1楼：司马刀剑
梵高所绘的《唐基老爹》中有许多浮世绘画作（1887年）.
19世纪中期开始，欧洲由日本进口茶叶，因日本茶叶的包装纸印有浮世绘版画图案，其风格也开始影响了当时的印象派画家。
1865年法国画家布拉克蒙（felixbracquemond）将陶器外包装上绘的《北斎漫画》介绍给印象派的友人，引起了许多回响。
梵高可能是著名画家中受浮世绘影响最深的人。
1885年梵高到安特卫普时开始接触浮世绘，
1886年到巴黎时与印象派画家有往来，其中马奈、罗特列克也都对浮世绘情有独钟，例如马奈的名作《吹笛少年》即运用了浮世绘的技法。
同样地，梵高也临摹过多幅浮世绘，并将浮世绘的元素融入他之后的作品中，例如名作《星夜》中的涡卷图案即被认为参考了葛饰北斋的《神奈川冲浪里》。
神奈川冲浪里无独有偶，在**方面，古典**的印象派作曲家克劳德·德彪西亦受到《神奈川冲浪里》的启发，创作了交响诗《海》
梵高莫奈为什么都受到日本浮世绘的影响
2楼：匿名用户
梵高所绘的《唐基老爹》中有许多浮世绘画作（1887年）.
19世纪中期开始，欧洲由日本进口茶叶，因日本茶叶的包装纸印有浮世绘版画图案，其风格也开始影响了当时的印象派画家。
1865年法国画家布拉克蒙（felixbracquemond）将陶器外包装上绘的《北斎漫画》介绍给印象派的友人，引起了许多回响。
梵高可能是著名画家中受浮世绘影响最深的人。
1885年梵高到安特卫普时开始接触浮世绘，
1886年到巴黎时与印象派画家有往来，其中马奈、罗特列克也都对浮世绘情有独钟，例如马奈的名作《吹笛少年》即运用了浮世绘的技法。
同样地，梵高也临摹过多幅浮世绘，并将浮世绘的元素融入他之后的作品中，例如名作《星夜》中的涡卷图案即被认为参考了葛饰北斋的《神奈川冲浪里》。
神奈川冲浪里无独有偶，在**方面，古典**的印象派作曲家克劳德·德彪西亦受到《神奈川冲浪里》的启发，创作了交响诗《海》
为什么说梵高、马奈、莫奈、德加等印象派画家都受到浮世绘的影响？这影响是什么？
3楼：lady哲
这个事情啊。。。就是当时莫奈梵高这些人啊受到来自日本浮世绘的影响，大概被浮世绘的用色还有笔法震惊到了，估计是因为写实光影啊这些被玩太多了。一看这个觉得有意思，画了很多关于浮世绘的画，有人还跑去日本呆了一阵。
梵高的很多画里其实藏着浮世绘。莫奈那时候也画了很多这种风格的画。
请问日本浮世绘对西方绘画有什么影响？
4楼：匿名用户
梵高所绘的《唐基老爹》中有许多浮世绘画作（1887年）.
19世纪中期开始，欧洲由日本进口茶叶，因日本茶叶的包装纸印有浮世绘版画图案，其风格也开始影响了当时的印象派画家。
1865年法国画家布拉克蒙（felixbracquemond）将陶器外包装上绘的《北斎漫画》介绍给印象派的友人，引起了许多回响。
梵高可能是著名画家中受浮世绘影响最深的人。
1885年梵高到安特卫普时开始接触浮世绘，
1886年到巴黎时与印象派画家有往来，其中马奈、罗特列克也都对浮世绘情有独钟，例如马奈的名作《吹笛少年》即运用了浮世绘的技法。
同样地，梵高也临摹过多幅浮世绘，并将浮世绘的元素融入他之后的作品中，例如名作《星夜》中的涡卷图案即被认为参考了葛饰北斋的《神奈川冲浪里》。
神奈川冲浪里无独有偶，在**方面，古典**的印象派作曲家克劳德·德彪西亦受到《神奈川冲浪里》的启发，创作了交响诗《海》(lamer)。
浮世绘的艺术风格让当时的欧洲社会刮起了和风热潮（日本主义），浮世绘的风格对19世纪末兴起的新艺术运动（artnouveau）也多有启迪。
浮世绘版画对世界美术史的作用，应该提到它对当时欧洲画坛的巨大影响。早在喜多川歌磨死去仅6年的1812年，他的作品就出现在巴黎。
19世纪后半期，浮世绘被大量介绍到西方。当时西方的前卫画家，如马奈、惠斯勒、德加、莫奈、劳特累克、凡高、高更、克里木特、溥纳尔、毕加索、马蒂斯等人都从浮世绘中获得各种有意义的启迪，如：无影平涂的色彩价值，取材日常生活的艺术态度，自由而机智的构图，对瞬息万变的自然的敏感把握。
对日本艺术的崇拜，以致在西欧产生日本主义热潮，它不仅推动着从印象主义到后印象主义的绘画运动，而且在西方向现代主义文化的发展中发挥着广泛的影响。
日本浮世绘对印象派绘画的影响
5楼：堅
梵高所绘的《唐基老爹》中有许多浮世绘画作（1887年）.
19世纪中期开始，欧洲由日本进口茶叶，因日本茶叶的包装纸印有浮世绘版画图案，其风格也开始影响了当时的印象派画家。
1865年法国画家布拉克蒙（felixbracquemond）将陶器外包装上绘的《北斎漫画》介绍给印象派的友人，引起了许多回响。
梵高可能是著名画家中受浮世绘影响最深的人。
1885年梵高到安特卫普时开始接触浮世绘，
1886年到巴黎时与印象派画家有往来，其中马奈、罗特列克也都对浮世绘情有独钟，例如马奈的名作《吹笛少年》即运用了浮世绘的技法。
同样地，梵高也临摹过多幅浮世绘，并将浮世绘的元素融入他之后的作品中，例如名作《星夜》中的涡卷图案即被认为参考了葛饰北斋的《神奈川冲浪里》。
神奈川冲浪里无独有偶，在**方面，古典**的印象派作曲家克劳德·德彪西亦受到《神奈川冲浪里》的启发，创作了交响诗《海》(lamer)。
为什么梵高的画中有一些日本元素？
6楼：匿名用户
19世纪中期开始，欧洲由日本进口茶叶，因日本茶叶的包装纸印有浮世绘版画图案，其风格也开始影响了当时的印象派画家。
1865年法国画家布拉克蒙（felix bracquemond）将陶器外包装上绘的《北斎漫画》介绍给印象派的友人，引起了许多回响。
梵高可能是著名画家中受浮世绘影响最深的人。1885年梵高到安特卫普时开始接触浮世绘，1886年到巴黎时与印象派画家有往来，其中马奈、罗特列克也都对浮世绘情有独钟，例如马奈的名作《吹笛少年》即运用了浮世绘的技法。同样地，梵高也临摹过多幅浮世绘，并将浮世绘的元素融入他之后的作品中，例如名作《星夜》中的涡卷图案即被认为参考了葛饰北斋的《神奈川冲浪里》。
无独有偶，在**方面，古典**的印象派作曲家克劳德·德彪西亦受到《神奈川冲浪里》的启发，创作了交响诗《海》(la mer) 。
浮世绘的艺术风格让当时的欧洲社会刮起了和风热潮（日本主义），浮世绘的风格对19世纪末兴起的新艺术运动（art nouveau）也多有启迪。
浮世绘版画对世界美术史的作用，应该提到它对当时欧洲画坛的巨大影响。早在喜多川歌磨死去仅6年的1812年，他的作品就出现在巴黎。19世纪后半期，浮世绘被大量介绍到西方。
当时西方的前卫画家，如马奈、惠斯勒、德加、莫奈、劳特累克、凡高、高更、克里木特、溥纳尔、毕加索、马蒂斯等人都从浮世绘中获得各种有意义的启迪，如：无影平涂的色彩价值，取材日常生活的艺术态度，自由而机智的构图，对瞬息万变的自然的敏感把握。对日本艺术的崇拜，以致在西欧产生日本主义热潮，它不仅推动着从印象主义到后印象主义的绘画运动，而且在西方向现代主义文化的发展中发挥着广泛的影响。
7楼：匿名用户
这得从几方面来看，1，梵高
死后才出名，真正出名是是上世纪70-80年代，那时也是日本经济最好的时候，梵高是个有故事的人物，作品不多，买它画的最贵的是日本人，日本意在宣扬东方文化，，就像这几年中国艺术品在国外好卖的原因。2，他画日本的浮世绘是当时的一种流行，是用西方的画包容东方的艺术。，就像中国现在些画家，到过国外了，就会用中国的画法画出西方的感觉如（近代画家吴冠中），
8楼：坚持到底说真话
一大批西方画家都为东方艺术折服，还包括马蒂斯
和毕加索，但由于当时的政治、经济种种原因，他们没能看见更多的中国画，而是接触到了日本的浮世绘。浮世绘是早期由中国传入日本的绘画演变而成，东方绘画和西方绘画有本质的差异，一个注重线条，一个注重色彩，一个表达内心的激情，一个引导人们趋向淡泊。
日本浮世绘对现代设计和艺术的影响，并举例说明。
9楼：夕蓝哥哥
1.浮世绘的影响有哪些（画派画家）：
印象派的大师们如莫奈、梵高、惠斯勒、毕加索等都受到浮世绘的冲击，进而从事旋乾转坤的绘画大变革。当时西方的前卫画家，如马奈、德加、劳特累克、高更、克里木特、溥纳尔、马蒂斯等人也都从浮世绘中获得各种有意义的启迪。
2.浮世绘主要表现那些内容：
浮世绘题材大多反映民俗生活，所谓“浮世”，即指现实社会众生相。浮世绘的题材有社会、传说、历史、戏剧、故事等许多方面。它反映了18世纪日本明治维新以后社会生活状态。
3.对浮世绘艺术作品的感受?
日本的浮世绘艺术对法国印象主义美术以及现代主义美术都起到过深刻的影响作用,莫奈与梵高都曾有意识的去模仿学习过浮世绘艺术而进行创作.浮世绘艺术就表现技法而言主要在于其平面且强烈的装饰性及色彩应用是前所未有的,对形体塑造的薄弱化甚至忽略正是印象主义美术所相同秉持的一个理念,对于感受的真实捕捉,对于自然光与影的色彩的深入体会及描画正是其印象派美术所追求的真谛.浮世绘艺术在历史上的地位是举足轻重的,对世界美术发展有着不可估量的作用
梵高的一生很是悲惨，可为什么在他的画作中没有体现出来，相反他的作品都是一些鲜艳的色彩？
10楼：匿名用户
梵高作品鲜艳的色彩，并不是一蹴而就的，是受到别的艺术家的影响，才最终形成的。
梵高的艺术生涯仅有短短的十年，应该分为两个阶段。
第一个阶段从他决定当一名艺术家开始（1880年）。他没有上过正规的学校，这阶段，他的作品没有后期的《向日葵》那么有名，但是这个阶段，他的作品确实颜色很压抑，色彩比较单调。比如这张**是wintergarden（冬季的花园），梵高1884年画的，颜色就很昏暗啊。
而且这个时期，因为他曾经在书店工作过，还有其他个人原因，他开始的画风受到了当时插画的影响，梵高的常用的色系是昏暗的大地色调，尤其喜爱深褐色，但却不见任何在他后来的知名画作中，鲜明生动画风的发展痕迹。（当文森特抱怨西奥没有在巴黎付出足够的努力来**他的画作时，西奥驳覆指它们的色彩太暗淡，没有挤进当今流行的鲜亮印象派画风。）
第二个阶段，是在他到达巴黎以后（1986年，他是19890年死的），受到了印象派艺术家的影响，他作品的颜色才发生变化，变得比较明快。梵高早期只以灰暗色系进行创作，直到他在巴黎遇见了印象派与新印象派。梵高融入了他们的鲜艳色彩与画风，创造了他独特的个人画风，其在梵高待在法国亚尔的那段时间，发展已臻成熟。
他最著名的作品多半是在他生前最后二年创作的，期间梵高深陷于精神疾病中，其最后在他37岁那年将他导向自杀一途。
另外一点，就是，他作品暗色鲜艳，并不代表他画的东西也是乐观、积极、向上的。比如他最有名的《向日葵》系列，里边好多向日葵都是干枯的，要死的。还有他那些风景画，比如《星夜》、《有丝柏的道路》在笔法上，都是他很有名的那种笔法，冲击力很强。
以《星夜》为例，画中的蓝色代表内心的不快、忧郁、阴沉的感觉。很粗的笔触代表忧愁。画中景象是一个望出窗外的景象。
画中的树是柏树，但画得像黑色火舌一般，直上云端，令人有不安之感。天空的纹理像涡状星系，并伴随众多星点，而月亮则是以昏黄的月蚀形式出现。整幅画中，底部的村落是以平直、粗短的线条绘画，表现出一种宁静；但与上部粗犷弯曲的线条却产生强烈的对比，在这种高度夸张变形和强烈视觉对比中体现出了画家躁动不安的情感和迷幻的意象世界。
梵高在第二阶段的时候，非常欣赏日本浮世绘《冨岳三十六景》中的《神奈川冲浪里》，而《星夜》中天空的涡状星云画风被认为参考并融入了《神奈川冲浪里》的元素。
在现代的一项科学研究中，科学人员发现梵高的后期作品，包括《星夜》在内，包含有一种物理上称为「湍流」的神韵，并推测此神韵**于梵高由于长期处于癫狂状态中而得到超于常人的感悟能力和绘画表述能力。
人们都说梵高的一生悲惨，因为他没有受过正式的艺术教育，喜欢的女人不喜欢他（在1869年他的叔叔帮他在goupil&cie，一个艺术商人那里找了份工作。在这个人的帮助下，他去了伦敦，并在租住的房子里，爱上了房东的女儿，但是遭到了拒绝），后来又饱受精神疾病的折磨，而且他在世的时候，他的作品，并不受到人们的青睐。在他死的时候，1890年的7月27日，在散步时，梵高***自杀，临死说了一句：
“latristessedureratoujours（法语，意为thesadnesswilllastforever，悲伤会永远留存）。”
而且，对于梵高割耳这件事情，真相也很有争议。1888年2月，梵高赴法国南部的阿尔勒旅居。租赁房屋，10月高更来访。
12月高更离去，随后梵高的左耳于1888年12月圣诞节左右被割去一大半。普遍认为，梵高由于与好友高更发生争执，高更愤怒之下离他而去。梵高因情绪激动而导致精神失常，于12月23日晚挥刀割掉自己的左耳。
关于割耳事件的原委，学术界也有不同说法。两名德国的艺术史研究学者于2009年5月曾提出，梵高的左耳可能是在与高更一次争吵中，高更挥刀误伤而导致梵高左耳被割掉。两人为了掩盖事实真相，维持友谊，而向**谎称割耳事件是梵高自己动手所为。
但此一论点争议性颇高，因此此事件目前尚无任何可靠解释。而第二年，梵高就住进了精神病医院。
所以，梵高的作品，正式充分体现了他的悲惨。光凭鲜艳的色彩，不能说明任何事情。要结合他的生平、受到的影响、作品的题材、主题全面地看他的作品。
最重要的是，它运用这些色彩原因是什么。这样才能了解梵高的作品。
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