1楼：我是funv啊
我也不知道啊，这题太难了，你问问别人吧，看看他们咋回的吧。我太难了，实在是难过啊。
谁有张凤铸的《广播电视艺术学通论》笔记，能不能发一下，万分感谢 100
2楼：一只小萌萌哟
我也在找这个貌似都没有，在**也没找到卖的，你现在找到了吗？
3楼：cl淡笑那红尘
http://e.dangdang.
***/html/reader.html;jsessionid=0522f675af5eda3cae197dcce7f794c7?productid=1900102056&bookuid=bb.
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这里可以**读
谁有《无法逃离的背叛》片头鲁卡独白的***啊？发给我一下吧，万分感谢~ 10
4楼：壹寸相思壹寸辉
每月都在追漫画**的孩纸明确告诉楼主，漫画和动画中夕月和鲁卡都没有kiss 过。动画里倒是有由希和鲁卡的疑似kiss画面。漫画42话有两人全果泡温泉的福利。
无法逃离的背叛是暧昧向漫画，所以以后出现kiss的几率也很低，不过kiss什么的并不影响动漫的精彩程度，希望亲可以坚持看完。
5楼：一处秋风两处凉
亲，发过去了~不过我用爪机发的，不知道亲收到没。一会儿可以的话登小电再发一份给你~
大神们谁有中西方**史的考研笔记？让小弟参考一下呗，万分感谢哦！
6楼：北井失牧
（一）中世纪**476-1300年
1．格雷高利圣咏的形成促成了教会调式理论记谱方式的早期探索，以圣咏为基础发展出继叙咏、附加段、以及影响深远的复调**
2．圭多发明唱名法，总结出四线谱
3．弗朗科在《有量**艺术》中提出有量记谱法原则。
4．**教**形成哥特式风格
5．不同地区国家出现吟唱歌手为中心的世俗**
6．出现管风琴、维埃尔琴、轮擦提琴、竖琴、索尔特竖琴、琉特琴、竖笛
（二）新艺术时期**：1300-1450（中世纪向文艺复兴过渡时期）
1．法国维特里《新艺术》一书，反对巴黎圣母院乐派为代表的哥特式风格的古艺术，崇尚母语写世俗歌曲。
2．新艺术主张改革弗朗科记谱法，采用一分二的时值比例关系。
3．用格雷高利圣咏定旋律时，用塔利亚给圣咏一个节奏模式，反复出现的旋律称“克勒”
（三）文艺复兴时期1450-1600
1．思想家和艺术家都认为在复兴古希腊和古罗马文化，关心灵魂得救的同时，也向往世俗享受。
2．勃艮第乐派和佛兰的乐派的新创作传遍欧洲
3．宗教改革、新教圣咏出现众赞歌、宗教**中的民族因素和世俗因素增强
4．开始运用音节中的半音
5．和声的纵向结构以
三、六和弦为主，低音具有和声功能。
6．声乐作品有复调与主调两种组合方式
7．让**适应歌词的形式、词句和内容的作曲观念和方法，即词是**的主人
8．以相同音色为美的观念
9．乐谱使用小节线
（四）巴洛克时期（1600歌剧诞生-1750**去世）
1．巴洛克：原自葡萄牙语，指珍珠不规整的形状，原用于17世纪意大利的建筑，这时期的**与造型艺术有相似的特征，宏伟壮观、热情如火、充满活力、强调感情表现与戏剧性的对比、细节注意装饰。
2．歌剧的诞生与器乐曲的发展标志着巴洛克时期新风格的确立。
3．两种作曲法的常规：蒙特维尔第提出“两种常规”的思想，“第一常规”—和声是歌词的主人，“第二种常规”歌词是和声的主人—来自柏拉图。
4．通奏低音（basso contnuo）：有一个独立的低声部持续在整个作品中，上方有一个华丽和富有装饰性的高音部
5．大小调体系趋于成熟代替教会调式。
6．17世纪中叶，小节线被使用，c、g、f三种谱号接近现代。
7．情感论：每种**的因素都具有情感性。
8．声乐出现歌剧、清唱剧、康塔塔等新体裁
9．器乐创作已占主导地位。
（五）古典时期（1750-1800）
1．崇尚理性，讲究情感约束以及和谐均衡
2．大小调体系充分发展
3．主调织体占重要作用，低音及和声起伴奏作用，阿尔贝蒂低音。
4．旋律结构常是方整的，不同巴洛克时期的流态运动。
5．节奏形成周期性结构，主题是动机式发展，力度、速度、渐强、渐弱的细致安排
6．古典风格在18世纪30-50年代与巴洛克风格并存，喜歌剧佩尔格莱西《管家女仆》与最早的交响曲萨马尔蒂尼《第一交响曲》都作于30年代，早于**德《b小调弥撒曲》和亨德尔《弥赛亚》
（六）浪漫主义1790-1910
它所涵盖的是从贝多芬晚期作品，罗西尼的歌剧，舒伯特的艺术歌曲，到勋伯格“不谐和音解放”之前的初期作品，以及李夏德·施特劳斯被“现代主义”拒绝的作品。
1．浪漫主义对古典主义有革新又有承袭，调式体系和声体系、节奏以及曲式规范等基本相同。
2．旋律的抒情加强，乐句结构很大
3．调性**为主、半音及远关系转调的频繁运用，已有调含混之感，功能和声加强了色彩变化。
4．力度与速度对比变化多种多样，形式结构不断趋于自由。
5．配器手法迅速发展，民族特点的**语汇。
（七）20世纪**
a〉印象主义**（impressimi**）德彪西（法国）
1．突出主观瞬间感受和直觉印象，**具有朦胧、飘逸、空幻、幽静的气氛
2．旋律渐渐不再占主导地位，很少以有悠长如歌的抒情出现，而变成简短、片断、零碎的主体动机。
3．和声的丰富色彩是最重要的表现手段，摆脱了大小调体系。
4．乐曲结构松散自由，段落界限变化较模糊。
b〉新古典主义
斯特拉文斯基、欣德米特
1．排斥过渡的情感表现，要求冷静约束，反对膨胀的主观意识，提倡客观稳定。
2．复活巴洛克时期的纯**体裁、偏爱古典的奏鸣曲、协奏曲以及各类室内乐。
3．追求形式结构的匀称完美，浓缩精炼、**织体的明晰简洁。
4．较少运用主体的对比冲突和动机的**发展。
5．不用大编制的管弦乐队、爱好乐队自由组合的朴实无华的效果。
6．对以往作曲家作品的摹仿和暗示。
7．新古典主义并非真正回到古典主义、巴洛克风格，因为**家有着不同的艺术目标，拥有种种新技术的手段，如自由不谐和音响、多调性、复杂的节奏组合广泛的运用，因此称之为新古典主义。
c〉表现主义**
1．把蕴积于内心的感受推向外界
2．摒弃一切传统手法、摒弃调性原则，采用“无调性”
3．萌发明了十二音技术发展的构想
d〉十二音** 勋伯格 贝尔格 韦伯恩
否定十二音之间的依赖性，否定主音的基础和主导地位和导音的功能倾向性，作曲家凭自己的兴趣随意编排“十二音”序列 。
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