1楼：匿名用户
中世纪大概是4——14世纪。这一时期，总体概括为石头的圣经——欧洲**教美术。总体分为拜占庭和西欧这两个部分
2楼：洋葱彬彬
拜占庭艺术？都是表现圣经的作品
美学原理西方美学的发展经历了哪几个阶段
3楼：初级提问者
从美学思考所依托的知
识形态来看，西方美学大体经历了五个发展阶段，即：本质论美学、神学美学、认识论美学、语言论美学、文化论美学。以下是详细介绍：
1、本质论美学：是古希腊形成的以美的本质为中心的美学思考传统。本质（essence）是古希腊思想家提出的一种主体设定，认为事物总存在着它之所以如此的核心原因，这就是本质。
它有两个特征：一是认定美的本质问题在美学中具有优先地位；二是主张本质问题存在于一切美学问题中，是美学的基础问题。
2、神学美学：是盛行于欧洲中世纪的、以**教神学为主宰美学。它把本质论美学与**教神学“嫁接”起来，认为世界的美**于万能的上帝的创造，神学美学是西方美学被神学主宰的产物。
3、认识论美学：是欧洲17世纪发生“认识论转向”以来到19世纪的以理性问题为中心的美学。“认识论转向”是指17世纪欧洲哲学中出现的以人的理性觉醒取代神学统治的潮流，它不再相信人的知识是**于上帝，而是**于人凭借理性对世界的观察和分析。
它又分为几个流派：经验主义美学，这是17－18世纪英国的美学学派，认为审美来自人的感性经验，由此对审美感官、审美感情和审美趣味等作了**；
理性主义美学：这是17－18世纪在欧洲大陆德、法等国盛行的美学流派，认为审美来自人凭借理性而对于直接的感性经验的整理过程，主张为审美和艺术制定必要的理性秩序和规范；
德国古典美学：这是活跃于18－19世纪德国的美学流派科学美学，这是指19世纪后期出现的运用心理学手段研究美学问题的美学新潮，认为科学的实验方法是研究美学问题的可靠手段；
主张“自下而上”地研究审美问题生命美学，主要指19世纪后期兴起的从生命角度解释美和艺术的德国美学流派，生命美学可以视为从感性生命角度挑战认识论美学原有的理性至上偏向的产物，在伸张被理性压抑的感性生命方面有一定积极意义。
4、语言论美学：语言论美学是指西方19世纪末期发生“语言论转向”以来盛行于20世纪的以语言问题为中心的美学，包括**形式主义、英美“新批评”、心理分析美学、分析美学、结构主义、后结构主义、存在主义和新历史主义等美学流派。其主要特征有三个：
第一，语言取**性成为美学的中心问题；第二，放弃的美的本质及其他本质问题，注重语言学模型区分析审美现象；第三，放弃美学的系统化和体系化的追求，认可具体问题的文本阐释。
5、文化论美学：当美学与文化的内涵升华到一定得程度的时候就会产生一定的联系。真正的美学是建立在文化修养的基础上的，文化基础薄弱，无法领悟真正的美学。
什么是审美文化?
4楼：侠剑天涯
定义：【审美文化是人类有目的有意识地创造美和享受美的一种特殊社会活动，是人工而非自然的审美活动。它尤其指审美活动是一种能够对社会成员发挥精神教化作用的特殊意识形态方式。】
1.进步的、符合社会和历史发展取向的人类活动，也应该是一种审美文化。因为这其中包含了对”真、善、美”的追求，并不惜牺牲自己的宝贵生命，来达到一种最高境界。
2.审美价值的根本属性就是它的客观性。这是说，人作为审美主体认识它，反映它，它存在；不认识它，不反映它，它仍存在。
相对于人作为审美主体的主观意识而言，它的存在无疑都是确定的，是一个确凿的、不可移易的事实。
5楼：侠义之人
一、美是主观的
美是什么？这是美的本质问题.从本质论讲，我同意中国当代著名美学家吕荧的观点，即美是主观的，“美是人的社会意识”.
二、美是客观的
美是从**来的？这是美的根源问题。我认为，从根源论意义讲，美是客观的，也就是说，美本身来自客观，它是人作为审美主体对社会存在的客观事物所内在固有的审美价值的一种认识、反映、判断或评价。
审美价值的根本属性就是它的客观性。这是说，人作为审美主体认识它，反映它，它存在；不认识它，不反映它，它仍存在。相对于人作为审美主体的主观意识而言，它的存在无疑都是确定的，是一个确凿的、不可移易的事实。
区别仅在于，你认识它，反映它，它就会由一种客观事实再变成一种心理事实，从而对你这个审美主体发生作用，产生影响；你不认识它，不反映它，它就不会由一种客观事实再变成一种心理事实，从而也不会给你这个审美主体带来一种美感享受或精神自由.
三、美是客观与主观的统一
美是社会意识，是对审美价值的认识、反映、判断或评价。
审美文化的定义
6楼：瞎起个破名吧
所谓“审美文化”至少包含上述审美观念、审美趣味、审美范型与审美的权专力机制。这种属审美文化首先是非个人的、公共的、集体无意识的；其次，它是个体审美活动的文化前提或前结构，离开了它，个体审美是不可能的；再次，它对个体进行审美的教化、规训、引导、评价与限制，没有什么人能摆脱它的影响，但也有人反叛它，背离它，动摇它，比如历史上的前卫或先锋；[3]最后，审美文化相对稳定，但不是永世不变的。
7楼：匿名用户
审美文化是人们的艺术和日常生活娱乐的一种审美表现
宋代的审美文化具有什么特征
8楼：匿名用户
书法方面：文人的创作实践对书法艺术层面的提升起到了关键的作用。 书画方面：
真宗以前宋代画院审美以西蜀画家黄筌、黄居寀父子绘画为审美标准，其特色是勾勒遒劲，设色浓厚，富丽堂皇，具有浓厚的宫廷色彩。
双重结构模态 审美文化与政治机制。政治与审美的密切联系作为偏重伦理的中国美学的一大传统，在宋代得到了突出的发展
审美文化与阶级结构。审美文化在很大程度上，可以说总是占社会主导地位的某一具体的阶级力量的审美文化。
审美文化与哲学思潮。宋代的佛教与道教哲学自唐以后渐趋衰微，其新兴哲学是以二程(程颢，程颐)和朱熹为代表的理学，简称“程朱理学”。
宋代审美文化的特点是什么?
9楼：匿名用户
中国城市审美文化产生于宋代，它在艺术目的上追求自我娱乐，在艺术手法上贴近现实生活，在创作态度上尊重传统习惯，在艺术品评上主张宽和包容，在艺术风格上倡导通俗繁褥，因而呈现出一种既不同于平淡、单调、纯朴的农民文化，也不同于刻板、奢侈、放纵的贵族文化，更不同于风雅、飘逸、闲散的士大夫文化的新型的审美特征。
10楼：ydg考试
书法方面：
文人的创作实践对书法艺术层面的提升起到了关键的作用。宋代的帝王无论从本人创作还是组织倡导方面都与唐王都不尽相同，宋帝王虽有雅好，但并不象唐王那么**，尤其是徽宋皇帝，本人的书画创作也独树一帜，具有极强的文人情怀，在文化政策上和在和创思想上还算是开明的，因此，宋代没有象唐代一样形成以帝王的喜好而风行的书家，有影响力的却是那些士大夫阶层的文人书家，形成了从官僚书法到文人书法为主流的新格局。但是最初的文人书法品位并不太高，北宋时期，由于政治动乱，从帝王到官府，在思想上还不能一下子摆脱唐人正统观念的影响，书法只是成为文化工具，多以唐人为师，实用性一直伴随着艺术创作。
欧阳修曾说："余常与蔡君谟认书，以为书之莫盛于唐，书之莫废于今……"蔡襄、李建中等人的："力求学得古人"的思想得到了一时的认同。
但是在宋代以书取士制度影响下的士子是为了求取功名的实用，与秦汉时期把汉字书写做纯粹交际工具的实用的有着本质的差别。
一种观念的形成是一个比较缓慢的过程，时代变迁了，而人们的思想意识往往还停顿在旧有的思维状态中，这时，宋代的士大夫阶层中的一些具有敏锐头脑的文化人便是首当其冲，从实用为目的的书学观念中解脱出来，他们不但能够发现大众的审美要求，更能引领时风，成为新兴书风书论的创造者。宋以前，已完成了各种书体的进化的过程，书法艺术在形式上可以扩展的空越来越小，因此注重从书法艺术本质出发来体现时代风范成为时人所追求的目标，一些卓然不群的书家文人，在继承晋唐传统的基础上，重视以性情与修养入书，如苏东坡、黄庭坚、米芾等人的创作实践与书学论著，比较全面地继承了魏晋以来的书法精神，将韵的美学含意更深化了，书法的艺术性受到了空前的提升，这一史历性的进步，突显了文人在那个特定时代的作用。艺术往往也是在实用基础上建立起来的但绝不应停留在实用的范畴，完全重复古人的宋人虽在当时颇受俗习推崇，但能够在历史上点有重要地位的恰恰是能够打破旧有规范，推陈出新的书家。
书法美学思想的发展变化与时代的变迁并不是同步的。时代变迁对书法思想影响不是突变的而是渐进的过程。初唐时期人们还在小心翼翼地维护王羲之的尽善尽美，重视对古人的摹仿，只是后来受南北朝玄学、佛教及中原儒学的影响才逐渐形成雄伟、强壮、雍容华贵之美，这种大唐帝国的思想意识一直波及到宋代以后，而唐代过于重视端庄、丰满的笔情墨趣，从某种程度上也束缚了后人的思想。
由此可以看出，一种思想观念的形成与发展不一定是以一个王朝的更迭为标志，在书法意识空前活跃的时代，人们完全可以对前贤的书论汲取营养，将前人的任何一种书体作为创作楷模。宋人完全可以出漂亮的唐楷，清代大家们自包世臣、康有为尊碑抑帖以来，则又对秦汉字体情有独钟。因此，时代变了，但这个时代对美的追求所形成的观念不会一下子消失。
必然对后世产生一定的影响。所谓非曰唐诗必出于唐人，宋诗必出于宋人，唐楷也未必都出自唐人。
当然，历史是不会简单重复的，而是对前代艺术成果的重新疏理，这种疏理与时代与书家个人的观念、才气都有直接的关系，比如宋代的苏、黄、米都是对魏晋传统的进一步阐译，形成了以书法来直抒胸怀的文人格调，成为中国书法史上的又一座高峰。而元代的赵孟黻对二王书法的继承，是元人复古思潮的写照，但是这种只停留在技巧上的回归并没有把书法艺术推向一个新的高度，与宋四家不是一个层次。这除了他个人才智不足之外，主要就是时代的局限性所造成的。
书画方面：
真宗以前宋代画院审美以西蜀画家黄筌、黄居寀父子绘画为审美标准，其特色是勾勒遒劲，设色浓厚，富丽堂皇，具有浓厚的宫廷色彩。院画排斥南唐徐熙一派的淡雅清丽，世称“黄氏富贵，徐熙野逸”。这种“富贵”与“野逸”的划分实际上反映了宫廷画与文人画的区别，体现出皇室贵族与文人士大夫之间审美旨趣的不同。
以神宗为界，宋代院画审美标准有所变化。史称“祖宗以来，图画院之较艺者，必以黄筌父子笔法为程序，自（崔）白及吴元瑜出，其格遂变”。又，“至如翰林图画院中，较艺优劣，必以黄筌父子之笔法为程序，自（崔）悫及其兄（崔）白之出而画格乃变”。
崔白兄弟、吴元瑜究竟有什么审美特色呢？史称：“崔白……善画花竹羽毛芰荷凫雁道释鬼神山林飞走之类，尤长于写生，极工于鹅，所画无不精绝，落笔运思即成，不假于绳尺，曲直方圆，皆中法度。
熙宁初，被遇神考……即补为图画院艺学。”“崔悫，字子中，崔白弟也……悫之所画，笔法规模与白相若，凡造景写物，必放手铺张而为图，未尝琐碎……尤喜作兔，自成一家。”吴元瑜为武臣出身，画学师从崔白，能变世俗之风。
从崔氏兄弟及吴元瑜的例子来看，主要特点是讲究“法度”，这里的法度一方面是观察细致，摹写逼真，不得与实际审美对象有差别。另一方面是布局整严，讲究空间结构。徽宗而后宋代画院讲“法度”之美时则达到了极致。
宋代画论中记录徽宗赏赐“年少新进”正午斜枝月季 ，及论孔雀登高必先“举左”都是**度的最好例证。
宋代画院到了徽宗时期达到它的繁荣顶点。这首先是徽宗本人重视艺术，本人具有极高的艺术造诣。“徽宗皇帝天纵，将圣艺极于神。
”他自称：“万机余暇，别无他好，惟好画耳。”他本人也极丹青之妙，“笔墨天成，妙体众形，兼备六法”。
其作品很多，“至累千册”，这些作品“冠绝古今之美”。其次是徽宗亲自策问考试画院学生，并多以古诗为题以提高画学生的文化修养。另外宋徽宗还特别注意提高画师的社会地位。
史称：“本朝旧制，凡以艺进者，虽服绯紫，不得佩鱼。政宣间，独许书画院出职人佩鱼，此异数也。
又诸待诏每立班，则画院为首，书院次之，如琴院、棋、玉、百工皆在下。又画院听诸生习学，凡系籍者，每有过犯，止许罚直，其罪重者，亦听奏裁。又他局工匠日支钱谓之食钱，惟两局则谓之俸直，勘旁支给，不以众工待也。
睿思殿日，命待诏一人能杂画者宿直，以备不测宣唤，他局皆无之也。”再次，徽宗时收藏名画达到极致，绘画理论也相当成熟。此时画院收集到的上至吴曹不兴下迄黄筌父子的名作达到1500件，并编辑成《宣和睿览集》，堪称历代精品之集成。
又撰成《宣和画谱》分门别类评述历代名画，并著名画收藏目次。
靖康之变北宋灭亡后，南宋定都临安，偏安江左。画家一时集中于此，宋代绘画中心遂由开封汴京转到临安。南宋初年的高宗十分重视绘画，在位初期即恢复画院，他本人也具有极高的艺术造诣。
南宋时期先后产生了一批著名的画院画家，如两宋之际的李唐，此后孝宗、光宗、宁宗时期则涌现出刘松年、夏圭、马远等著名画家。而这一时期的画院的画风大约也与当时的社会矛盾与社会心态有关，出现了由“雕篑满眼”到“残山剩水”的审美变化。