1楼：匿名用户
一般acgn界绘制能手基本具备手绘板、触感笔等电子专业设备，因此这些acgn领域的绘制高手一般也被称为触手，也就是触感笔绘制高手的简称。所以大触是称呼有非常高技术的acgn领域高手。
请采纳，谢谢。
今天突然发现我贴吧有了个徽章（画红圈的）求教是什么意思
2楼：ok老实的小屁孩
你好，那是游戏印记，印记取得的方法关注一个游戏吧既可获得，希望可以帮到你望采纳
我今天在微信更新了一张我画的我喜欢的人的画像，，我喜欢的人马上在1分钟内来点赞，他是男的，大家说他
3楼：chanbaek一生堆
我也喜欢刷朋友圈，分分钟刷新 所以很凑巧
4楼：尘封以久的希望
很多时候直白点就好了 如果那个人没有女朋友、妻子，没有暧昧对象，就直接问一下就好了 说不定就是两情相悦？就算不是，也可以慢慢接触啊。
5楼：弄舟散人
再试探试探吧，偶尔一次不算数的。
6楼：匿名用户
如果是碰巧那证明他在等你的更新他只有不停的刷新，因为喜欢你所以不敢打扰你，如果不是，那就证明他对你没有情感，如果你爱他喜欢他，那你就要改变，改变成他喜欢的那个女孩。
7楼：匿名用户
爆粗口轨道交通第几个
“手绘” 到底是啥意思？求教~~
8楼：清歌成殇
个人理解~~~直接自己想象--（大概就是原创的意思）绘画
所以临摹叫转手绘
9楼：匿名用户
什么叫手绘？
顾名思义，手绘就是“纯手工绘制”，之所以这么说，是为了区别于现在那种打印机打印或者喷墨打印出来的那种仿油画。还有的人在喷墨打印的画上面用画笔再描几下增加凹凸感，乍一看挺像那么回事的，其实也是打印的，根本不是真正的油画。
我们“青岛城艺手绘工作室”就是真真正正的100%纯手绘油画。真正手绘的油画是画在油画布上的，布面肌理清晰可辨，画面有笔触凹凸感，色彩丰富，过渡自然，富有生机，易于保存，几十年甚至上百年不变色；用来家居装饰能更好的衬托主人的个性、修养和品位。画面有人工笔触感，强光下从画布背面看，画面中物体的边沿线一般不会太工整，少许地方感觉透光，厚薄不均匀的缘故，主要的用手指粘少许水在画面的暗颜色地方涂擦后手指上不会有任何色彩，用白纸也可以，因为油画颜料是油性的不溶于水。
纯手绘油画是画师一笔一笔画出来的，一副油画需要创作几天甚至个把月时间，产量少，属于纯手工制作，注定了它的**不可能很便宜。所以说，要买真正的手绘油画就得舍得花钱。
10楼：匿名用户
用手画的图啊，比如装修草图等
求一张漫画**，意思是你自己做的多好都会有人说你不好，**上画着一对骑马的夫妻，有谁见过这张图
11楼：匿名用户
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父子出门,子骑驴,人诽之;父骑驴,人亦诽之;父子同驴,人人诽之;无奈,只好父子抬驴。
这个早在上海美术电影制片厂1981年摄制的《抬驴》动画片里就有了。
（求采纳）
画渣求触们说一下二次元正面的脸如何打线稿 不是有什么十字还是画格子的那个 不懂
12楼：爱raysu不解释
随手画一下，大概这样就行了吧...我平常都是直接画的 没事的，慢慢习惯就好了w
13楼：妹子是萌妹子
http://****bilibili.***/video/av1131805/
ps怎么画线稿
14楼：匿名用户
平时画画的时候，经常不知道怎么起稿？尤其是对于一些刚接触板绘的小白而言，更不知从何入手，一张优秀的线稿可以让我们在绘画的过程中更加顺畅的去完成接下来的每个步骤，今天我们就来说一说线稿~
大家平时经常会在网上看到各种各样的线稿，对比一下，我们平时画的线稿跟它们，区别在**呢？其实，在绘画的过程中，我们更应该需要通过底层逻辑去思考，这些人是怎么做到的，我需要怎么样才能做到像他们这个样子。绘画是由很多数值组成，我们需要把每个数值都通过训练达到标准后才有能力去绘画，这样才会让你的观众在你的作品中能感受到作品的细腻感。
（1）说回线稿，其实线稿只是一个工作环节和线条组合的表现，工作环节是是指线稿在工作项目中属于流程中的一个环节，一个部分。线条组合是指在美术本质上线稿是不同线条的组合表现
这个过程要求1.准 2.快.
因为草图环节设计到的能力需求有 结构理解（弧面结构 切面结构 透视等）+设计概论等较为高阶的知识内容点。所以我会放到后期才去给大家分享。今天主要还是分享线稿
（3）线稿与速写的区别
速写作用于记录表现物体的形式及当时动作形式感。线稿则用于后面步骤的商业制作，例如配色，细化，甚至建模或直接印刷去卖也有可能。而速写在很多情况下，是为了表达记录的一种线条表现形式。
或者说正因为记录、表达最好的格式就是线条 而衍生出来的艺术形式。而线稿往往作用于商业 ，也就是说是有直接或间接变现价值体现的。由于出发点的不一样，它们后面的差异化就可以更好的理解了。
总结：速写更接近于草图阶段，适用于记录、表现、设计结构与关系。而线稿属于全流程里面的一个环节。
既然线稿是属于绘画里面的某个环节，那么自然会有环节标准，怎么样的线稿才算是一张好的线稿呢？我们具体来说说，速写和线稿的共同要求是线，因为两者之间都是有线条组成的图案，所以线条的质量共同要求极为完善。
这里就延伸出，线稿的优质与否取决于你的线条。那么到这里，我们又引出了另外的话题。怎么样是好的有质量的线条？
大家思考一下，好的线条由什么决定。（我们这里停顿一下再往下看）答案是手，好的线条是用手画出来的流畅的线，有质量的线一般有两个特点：
1. 脆。 2.连贯。
脆指的是什么意思呢？就是起笔落笔不拖沓，速度力量决定质量，手决定速度力量严格来说是由作画者的手去决定的，就像决定**需要虚，**需要实，是由我们的大脑判定一样，意识决定我们是否能够有合理的构思，手决定我们能否画出我们想象的画面。
其实很多时候我们接受了很多理论 对画面有了基本审美，但是苦于手画不出来 ，这样就是我们经常说的眼高手低。很多前辈告诉我们线稿需要多练，多练就会好了，由量变决定质变。但是 我想说的是并不是线条能画流畅好看就是好的线稿了，我们用同力度， 不同速度画出了几根线，他们呈现的干脆程度是不一样的呢。
而在你们能够掌握各种力度和各种线条质量以后 也只是个画匠而已真正的插画师需要有判断力 判断在什么风格画面 使用什么样的表现力的线条
注意两点：
1. 线条质量和你起笔落笔速度有关。
2. 在画线稿的过程中，由于线稿是线条的组合体，不可能一根线画完，所以你们一定会遇到线条与线条间组合相交的情况，所以我们单根线条更提倡大家画钉子线。
1.线稿练习的技巧一 ：
为了你手部的控制力，可以直接描线练习， 如果单练线条质量的话。描线练习效率会比临摹高。大家在解决了线条质量后 ，要带入观察能力的提升练习是才使用临摹。
这样循序渐进的练习方式 ，才能最大化减少大家的无效练习时间。大家应该多多少少有在自学呢。自学要尽可能减少无效练习时间。
因为时间成本是你们最大的成本呢。
有了好的质量线条后 是不等于有好的线稿的。因为线稿是线条的组合图案。所以如何组合 是关键。
你们都了解哪些不同的线稿风格？不同项目有不同的要求 就会有不同的风格，其实绘画线稿这个事情上和其他领域上是一样，必须要解决一些根本的问题之后才应该去处理那些细枝末节。
因为在结构理解上是一样的东西 ，只是一个用面去表达，一个用线，在一些问题上 强迫症似的努力并不会对整体效果产生多大影响。当我们描绘线稿的时候， 我们能够以人力做到的 和应该做的是。描绘对比关系 也就是我刚刚说的层级。
比如形状对比， 大小对比 ，质感对比（翻译到线稿里就是 ：线条的弧度对比 ，粗细对比， 和疏密对比）。通过这些对比才能完成你想要的描绘。
2.画线稿的技巧二。
1.首先，明确画线稿目的是为了清楚的表达事物的结构关系，所以画的过程中注意物体的体积结构变化要贯穿始终。
2.接下来就是画线稿的技法了，最基本的两条就是“流畅”和“有变化”，要记牢。
3.重点就是在上面两条里的“变化”，线条的变化包括粗、细，密、疏，多、少，这些变化都要应用到画的图里。记好这四点再练习肯定很快心里有底了。
· 具体方法：
闭塞阴影要加深，转折处要加深。
视觉中心处深，周围浅。
位置靠前面的深，后面的浅。
固有色深的物体画深，浅的浅，比如**的颜色浅，画线时就不要颜色太深，衣服的颜色深就画深一些与**区分开.有时还要考虑到不同物体的材质问题，比如画柔软的衣服时的线条可以用笔轻柔一些，画金属材质的物体时边缘可以硬朗锋利一些。
3.画线稿的技巧三：
大家都是知道ps是没有防抖动的，sai有，防抖动的功能就是为了让线条顺滑。那么为了让线条顺滑，不光要依靠防抖动，其实最重要的是要练习到手不抖，手稳，那唯一的办法就是多画了。
建议大家可以经常做拉线和排线还有一笔画圆圈的练习。然后多临摹，多背，把自己喜欢的线条表现方式背下来。练习的时候手腕不要绷得太紧，手一定要放松，太紧张了就深呼吸一下再画（我自己就经常这样，画久了就累了，手就容易僵硬）。
然后再说说画面中线稿的层次关系，其实线条也是有轻重缓急，深浅层次不同的。一般来说，人物的外轮廓线是最深的最实的，其次是服装轮廓线（不包括服装内部的褶皱装饰，只是表现服装结构的轮廓线），最轻的就是角色内部细节线了（比如头发丝，服装褶皱，印花明纹暗纹）。·
15楼：生命的步履
很多画画的直接就是用数位板画的，所以不存**条问题。用钢笔勾也是一个办法，先用钢笔勾出路径，然后选好一个合适大小和颜色、样式的画笔，在路径中使用 画笔填充路径选项（右键）然后记得要在“模拟压力”上打钩，这样填充的线条就是流畅的模拟线条而不是死板的粗细一样的线。
线稿不用绘图板扫描仪，就是用贝塞尔曲线描的，photoshop里的钢笔尖就可以描，或者用coreldraw、illustrator里的贝塞尔曲线都可以用。把**用软件打开，新建一个图层，就可以直接照着图描了。
如果是photoshop，线稿可以用绘图板和压感笔描。另外，通常漫画家也会选择这种方法：先在纸上用铅笔或钢笔画出线稿，然后用扫描仪扫成数位格式，在photoshop里上色。
上色时要分层，线稿放在上层，把图层模式设置为“正片叠底”，然后在下层上色，这样就不用害怕上色时破坏线稿了。
如果想做硬边风格的效果，也可以用coreldraw或illustrator配合绘图板和压感笔描线条稿。上色时要分清色块，直接设计每块色块的颜色。
总的来说，现在漫画制作用前者比较多，因为上色效果丰富自然，制作速度也比较快，后一种方法速度慢，比较复杂，制作色彩渐变效果较难，但是**细节清晰，放大后不失真。