1楼：妖孽絕尘
如果你今晚上还没有满意答案，我就明早给你画一个
绘画的三大社会功能
2楼：风翼残念
绘画的三大社会功能是认识、教育、审美。当然，由于美术与社会生活联系的广泛性以及美术创作的多样性，美术的社会功能也不是单一的审美功能，而是体现在多方面的。概括地说，美术主要具有认识功能、教育功能和审美功能。
这三个方面又是互相联系的，因为美术的认识作用和教育作用主要是依靠情感的引导和美的感染潜移默化地实现的，而培养美感和陶冶情操也起着认识和教育作用。事实上，具体作品更加明显地体现哪种功能，是各有侧重的。
总起来说，美术的社会作用就在于它可以帮助人们认识世界，普及教育，开拓文明，陶冶情操，全面提高人的精神素质，对社会主义精神文明和物质文明建设有着不可或缺的重要作用。
3楼：匿名用户
1、认识功能:通过美术作品认识不同时代、不同民族、不同文化、不同社会制度的人们的生活、历史、风俗、行为、器物、观念，等，甚至认识包括我们自己再内的整个宇宙。
2教育功能：指美术作品的题材所表现出来的内容和主题对观众形成的思想和道德上的感染与影响
3审美功能：培养人们对美的事物、美的形式的辨别力、敏感性和感受力
4楼：莫若
《画品》在序中首先阐明“夫画品者，盖众画之优劣也”，即本书系品评画家艺术高下之著作，又提出绘画的社会功能为“明劝戒，著升沉，千古寂寥，披图可鉴”。特别是提出了“画有六法”，不但全面地概括出绘画批评的艺术标准，也完整地确立了绘画创作的艺术规范，成为绘画美学思想优秀遗产的一个重要组成部分。
中西绘画区别
5楼：u爱浪的浪子
1，线条方面：
中国画盛用线条，西洋画线条都不显著。线条大都是画家用以代表两物象的境界。例如中国画中，描一条蛋形线表示人的脸孔，其实人脸孔的周围并无此线，此线是脸与背景的界线。
2，透视方面：
中国画不注重透视法，西洋画极注重透视法。 透视法，就是在平面上表现立体物。西洋画力求肖似真物，故非常讲究透视法。
试看西洋画中的市街、房屋、家具、器物等，形体都很正确，竞同真物一样。
3，解剖学方面：
东洋人物画不讲解剖学，西洋人物画很重解剖学。解剖学，就是人体骨骼筋肉的表现形状的研究。西洋人作人物画，必先研究解剖学。
这解剖学英名曰anatomy for art students，即艺术解剖学。
4，色彩方面：
中国画敢于突破物象本身的色彩代之以情感中酝酿的色彩，西洋画注重利用自然光来表现美感。色彩，在传统绘画理论中有南齐谢赫《六**》中的“随类赋彩”一说，它比较尊重物象的固有颜色，但并不是机械的“自然主义”，而是敢于突破物象本身的色彩特点，代之以从情感中酝酿的色彩。
6楼：森海和你
1.不同的意境
西方人崇尚开拓进取,故重客观探索,重对景写生,还原真实存在。这种静态固定观物作画,形成焦点透视,出现近大远小的物理性透视空间,无论是真景写生还是画家创作某种想象和虚构的题材,观者总能给自己找到一个固定的位置,使人产生身临其境,如观真景的感觉。
中国画则不然,中国人的“天人合一”观念形成的民族精神偏重和平、安逸、内向、追求主体投入客体的和谐统一,重视对客观事物所感所悟的自我表现,已达到物我相渗,主观的情和客观的景相交融,最终达到山性即我性,水情即我情,我与自然合二为一的境界。
2.不同的画面表现内容
中国画家在画面上往往留有大块空白,画人物花鸟不画背景,形成画面绝妙的空灵感。中国画的无画处绝非空白,而是给观赏者留下最大的想象和再创造的余地,如一张白纸上只画一扬帆渔船,令观赏者感到满纸皆为水,所以,欣赏中国画既要看有形处,更要赏无画处,凡无画处皆为妙境,赏者不可忽略,中国画最高审美境界就是无中生有、此处无形胜有形之境。
西方人欲以进取精神达到征服和驾驭客观自然的目的,必然发展和运用科学手段,所以,西方绘画和雕塑在艺术创造过程中要借助诸如数学、透视学、人体解剖学、光学和色彩学等科学,创造出酷似生活形象的艺术形象,以求真求美。由于西方人强调人对客观自然的主宰地位,故艺术题材历来以人物为主体,艺术家竭力塑造人的肉体和精神完美统一的形象。
3.不同的表现手法
西画为单纯的人物和景物,而中国画中却出现诗、书、画、印构成综合一体的艺术形象。诗画结合可起到点题和生发作用,二来是按诗作画,宋代画院的考题就是选诗作画；书画同体一是融书法于画法,古有工画者必工书之说。
另一涵义是用书法将诗书写于画面,使书、诗、画相得益彰,各自增色；画与印并提也有两层意思,一是作为印证,二是自元代以来水墨画盛行,印章之不仅仅作为标记,而且成为画面不可缺少的章法组成部分。所以,中国文人画在严格意义上是由文学、书法、雕刻和绘画构成的综合艺术形式。
绘画（drawing 或painting）在技术层面上，是一个以表面作为支撑面，再在其之上加上颜色的做法，那些表面可以是纸张或布，加颜色的工具可以通过画笔、也可以通过刷子、海绵或是布条等。
在艺术用语的层面上，绘画的意义亦包含利用此艺术行为再加上图形、构图及其他美学方法去达到画家希望表达的概念及意思。
绘画在美术中占大部分。
现代的印度绘画在20世纪出现，并受到欧洲的影响而出现了孟加拉画派。此时的印度绘画特色为表现出高度的个人主义，而这时的印度画家亦人才辈出，有加入了中国及日本风格的阿巴宁德罗纳特·泰戈尔（abanindranath tagore），与及其他多才多艺的有名画家如罗宾德拉纳德泰戈尔（rabindranath tagore）、难陀婆薮（nandalal bose）、贾米尼·罗（jamini roy）等。
绘画（painting）在艺术层面上，是一个以表面作为支撑面，再在其之上加上颜色的行为，那些表面的例子有纸张、油画布（canvas）、木材、玻璃、漆器或混凝土等。在艺术用语的层面上，绘画的意义亦包含利用此艺术行为再加上图形（drawing）、构图及其他美学方法去达到表现出从事者希望表达的概念及意思。
中国绘画——中国绘画，分工笔画和写意画两科，也有兼工带写。这三种不同的表现形式，工笔画用笔工整细致，敷色层层渲染，细节明彻入微，要用极细腻的笔触，描绘物象。写意画用简练、豪放、洒落的笔墨，描绘物象的形神，抒发作者的感情。
写意画在表现对象上是运用概括、夸张的手法，丰富的联想，用笔虽简，但意境深远，具有一定的表现力。它要有高度概括能力，要有以少胜多的含蓄意境，落笔要准确，运笔熟练，能得心应手，意到笔随。
从唐代起就有这两种绘画风格。有的介于两者之间，兼工带写，如在一幅画中，松行用写意手法，楼阁用工笔，使两者结合起来，发挥用笔、用墨、用色的技巧。按世界性文化艺术进程，中国绘画广义地指传统中国画，既有狭义的相互独立，也有广义地与西方美术融合融汇，其主要表现为艺术构思和图画寓意的显著不同。
7楼：浓墨淡彩有木有
在表现形式上：中
国绘画讲究“以线造型”，而西方绘画讲究运用光线、色彩来塑造形象在题材上：中国绘画多为山水，花鸟，肖像的刻画，而西方绘画多为圣经故事、女性的**、控诉战争和贵族为题材
在画面上，中国绘画较为传统，写意。而西方绘画风格众多，不乏荒诞怪异的在透视上，中国绘画独创散点透视，而西方采用成角透视。。
8楼：矢口_道
有个说法
说东方人是线性的唯美思维方式
西方是三维空间的立体思维方式.
我不能说这个说法对还是错.至少在绘画张有这个趋势.
据说,当年郎士宁 给乾隆皇帝画了一张肖像.乾隆皇帝说,"你画的很象,但是不美!"后来郎士宁也改革了自己的绘画方法,把西方的优点融入中国画的形式里.这个大家就都知道了.
我觉得乾隆的这一句话就概括出了中西方
美术风格的特点.
这是我的一点见解,希望对你有帮助.
9楼：冰
中西绘画各有渊源，自成体系。有着不同的特点、区别。而这些差异，归根结底就是文化体系的差异，既不能归咎于画家个人的思想风格，更不能视为只是材料、技法的不同。
这两种文化体系**于两种不同的思维模式和哲学系统，而且从古至今都有各自的传承关系，就如同两个连绵不断的链条，各自环环相扣、生生不息。
中西绘画在世界艺术的百花园中充分发挥着各自的特点，又是互相勾通、取长补短，是今后中西方绘声绘色画在艺术发展的长河中各创高峰、共造辉煌不可缺少的重要前提。
一、西方文化体系和西方绘画的特点
西方人的思维模式和哲学传统，总的讲，是以人与自然的对立，即天人相分的观念为特征的。人与自然的关系，不是神临自然、宗教的权力至高无上，就是人驾驭自然、征服自然。
两者的内容虽然不同，但却同样是天人对立，天人相分。在古希腊的人文思想中，人生的最终目标就是认识自然、征服自然从而获得人生的幸福。
从这个心理基础出发，西方自伽利略以来四百年中，自然科学走的是一条分析的道路，对客观物质世界总是一分为二，越分越细，原子、中子、介子、质子、微粒子等等，现在已经分到层子（夸克）。
可以说西方人看了中国戏剧梁山伯与祝英台十八相送，感到非常奇怪：为什么有话不直说，到处做比喻，累不累，甚至认为东方人的谦虚客套是虚伪、口是心非。可以说这是东西方人思想性格的差异，也是审美习惯的差异。
二、中国文化体系和中国绘画的特点
中国文化的基本思维模式是综合的、强调普遍联系的“天人合一”。认为世界是天、地、人三方面的合谐统一，人是自然的一部分，天乃一大天，人乃一小天，宇宙的根本与人的心性息息相通。天人合一的思想是典型的中国古典哲学儒、道、佛思想的主要基调。
基于天人合一的哲学理念，在人与人、人与社会的关系上，特别强调顺应自然，个人的小我必须融入民族的大我，要求“无我”、“忘我”，温、良、恭、俭、让、遵循至中、至正、不偏、不倚的中庸之道。
孔子还强调：“君子有三畏，畏天命、畏大人、畏圣人之言” 。让人处处诚惶诚、彻底放弃自己独立的个性。
东西方这种思维模式的差异，不仅直接影响人的政治态度、处事原则，而且还必然导致绘画审美的差异。
中国绘画艺术是中国文化精神的重要体现，是在中华民族朴素哲学儒、道、佛“天人合一”观念综合作用下孕育出来的。“天人合一”反映在绘画上就是认为人与自然、精神和物质是你中有我、我中有你，对立统一。