1楼：給愛起个銘
很多人在择偶方面会喜新厌旧，同理，奥斯卡评委对于最佳影片的候选者也有类似心态。
第87届奥斯卡最佳影片，一路都是《少年时代》领跑，最终却输给了《飞鸟侠》（直译是《鸟人》）。这种情况在过去十多年曾屡屡发生，比如《莎翁情史》击败《拯救大兵瑞恩》（很多影迷至今仍无法释怀，而学院成员们估计也有不少后悔的，这从afi的百大榜评选可以得到旁证），比如《撞车》撞翻《断背山》，比如《社交网络》败给《国王的演讲》。好莱坞业内观点是，领跑者风头太猛，后劲不足，等到真正投票的时候，评委们觉得应该风水轮流转，把最大荣誉分给了后来居上者。
奥斯卡跟欧洲影展的最大不同是，奥斯卡是六千余人自顾自评选的，而欧洲影展是十来位评委讨论的结果。因此，从得奖结果倒推好莱坞喜欢什么不喜欢什么，有时真的不能绝对化，也许两部热门影片的票数相差很近，也许喜欢某部影片的评委以为别人都投那部，自己故意选择一部偏门的以表支持（这种情况在最佳影片类已经不容易发生，因为它的投票方式采用排序而非单一选择）。总之，像今年这种起码两部并驾齐驱的情况，我们最多只能说评委们总体上更偏爱某部，但未必能得出他们不爱另一部的结论。
《少年时代》和《飞鸟侠》是2014年度最具创新意识的英语影片，但两部从立意到风格南辕北辙。《少年时代》很轻很简洁，《飞鸟侠》很厚很复杂。前者的最大亮点是连拍12年每年追踪一两周的创意，这是很不商业的行为，风险很大，其结果非常纯粹，线性叙事，淡化戏剧张力，一切淡淡的，平淡而隽永。
但该片的成功除了创意，需要参与者做出商业牺牲，你想，每年的制作费仅20万美元，轮到几位主创（他们可都是专业影人，而且都算是明星）能得到多少。因此，这种方式只能偶一为之，不具有大量复制或持续发展的可能（除非所有人跟少年的演员那样属于新人），否则这意味着好莱坞大举自动减薪。
《飞鸟侠》对于多数好莱坞人士，或许有切肤的感受。它表面上讲一个过气明星试图重整旗鼓的故事，但对于两天打鱼三天晒网的电影业者，今天风光，很可能明天失业，那种不安全感隐隐吞噬者所有人。
影片主角试图通过一部话剧，恢复自信以及事业。现实中，百老汇已是一个不错的次优选择，比如格伦·克洛斯在90年代事业低谷期，便曾主演《日落大道》的**剧版，而同样竞争该角色的70年代著名女星费·唐娜薇却因为没有得到那个角色，彻底进入退休状态。有人在电影事业不景气时，转战电视，但近年美剧异常红火，银幕上的明星未必在屏幕上有优势或运气。
而闯荡百老汇的，越来越多是如日中天的好莱坞巨星，如刚演完《绝命毒师》(观剧)的克兰斯顿，屡获奥斯卡影帝提名的布拉德雷·库柏。有些电影明星只能在地区剧院演话剧，甚至到赌城拉斯维加斯赚钱。其实，越是大牌的电影明星，越是放不下架子，往往用不切实际的高片酬把自己的后路全给堵死了。
《飞鸟侠》的故事是好莱坞的自黑，也是自我鼓励，它对电影和电影明星的江湖位置都有着双重的作用，既打了响亮的耳光，又抚摸了好几下。这在多数人看来是高级的姿态，能自视弱点，但不气馁。
我曾分析《撞车》获奖跟它的洛杉矶地理背景有关，同理这个发生在纽约的故事骨子里非常好莱坞，这是它接地气的地方，当然它的艺术手法很新颖，连以纽约为基地的迈克·尼可尔斯都认为太冒进。《飞鸟侠》导演在宣传时放出这类小花絮，意在巧妙提醒评委该片的艺术冒险，而相比之下，《少年时代》确有创新，但说上一两个月就了无新意了。
诚然，上述逻辑无法解释为什么本届影帝不是主演《飞鸟侠》的迈克尔·基顿。基顿的表演是多层次的，自黑加励志，而小雀斑的表演却是最传统的套路，即刻画好一个残疾人，而且是举世闻名的真人。我一直觉得表演不应该用一个标准，优秀的电影表演中至少可分为“重”和“轻”两类，所谓“轻”就是毫无表演痕迹，但毋庸讳言，奥斯卡偏爱“重”的表演，用力很猛，但没有一拳是打错的，拳拳击中要害。
这种“重”的表演很显功力，但并不是谁都扛得起，稍一过火，就变成了夸张的闹剧。在中国，能演得了这种风格的多半是功底非常棒的中老年演员，如《立春》中的蒋雯丽。
纵观去年好莱坞作品，最得中国影迷心的大约要数《星际穿越》和《消失的爱人》了。前者仅获得一项技术奖，后者彻底落空。但，这不能否认这两部都是好电影，而且是美国和美国之外电影观众都认可的。
为什么奥斯卡没有它俩的份儿？那是因为，这两部都太类型化了，诺兰和芬奇都以文艺片起家，但转战商业片后大获成功，他们为商业片（或称类型片）带去了某种文艺情愫，这是他们的本事，起码要比迈克尔·贝高明n个档次。
在所有具有全球影响力的电影奖中，奥斯卡是最兼顾商业和艺术的，但商业和艺术的天平并非一成不变。在1990年代，商业和艺术双丰收的影片往往是奥斯卡的最大热门，如《泰坦尼克号》，但近几年来，学院的口味似乎在往艺术方面倾斜。奥斯卡把最佳影片的提名作品从传统的五部，扩大到理论上最多十部，其目的也是为了能让更多卖座影片入围。
但趣味的变化是不以人的意志为转移的，原因非常复杂。《星际穿越》和《消失的爱人》连最佳影片的提名都未能获得，而获得提名的影片中，最符合奥斯卡传统的既卖座又有品相者，是《美国狙击手》，估计早五年它完全会是强劲对手，它的套路酷似《拆弹部队》，但摆在今年却显得过于主流。今年的奥斯卡主流，似乎是在往欧洲影展靠拢，但这种现象很可能是暂时的，而且也不彻底。
如果学院真的勇敢，就把《爆裂鼓手》选为最佳影片，那么，圣丹斯就会感到威胁了。
鸟人这部电影 获得了多少 奥斯卡奖
2楼：匿名用户
2015年2月25日，第87届奥斯卡颁奖礼尘埃落地，最终，《鸟人》战胜了同样提名9项大奖的《少年时代》，分别获得了最佳影片、最佳导演、最佳摄影和最佳原创剧本四项大奖，成为了本届奥斯卡上的最大赢家。
《鸟人》后程开始发力
《鸟人》在去年作为威尼斯电影节的开幕电影亮相时，就轰动一时，但在后面的竞赛单元中输给了瑞典导演罗伊·安德森执导的《寒枝雀静》，后者获得了威尼斯金狮奖。此后，《鸟人》的影响力不断扩大，但在今年的金球奖上，却输给了《少年时代》，后者获得了最佳影片、最佳导演和最佳女配角奖，金球奖被视为是奥斯卡的风向标，这让影迷们对于《鸟人》能否赢得奥斯卡最佳影片奖捏了一把汗。
最终，《鸟人》终于不负众望，获得了四项大奖。墨西哥导演亚利桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里多曾因2000年《爱情是狗娘》、2006年《通天塔》、2010年《美错》三次擦肩奥斯卡，这一次终于圆梦奥斯卡，有意思的是，去年获得奥斯卡7项大奖的《地心引力》的导演阿方索·卡隆也是墨西哥人，两届奥斯卡大奖都被墨西哥人所垄断，以至于有美国**认为，“墨西哥人接管奥斯卡的时代到了。”
著名影评家周黎明说：“如果《**时代》是一部被史料砸晕了的影片，那么，《鸟人》就是一部被才华砸晕了的影片。”
为何墨西哥导演会连年称霸奥斯卡？
3楼：匿名用户
近几年来，墨西哥籍的导演在奥斯卡上屡屡获奖，不得不让人注目。上周我简单介绍了墨西哥导演阿方索·卡隆，这位导演也是墨西哥导演三巨头之一，其他两位分别是吉尔莫·德尔·托罗和亚利桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里多。下面我要为大家分别介绍这三位导演。
1. 阿方索·卡隆
阿方索·卡隆(alfonso cuarón)，1961年11月28日出生于墨西哥城，是一位会拍摄、剪辑、制片的全能型导演。2006年上映的末日科幻片《人类之子》是阿方索职业生涯的一座高峰。该片获得了奥斯卡金像奖三项奖项的提名并斩获了威尼斯国际电影节等多个国际奖项。
然而，为他带来最大殊荣的是2013年上映的科幻惊悚片《地心引力》，这部片在当年斩获了数十项国际电影奖项。
2.吉尔莫·德尔·托罗
吉尔莫·德尔·托罗，1964年10月9日出生于墨西哥哈利斯科州首府瓜达拉哈那，墨西哥电影导演、编剧、制片人、演员。早在2006年，编导了奇幻电影《潘神的迷宫》，影片获得了第79届奥斯卡金像奖最佳外语片提名，吉尔莫·德尔·托罗则获得了最佳原创剧本提名 。
3.亚利桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里多
亚利桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里多（alejandro gonzález iárritu），1963年8月15日出生于墨西哥城，墨西哥导演、编剧、剪辑师、制作人，导演风格自然而深刻，不惜运用一切手法达到他的天才设想。
4楼：猫恋的殇
某国家和地区的导演多次获得奥斯卡奖，并不是多么稀奇的事情。华人之光李安也曾经两次捧得最佳导演的奖杯，国籍不是重点，电影水准和导演才华才是原因。
其次，获奖与否跟时代环境与评委喜好有关。上世纪**十年代，我国电影艺术家张艺谋、陈凯歌等人，在各大国际影展摘金夺银屡获殊荣。而现在随着时代变化和评委口味变化，几乎再难有所斩获。
你说的几位墨西哥导演，也会是这个情况与规律的。一部电影，一位艺术家，能够获奖是好事，有作品传世走心才是关键。
而且他们都是原创性的导演，就是自己编剧，自己构思，自己想故事。电影***，自然就得到大家的喜欢。美国本土创作力量越来越颓败，青黄不接，只能依靠外来的创作能量来补充。
5楼：maomaomao发
因为阿方索卡隆、亚利桑德罗冈萨雷斯伊娜里图、吉尔莫德尔托罗被称为“墨西哥三杰”，三人作为墨西哥电影的领头人，都有过许多耀眼的成绩。三位墨西哥导演，终于做到人手至少一坐奥斯卡最佳导演小金人了。
6楼：陌路人时
每一座奥斯卡背后都有一个专业的团队在努力，一个有希望得奖的影片，加上一个冲奖团队的公关才是奥斯卡真谛。至于墨西哥导演那只是个巧合而已。
7楼：匿名用户
连续三年都是墨西哥导演获得奥斯卡导演奖。2013 年在威尼斯影展首映即获得巨大好评的《地心引力》导演阿方索·卡隆，其实是他筹备超过 5 年的大作，当时剧本完成之后原以为只是一个简单、低制作的片，没想到连科技都无法负荷卡隆所要呈现壮阔的景观与摄影上的技术呈现，这样一步一步、一年过一年，才以 1 亿美金的成本完成。 卡隆善于利用一个简单、吸引人的电影故事，传递出他真正想要表达的人文意涵，不论是墨西哥的政经、反乌托邦世界的荒谬或是在《地心引力》中生命的循环，都可以瞭解他独特且精准的眼光。
德尔·托罗其他更为知名的商业电影《刀锋战士2》（blade 2）、「地狱怪客二部曲」都可以看到他独特的世界观，绮丽中带点奇异，华丽与腐败并存。
亚利桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里多，对比上述两位可说是孤冷又沉默，2003 年亚利桑德罗的第一部美国电影《21克》就入围了威尼斯影展正式竞赛片，也把西恩潘推向了最佳男演员，2006 年《通天塔》（babel）甚至一举拿下坎城影展最佳导演，同时提名当年奥斯卡最佳导演、最佳影片。