵”！慢慢来别急，古诗这个东西本来就是需要时间体会的，能体会才能创作它！
坐看青尘俯刻狼珏玉碎，
关下潇潇雪落城池一垒。
语出何续怎诉邀你推杯，
醉极一笑淑我一城凄美。
你浴柔花不知窗寒访闺，
麻草枯荣谱章又是一岁。
而环扣指纤手密绣锦味，
琵琶过枕徒画烟马塞北。
凝香雪，
台上有人醉，
伊人泪，
滴弹断思睡，
莫憔悴，
为伊终不悔，
枝头坠，
正待我唤谁。
城头望月，
月语听悲，
春来千里融冬水，
二月花碎，
幻境回味，
羌笛怅然旧调惹新蕊，
淑落一剪梅。
好了，我来回答“限韵”。这个词是说让你作诗，但限定某几个字让你作为韵，或者限定某些韵
让你作诗。这个不难，比如上面那首诗，如果不准用ui做韵，那就用其他咯，古代社会用来考察文人的古诗词能力的，为了拉开等级故意刁难而为之！也是科举题目之一在那时！
9楼：匿名用户
对于“韵”与“限韵”的问题，楼上的英雄答得非常好，我就不再赘述了。
1、用韵这个问题，说来其实很简单。当人们发现在诗中使用同一韵脚的字或相似韵脚的字后，读起来会更流畅上口，更有声律上的美时，人们就有意识地去寻找将韵放在哪些地方更好，因此渐渐地也规定出韵脚的位置，形成一种固定或相对固定的用韵形式。比如有的诗体连续用韵，有的则是间断用韵。
规定韵脚所在位置的字必须使用韵，不然就不符合这种诗体或诗歌形式的规范。
2、古诗的用韵问题向来很有争议。大致分为两类。一是：
古诗用的韵是当时官话或方言的韵。因为每个时代的口音都多少会有些不同，因此，后人读起来，感觉有些地方不押韵，其实不是不押韵，创作时是非常符合押韵标准的，只后随着语言口音的变化发所展，造成后人读着不押韵。二是：
不管语言口音怎么发展，诗歌好像都用着比较一致的韵。因此，后人将搜罗到的诗歌进行整理分析，发现其实都有比较相似的韵脚，整理出了所谓的“平水韵”，套用平水韵去分析很多古诗的韵脚，其实都是非常符合的。但这些都不重要，重要的是诗歌作为特殊的文体，给我们心灵上美的享受！
个人看法，有待商榷！！
10楼：匿名用户
韵是诗词格律的基本要素之一。诗词中用韵，叫做押韵。所谓押韵（也叫压韵、叶韵），就是把相同韵部的字放在规定的位置上。
诗词歌赋句末(偶亦在句中)用同一韵母的字，以使声韵和谐。一般用于偶句句尾。也称韵脚。
押韵是增强诗歌**性的重要手段，近体诗为了使声调和谐、 容易记忆，对于押韵十分讲究。古人通常使用官方颁布的专门指 导押韵的书，如《唐韵》、《广韵》、《礼部韵略》、《佩文诗 韵》、《诗韵集成》、《诗韵合壁》等，以南宋王文郁撰的《新刊韵略》最为流行，刘渊先生后来编著了一本《壬子新刊礼部韵》，即现在的《平水韵》。如李白《独坐敬亭山》：
众乌高飞尽，孤云独去闲。
相看两不厌，只有敬亭山．
此诗中，“闲”和“山”两个字押韵，也就是韵脚。
首句入韵者，则是
一、二、四句的最后一字押韵。七律、五律类推。
正例是用平声字押韵。押仄声韵的诗很少。
通常讲的押韵，人们比较熟悉。新诗、戏曲、快板、顺口溜，都讲押韵。在这几种文体中，按照汉语拼音，韵母相同的字就可以押韵，而且用不着分辨平仄。
然而，格律诗的用韵，与此不同。格律诗必须按照诗韵来写，就是要按照韵书中分列的韵目，来辨别平仄和选择押韵的字。一首诗的所有韵脚，必须从同一个韵目中选字来押韵。
如上面例举的李白的《敬亭山》，用的“闲”和“山”这两个韵脚，就同属于“删”这个韵目。一首诗中，如果有一个韵脚用了别的韵目的字，就叫做“出韵”。在科举中，出韵的诗算不合格。
比如按照现代普通话，“闲”和‘先”当然是可以押韵的，但按照诗韵则不可以，因为这两个字分属于两个不同的韵目。
过去科举考试，一般是命题限韵作诗的。所谓“限韵”，就是只准从指定的韵中选字押韵。数人一起写诗填词时，限定一个韵，依韵成篇。
限韵有两种情况：⑴限韵不限字。⑵限韵也限字，即限定用某韵中的某几个字。
诗人互相和诗，以对方用过的韵和字来作诗酬答，叫做“步韵”或“次韵”，如苏轼《次韵子由岐下诗并序》等即属此类。
第一、“一三**论”
关于律诗的平仄格式，历来有“一三**论，二四六分明”之说。意思是讲，七言诗每句的第一个字、第三个字、第五个字，平仄可以不论，用平声字或仄声字都可以，平仄两可，可平可仄：第二个字、第四个字、第六个字的平仄，必须分明，必须按照平仄格式的规定选用平声字或仄声字。
第七个字当然都必须分明，是不言而喻的，因为涉及韵脚。如果就五言诗而论，那就是
“一三不论，二四分明”。第五个字当然也属于不言而喻，是必须分明的。这个口诀，简明易记，很有用处。
但必须注意，它只是大概的说法，并不完全准确，掌握的时候，要加上一些修正才行。抛开变格先不说，最重要的修正有两点（以五言诗而论）：
一是：“平平仄仄平”这一句式最须注意，其第一个字决不可不论。如果不论，误用了仄声字，使这一句变成了“仄平仄仄平”，那是大错误，诗论的术语叫做犯“狐平”（除了韵脚之外只剩下一个平声字）。
科举考试时，犯了“孤平”，诗就不及格了。此是大忌。
二是：“仄仄仄平平”这一句，第三个字也应当论。如果不论，最后三个字都变成了平声，这一句就成了“仄仄平平平”，这叫“三平调”。
“三平调”是古风的特色，对律诗来说，被认为是比较大的毛病，应当避免。
另外，“平平平仄仄”这一句式中，第三字也可能不用仄声，以免形成“三仄脚”，但这不是格律的硬性规定。
我们还是以五言诗的四句（种）基本格式来看，把可平可仄、可以不论的字加上括孤，即变成如下的样子：
(仄)仄(平)平仄 平平(仄)仄平
(平)平(平)仄仄 (仄)仄仄平平
七言诗的基本平仄格式则变成：
(平)平(仄)仄(平)平仄 (仄)仄平平(仄)仄平
(仄)仄(平)平(平)仄仄 (平)平(仄)仄仄平平
可以看出，七言诗的各种句子，第一个字的平仄一律可以不论；第二个字的平仄，一律必须分明。后面五个字的平仄要求，和五言诗相同。
第二、“孤平拗救”
前面讲过，“平平仄仄平”这个句式的第一个字（七言句为“仄仄平平仄仄平”中的第三个字），平仄不能不论，必须用平声字。如果用了仄声字，则为“犯孤平”，是写律诗之大忌。
但有时根据诗意的需要，第一个字不得不用仄声字，或用仄声字于文意更好，那怎么办呢?有办法：就是在第一个字用了仄声字之后，把第三个字改用平声字。
这样整个句子就变成了“仄平平仄平”（七言句则变成“仄仄仄平平仄平”），这是允许的。这种变格，叫做“孤平拗救”。举例：
宠深还若惊（王禹称《五更睡》）
鸟鸣春意深（陈与义《寒食》）
山雨欲来风满楼（许浑《咸阳城东楼》）
江上女儿全胜花（王昌龄《浣纱女》）
总观唐、宋名家之诗作，犯孤平者极为罕见，可以说是绝无仅有。但孤平拗救的诗句则非常普遍，说明这是诗界历来公认的规则。
第三、“三四字互救”
五言诗基本格式中的第三句“平平平仄仄”，也是有变格的。这个变格就是把第三字和第四字的平仄位置互换， 达到互救的效果。这样，这个句式就变成了“平平仄平仄”。
如为七言，就由“仄仄平平平仄仄”变为“仄仄平平仄平仄”。
举例：落花满春水，疏柳映新唐。（储光羲《答王十三维》）
愁来理弦管，皆是断肠声。（崔垣《春怨》）
朱实出传九华殿，繁花旧杂万年枝。（崔兴宗《和王维敕赐百官樱桃》）
寒树依微远天外，夕阳明灭乱流中。（韦应物《自巩洛舟行入黄河》）
这种句式，是平仄格式的一种变格。值得注意的是，它突破了“二四六分明”的口诀。五言的第四个字（七言的第六个字），该用仄声字而用了平声字。
这种句式虽然是变格，但在唐、宋以来的律诗中，用得非常普遍，甚至并不比正格用得少，连应试诗也允许用它。
第四、“对句相救”
以五言而论，对句互救主要适用于下面这一联格式：
仄仄平平仄 平平仄仄平
这也就是基本格式的前两句。在这两句中，对句（第二句）的第三个字如果用了平声字，那末在出句（第一句）中，不仅首字可平可仄，而且第三个字、第四个字都可用仄声字。这样出句就有可能全部是仄声字。
整个这两句的格式就变成了下面这样：
(仄)仄(平)(平)仄 (平)平平仄平
括弧里的字，平仄两可。还可以反过来加以说明：出句（即第一句）的第
三、第四个字按正格本该用平声字，而如果用了仄声字，可以在对句（即第二句）中加以挽救，办法是把对句的第三个字改为平声字，而对句的第一个字，按“孤平拗救”的规则，照样可平可仄。七言句，依此类推，只是在前面按正常规律加两个字。
举例：野火烧不尽，春风吹又生。（白居易《古原草》）
落日池上酌，清风松下来。（孟浩然《裴司事见寻》）
以上两例，都是用对句的第三字救出句的第四字。
向晚意不适，驱车登古原。（李商隐《乐游原》）
草木岁月晚，关河霜雪清。（杜甫《送远》）
应当注意的是，这种“对句相救”的变格形式，也突破了“二四六分明”的口诀。所以必须记住，“一三**论，二四六分明”不是很确切的，用时须有若干修正。