1楼：匿名用户
背景用深蓝和黑色混合，然後上色。把白颜料稀释，用牙刷轻沾，然後再用指尖拨，把颜色拨在有深蓝色的背景上，就成了星空
2楼：匿名用户
n种 依个人风格作画就是真理
3楼：匿名用户
我觉得可以用油画的·``
夜空怎么画
4楼：
这个估计要花点时间了。用手绘板……
如果用鼠标的话，也是可以的：
01：建立一个背景图，填充颜色（那个天空漆黑黑的颜色哦）
02：新建一个图层，用大号的笔刷，用纯白的颜色，将画笔的流量降低（降低到30%吧！）画上几笔（这里只是讲述制作流程哦，实际上要耐心地画得很漂亮才行）。
白色越浓的区域一会儿的效果会越接近这张图两个人身边云彩的效果；反制则想星空上层谈谈的云彩的感觉哦！
03：将你画好的云彩层的图层混合模式，调为【叠加】，这样就可以看出云彩融合到星空的效果了。
04：星星的话可以选择“铅笔”工具，用白色，选择最小的笔刷（1个像素那种），然后新建一个图层，流量要是100%哦！然后用力的点一下鼠标，形成一个亮亮的白点。
然后就开始无尽的复制图层……（简单的方法就是点选星星的图层，然后按住alt键，直接拖动星星就可以复制出一个新的“星星”图层了！）
希望有帮助！
哦，对了！如果不想手绘云彩的话，有个方法哦！就是利用套索工具呢！
01：点选套索，然后设置羽化值（羽化值大一点比较好哦！）
02：然后用套索勾选一片云彩的形状，选择白色哦，然后填充~咔咔~~~
03：然后就这样用套索不停绘制云彩，最后同样用图层混合模式（叠加）来做，这样显得工整很多哦！
5楼：种令芮德曜
水彩笔：越到底就越浅色,加多点水.铅笔：可以底的时候轻力涂或浅色笔画。
怎么画星空
6楼：塔木里子
材料/工具：水粉
方法1、准备材料，一系列绘制所需要的基本工具。
2、从纸角开始画整幅图的背景。
3、画完角落后不洗，更换颜色，在图边缘点式画画。
4、用笔来往旁边点过渡。
5、然后靠近中间这个部位的紫色多一点，笔后面加一点点蓝色就好了，开点。
6、然后把笔洗下，再往下，用普蓝色的点，点到下面笔上的颜料会越来越少，所以下面的颜色会浅一点。
7、把左下角也开是点，用蓝色，不要有紫色，因为紫色本身很亮，所以刚刚在上面的紫色中需要加点蓝色压一下。
8、接下来，就需要把没点到的地方上色了，用笔少少的沾点水，开始刷，注意，千万不要满篇都刷 就刷没有点到的地方，也不要一直刷，要不然颜色会混在一起，看不见白纸就行了。
9、这一步取白色的在紫色和蓝色的交界处点，不要一直点，不然白色就被底下的底色染了。
10、两边都点完，就慢慢修，让颜色过渡的自然一点。
11、拿出画星空图的必备**牙刷。
12、在牙刷上挤一点白色，少沾一点点水，水千万不能多，不然白点就会很大，很稀，用手轻轻刮 别使劲，使劲就会遇到这样的情况(如图) 如果遇到这样情况了，用卫生纸沾一下，然后往两边轻轻一抹，然后再拿牙刷在这个地方刮白点。
13、完成。
7楼：匿名用户
第一步：用铅笔画出山
第二步：用大笔蘸取普蓝色，就是第二张图的颜色。
然后用水渲染开
第三步：蘸取紫色，跟普兰的步骤一样，蘸取，晕染
第四步：画星空从头到尾都不用换笔，也不用涮笔，蘸取钴蓝，位置如图，方法同上。
第五步：一笔天蓝在两色交界处，渲染开
第六步：蘸取柠檬黄，位置如图，用水渲染
第七步：用淡蓝(也就是白加天蓝)画在离山近的地方，再用天蓝跟上面颜色过渡，颜色涂到山里也不要紧哦
第八步：加一笔嫩绿，位置如图，渲染开
第九步：黑色涂出山
第十步：在阳光在的地方抹一笔淡橘色，大效果已经完成了，就差闪亮亮的星星啦
第十一步：在上面抹上白颜料，适当加点水，最好用手。。。还有，要用什么东西挡住山，因为山上可不能没有星星
第十二步：然后用手拨动牙刷，星星就出现了，好神奇有没有
颜色加深些会很梦幻
8楼：乐正桂环兰
先画一些星星，再画一些北斗七星，画一些著名的星星画一个流星和黑色的夜空。
9楼：s亲友团
1.涂底色，深蓝底色，在上色的过程中笔法要均匀，可以多画几种颜色，注意用临近的深色，用电风吹烘干可增加其附着力。
2.待底色干后，在原有的基础上画上浅蓝色的星云，注意在画的过程中，笔法的变化，虚实的关系 让它看起来更接近云的特质（想想云给你是怎样的感觉或者找一张样图做参照）。
3.在原有的浅蓝色星云上叠加橘黄色星云，注意在绘画过程中笔法和色彩的变化，加强星云的厚重感或透明感。
4.添加星云的色彩。注意虚实的变化，层次感很重要，然后点上星点，最后用喷点的方法，强化星光的效。
ps:我记得以前有用过一个技法，制造喷点的效果。就是准备一只不要的牙刷，毛有点张牙舞爪的。
然后准备一张报纸，对着想要喷点的地方，将报纸撕成相应大小的窟窿。最后拿着颜料盘上的颜色在报纸窟窿的上方用牙刷，开始刷刷刷。注意控制度。
10楼：郸坤接蕴
星空图确实很火，但没那么好制作的天空是多个图层的整合调色啊，一般用蒙版连接，
星光的笔刷有很多，直接搜ps星空笔刷就行了。
材料就是ps星空笔刷，然后涂层调色没那么简单，蒙板不会用的话就白搭。
请采纳或追问
最简单又漂亮的星空怎么画
11楼：匿名用户
现在贴吧、论坛的星空画，并不是完全用彩铅画的，前期用色粉打底，再用彩铅做细节。你可以试试色粉，红蓝紫变调的星空，对于色粉而言，实在是太容易铺色了。
彩铅星空的画法** 彩铅怎么画星空
12楼：匿名用户
现在贴吧、论坛的星空画，并不是完全用彩铅画的，前期用色粉打底，再用彩铅做细节。你可以试试色粉，红蓝紫变调的星空，对于色粉而言，实在是太容易铺色了。
13楼：祭冉图门傲旋
用彩铅比较难，除非你的彩铅铺色能力好，否则怎么都要借助色粉。用色粉就比较简单，用色粉大面积渲染、铺色，用白色颜料点蘸做星光点点的效果就可以了。
用水粉画星空画，怎么能画出层次感
14楼：蓝调的涂鸦
星空表现主要是抓住最基本的色调，星空是重蓝色基调，一定要把握住这个基调，该暗的一定要暗下去。分清楚最重的蓝色，中间色调，亮部色调，整个基调上分清楚这三个色彩的明度，还要注意色彩冷暖关系，色彩的统一协调与对比，再加上合理的表现技法，力求生动自然，层次感就出来了
下面是水彩画的基本技法
调色写生时调配色彩，是建立在正确观察和理解对象的色彩关系的基础上。调配颜色不能孤立的看一块，调一块，画一块。而要考虑整个的色调和色彩关系，从整体中去决定每一块颜色。
水粉画写生色彩不易衔接，也应该在明确色彩的大关系的基础上，把几个大色块的颜色加以试调，准备好再往上画。切忌脱离整体，看一块，调一块，画一块，接着又调一块改一块。水粉画颜色湿时深，干后浅，干湿变化明显。
1、干画法和湿画法
干画法是一种多层画法。用层涂的方法在干的底色上着色，不求渗化效果，可以比较从容地一遍遍着色，较易掌握，适于初学者进行练习。表现肯定、明晣的形体结构和丰富的色彩层次，是干画法的特长。
干画法可分层涂、罩色、接色、枯笔等具体方法。
层涂：即干的重叠，在着色干后再涂色，一层层重叠颜色表现对象。在画面中涂色层数不一，有的地方一遍即可，有的地方需两遍三遍或更多一点，但不宜遍数过多，以免色彩灰脏失去透明感。层涂象有色下班重叠，事先预计透出底色的混合效果，这一点是不能忽略的。
罩色:实际上也是一种干的重叠方法，罩色面积大一些，譬如画面中几块颜色不够统一，得用罩色的方法，蒙罩上一遍颜色使之统一。某一块色过暖，罩一层冷色改变其冷暖性质。所罩之色应以较鲜明色薄涂，一遍铺过，一般不要回笔，否则带起底色会把色彩搞脏。
在着色的过程中和最后调整画面时，经常采用此法。
接色：干的接色是在邻接的颜色干后从其旁涂色，色块之间不渗化，每块颜色本身也可以湿画，增加变化。这种方法的特点是表现的物体轮廓清晰、色彩明快。
枯笔：笔头水少色多，运笔容易出现飞白；用水比较饱满在粗纹纸上快画，也会产生飞白。表现闪光或柔中见刚等效果常常采用枯笔的方法。
干画法不能只在“干”字方面作文章，画面仍须让人感到水分饱满、水渍湿痕，避免干涩枯燥的毛病。
湿画法可分湿的重叠和湿的接色两种。
湿的重叠：
将画纸浸湿或部分刷湿，末干时着色和着色末干时重叠颜色。水分，时间掌握得当，效果自然而圆润。表现雨雾气氛、湿润水汪的情趣是其特长，为某些画种所不及。
湿的接色：
邻近末干时接色，水色流渗，交界模糊，表现过渡柔和色彩的渐变多用此法。接色时水分便函用要均匀，否则，水多向少处冲流，易产生不必要的水渍。
画水彩大都有干画、湿画结合进行，湿画为主的画面局部采用干画，干画为主的画面也有湿画的部分，干湿结合，表现充分，浓淡枯润，妙趣横生。
2、水分的掌握
水分的运用和掌握是水彩技法的要点之一。水分在画面上有渗化、流动、蒸发的特性，画水彩要熟悉“水性”。充分发挥水的作用，是画好水彩画的重要因素。
掌握水分应注意时间、空气的干湿度和画纸的吸水程度。
时间问题：
进行湿画时间要掌握得恰如其分，叠色太早太湿易失去应有的形体，太晚底色将干，水色不易渗化，衔接生硬。一般在重叠颜色时，笔头含水宜少，含色要多，便于把握形体，以可使之渗化。如果重叠之色较淡时，要等底色稍干再画。
空气的干湿度:
画几张水彩就能体会到，在室内水分干得较慢，在室外潮湿的雨雾天气作画，水分蒸发更慢。在这种情况下，作画用水宜少；在干燥的气候情况下水分蒸发快，必须多用水，同时加快调色的作画的速度。
画纸的吸水程度：
要根据纸的吸水快慢相应掌握用水的多少，吸水慢时用水可少，纸质松软吸水较快，用水需增加。另外，大面积渲染晕色用水宜多，如色块较大的天空、地面和静物、人物的背景，用水饱满为宜；描写局部和细节用水适当减少。
3、“留空”的方法
与油画、水粉画的技法相比，水彩技法最突出的特点就是“留空”的方法。一些浅亮色、白色部分，需在画深一些的色彩时“留空”出来。水彩颜料的透明特性决定了这一作画技法，浅色不能覆盖深色，不象水粉和油画那样可以覆盖，依靠淡色和白粉提亮。
在欣赏水彩作品时留意一下，会发现几乎每一幅都运用了“留空”的技法。
恰当而准确地空白或宛浅亮色，会加强画面的生动性与表现力；相反，不适当地乱留空，易造成画面琐碎花乱现象。着色之前把要留空之处用铅笔轻轻标出，关键的细节，即或是很小的点和面，都要在涂色时巧妙留出。另外，凡对比色邻接，要空出对方，分别着色，以保持各自的鲜明度。
有的初学者把不必要的空的形状空了出来，然后顺沿轮廓涂描颜色，还有的把该空的地方顺沿轮廓空得很死、太刻板，失去生动感。空的既准确又生动，是技巧熟练的体现。在实践中反复练习，就会熟能生巧。
4、笔法
笔法即用笔的方法。用笔与用水、用色是紧密相关的，作画时每一笔均含水与色，或水多色少，或色多水少，或水色适中。笔在纸上运动会出现笔痕，就是我们通常所说的“笔触”从笔触可以看出作画时的笔法。
画纸的粗细，画笔的硬软，运笔的快慢，根据物体的结构，笔法变化多端，有点有线，刚柔渴润，从表现物象的形与色出发，恰当地用笔增强塑造性和画面生动性。水彩画面积较大的涂色，水分的渗化将笔触隐没，趁湿重置色彩笔触感觉含蓄，较干时作画，笔触清晰可见。着色过程中一刻也离不开用笔，越是接近完成用笔越重要，其笔触不再被覆盖，暴露无遗地展现给欣赏者。
水彩画的特殊技法
即得用特殊的工具材料和手段，造成特殊的效果。
刀刮法：
用一般削铅笔的小刀在着色的先后刮划，是破坏纸面而造成特殊效果的一种方法。
着色之前先在画纸上用小刀或轻或重、或宽或窄地刮毛，以破坏部分纸面，着色之后出现较周围颜色重一点的形象。这是因刮毛之处吸色能力强，所以变重了些。它表现虚远的模糊形象或隐约可辨的细节效果较好。
着色过程中进行刀刮，水多时会产生重的刀痕，水少时浮色被刮掉又会产生较亮的刀痕，处理有关细节可用此法。另外在颜色完全干透之后，用刀刮出白纸，或轻巧断续地刮，以表现逆光时的亮线、亮点或较小的亮面、闪动的光点和冬天飘落的雪花等，虚虚实实，自然有趣。