1楼：匿名用户
第一个感受，要把注意的重点放在对画面整体效果的观照上，通过对画面总体形式的观察，结合你对生活和艺术的经验，从中获得一个新鲜的印象。这种感受可能来自你对作者高超技艺的折服，也可能来自对画面组织精巧的惊叹，更重要的应该是体验到心灵与作品产生共鸣所引发的一种情感的上升。获得这种感受是艺术欣赏中一个很重要的目的，感受的强度取决于作品的品质和你所投入的审美情感强度，而不一定依赖你对艺术知识的掌握，所以说在欣赏作品的第一个阶段，艺术知识不多的人同样也可以获得艺术享受。
无疑，你所获的艺术感受是创作者的期望和他精心准备的，艺术家利用他的技术和激情，通过动作和材料将他的意愿和情感表现在画面上，以期感染观赏者，这也是艺术家创作的目的。欣赏的第二阶段既是寻找和发现艺术家是利用什么方法实现他的目的的，或者说是画面中的哪些因素对我们的情感产生了作用。这一阶段是欣赏的理解阶段。
知识和经验在这一阶段起到很重要的作用，比如对作品产生的年代和当时社会背景的了解，对艺术家身世和个性的了解，对作品样式风格、流派的归类和对作品绘制方法的了解，都会帮助我们理解作品成功的原因和对我们产生影响的因素。对艺术经验不多的人来说也可利用其它方面的知识帮助理解画面的内容和含义。一般说来优秀的美术作品应该包括以下几个条件：
（1）作品结构严密、完整，有很强的秩序感，每一个线条和色块都有明确的含义。
（2）画面从整体到局部生动、自然，充满运动的形式。
（3）作品形式强烈，形象特征突出。
（4）内容深刻，警世辅人。
（5）富有鲜明的时代感。在作品欣赏的这一阶段，我们要完成：第一，了解作者的创作意图和达到意图的手法；第二，要找到作品中使我们产生联想和共鸣的形式。
通过对作品的理解，我们可以认识到，人类文化的延续和发展，艺术家对自然、生命深刻的理解和他丰富的情感以及对社会高度的责任感。
经过欣赏的前两个阶段，我们对所欣赏的作品有了比较深入的了解，我们找到了画面中形式与形式之间，观赏者与创作者之间的一种相互联系。现在我们再重新审视整个作品，就会发现作品更加真实可信，对作品的整体印象和感受更加完整、深刻。在与作品面对面的观照中，我们仿佛回归到美的自然，仿佛看到了生命的永恒，也仿佛洞察了艺术家的灵魂
怎样读懂一张画
2楼：寻领
画是始终是 人画的，
所以要读懂一幅画，还是要了解画者的心境。起码要了解画者。
所以仿品是没有什么可读性。
怎样评价一幅画
3楼：汪星人的烦恼
从技术和创艺来讲
一般来说,创意 主要**于气氛,色彩,构图技术上来说,简单说就是有没有准确的体现要表达的内容比如写实的东西画的准确不准确
评价一张画是多方面的.但是首先一点,就是你得会画画.要不然就不能理解画一个人的难点.也就不理解一张人体画到底精深在什么地方
4楼：摩羯de璇月
这个问题很复杂啊
不同的画有不同的评价标准啊。。。
5楼：呀呀雨
看不懂的说他画的很抽象，看的懂的说他画的很具象
按时间 画的国画或黑白的说他画的很传统，彩色的夸张的说他画的很现代
6楼：匿名用户
那要看什么画，造型能力.色彩协调、虚实对比、整体效果..
如何去理解一幅儿童画
7楼：〓小七七
——给儿童家长的建议 撰稿人：吴老师 每次看到一些家长对孩子
的作品露出茫然的表情，有的家长甚至直接对孩子吼道：“你画的是什么呀，一点也不像”等等现象时，我也感到不悦、不理解，我在深思、总结，原因主要出现在好多学画孩子的家长，步入了“画得要像”的误区。好多家长一直对儿童画到底要教会孩子什么，感到困扰，就此本人就给家长提出几点建议：
●好的辅导方法，不是把孩子培养成画什么像什么的高手，而是让孩子学到正确的思维方式，培养他们的想象能力、审美意识和艺术鉴赏水平，提升他们的创造能力。 ●欣赏儿童画时不要出现：一是用**的眼光解释儿童画；二是把儿童画当成一种专业技术看待。
●如果家长看不懂儿童画，请不要随意批评孩子的画，因为你对儿童画的画还缺少了解，很难说你的批评是正确的。其结果只能挫伤孩子的积极性，干扰孩子的正常思维，因为一个
五、六岁的孩子还没有能力能清楚地辨别你的说法是否是对的。要多给孩子一些鼓励！多多赞扬！
委婉地说出你的建议。 ●有些人选画是看画面是否干净、漂亮、画得像；专家选画是看画面是否有作者的真切感受和创造性，这就是两种方法的不同之处，也是画得“乱七八糟”的画选上了，画的干净漂亮的却落选的原因所在。 ●孩子们画画是从不怀疑自己技巧的，他们没有不能画、不敢画的东西。
再复杂的人物景象，只要经过了他们的头脑，就会变的简练起来；再简单的事物只要经过他们的手画出来，就会变的丰富起来。这就是儿童画。 ●儿童画画**有什么技巧，它是经验的积累和总结。
教给孩子们绘画技巧会把孩子吓跑的。 ●儿童画画时往往是漫不经心、手舞足蹈、喋喋自语。一般家长把这种现象称为不认真、不仔细，实际上这正是孩子画画时的最佳状态。
●辅导老师的工作并不是把好多看似很乱的绘画方法统一起来。相反，而是怎么保护好、发展好孩子的“乱画”，鼓励孩子按照他们自己的想法把“乱”做到极致。使孩子的个性得到了张扬，情绪得到了施放。
帮助孩子完成一个痛快的绘画过程。 ★最后，告诉你们本人的两点看法：一点是，你的孩子只要从小拥有了浓厚的绘画兴趣，并且得到了优良的美术教育熏陶，一定可持续发展；二点是，建议孩子11岁左右再逐步让他们逐步接触传统的绘画知识，掌握传统的绘画技能（逐步向所谓的“像”发展）。
相信这些孩子的将来一定远比那些从小就画的很像（应试教育形式）的孩子大有前途。
8楼：双鱼浅夕
那你得从一个孩子的角度去看，毕竟他是一个孩子，画的也许不好，但是你得去理解他，也许你会慢慢懂他。不要用**的眼光去去欣赏，不要用专业的技术的角度去看。本人很喜欢画画，画的也算好。
我在少年宫上课，下课的时候家长进到教室，看到我同学画的画就说：＂你画得这是什么东西，恶心的咧！乱七八糟的。
＂好多同学都会生气的，我也被说过的，心态好的一会就好了，我就是。
如何欣赏一幅画作
9楼：箫洒舞剑
当我们面对一幅美术作品，尤其是一幅经典的绘画作品，我们怎样看出画中的含义
并从中得到感受呢？个人感受，通常的方法是：感受—理解—再感受，这同人的认知过程是相一致的。
第一个感受，要把注意的重点放在对画面整体效果的观照上，通过对画面总体形式的观察，结合你对生活和艺术的经验，从中获得一个新鲜的印象。这种感受可能来自你对作者高超技艺的折服，也可能来自对画面组织精巧的惊叹，更重要的应该是体验到心灵与作品产生共鸣所引发的一种情感的上升。获得这种感受是艺术欣赏中一个很重要的目的，感受的强度取决于作品的品质和你所投入的审美情感强度，而不一定依赖你对艺术知识的掌握，所以说在欣赏作品的第一个阶段，艺术知识不多的人同样也可以获得艺术享受。
无疑，你所获的艺术感受是创作者的期望和他精心准备的，艺术家利用他的技术和激情，通过动作和材料将他的意愿和情感表现在画面上，以期感染观赏者，这也是艺术家创作的目的。欣赏的第二阶段既是寻找和发现艺术家是利用什么方法实现他的目的的，或者说是画面中的哪些因素对我们的情感产生了作用。这一阶段是欣赏的理解阶段。
知识和经验在这一阶段起到很重要的作用，比如对作品产生的年代和当时社会背景的了解，对艺术家身世和个性的了解，对作品样式风格、流派的归类和对作品绘制方法的了解，都会帮助我们理解作品成功的原因和对我们产生影响的因素。对艺术经验不多的人来说也可利用其它方面的知识帮助理解画面的内容和含义。一般说来优秀的美术作品应该包括以下几个条件：
（1）作品结构严密、完整，有很强的秩序感，每一个线条和色块都有明确的含义。
（2）画面从整体到局部生动、自然，充满运动的形式。
（3）作品形式强烈，形象特征突出。
（4）内容深刻，警世辅人。
（5）富有鲜明的时代感。在作品欣赏的这一阶段，我们要完成：第一，了解作者的创作意图和达到意图的手法；第二，要找到作品中使我们产生联想和共鸣的形式。
通过对作品的理解，我们可以认识到，人类文化的延续和发展，艺术家对自然、生命深刻的理解和他丰富的情感以及对社会高度的责任感。
经过欣赏的前两个阶段，我们对所欣赏的作品有了比较深入的了解，我们找到了画面中形式与形式之间，观赏者与创作者之间的一种相互联系。现在我们再重新审视整个作品，就会发现作品更加真实可信，对作品的整体印象和感受更加完整、深刻。在与作品面对面的观照中，我们仿佛回归到美的自然，仿佛看到了生命的永恒，也仿佛洞察了艺术家的灵魂。
●怎样去理解一幅画的色调？1
10楼：匿名用户
色调不是指颜色的性质，而是对一幅绘画作品的整体颜色的概括评价。色调是指一幅作品色彩外观的基本倾向。在明度、纯度、色相这三个要素中，某种因素起主导作用，我们就称之为某种色调。
一幅绘画作品虽然用了多种颜色，但总体有一种倾向，是偏兰或偏红，是偏暖或偏冷等等。这种颜色上的倾向就是一副绘画的色调。通常可以从色相、明度、冷暖、纯度四个方面来定义一幅作品的色调。
色调在冷暖方面分为暖色调与冷色调：红色、橙色、黄色--为暖色调，象征着：太阳、火焰。
绿色、兰色、黑色--为冷色调，象征着：森林、大海、蓝天。灰色、紫色、白色--为中间色调； 冷色调的亮度越高，其整体感觉越偏暖，暖色调的亮度越高，其整体感觉越偏冷。
冷暖色调也只是相对而言，譬如说，红色系当中，大红与玫红在一起的时候，大红就是暖色，而玫红就被看作是冷色，又如，玫红与紫罗蓝同时出现时，玫红就是暖色。
色调指的是一幅画中画面色彩的总体倾向，是大的色彩效果。在大自然中，我们经常见到这样一种现象：不同颜色的物体或被笼罩在一片金色的阳光之中，或被笼罩在一片轻纱薄雾似的、淡蓝色的月色之中；或被秋天迷人的金黄色所
笼罩；或被统一在冬季银白色的世界之中。这种在不同颜色的物体上，笼罩着某一种色彩，使不同颜色的物体都带有同一色彩倾向，这样的色彩现象就是色调．
色调变化是丰富多样的，概括起来，色调的形成受以下几种因素的影响：
1： 光源：同样的物体如果在暖色光线照射下，物体就会统一在暖色调中；如果在冷色光线照射下，物体又会被统一在冷色调中。
当光线带有某种特定的色彩时，整个物体就被笼罩在这种色彩之中。在戏剧舞台上，不同颜色的灯光
对舞台色调的影响就是光线决定色调最明显的例子。
2： 固有色；物体固有色对色调也起着重要作用。也可以说固有色是决定色调最基本的因素。
例如：一片山林在春天时呈现出一片嫩绿的色调；而秋天则呈现出一片迷人的金黄色调，冬天叶落草枯则呈现出一片灰褐色调。这些色
调的变化，主要取决于物体本身固有色的变化。我们说某幅画是绿色调、蓝色调、紫色调或黄色调的，指的就是组成画面物体的固有色，就是这些占画面主导地位的颜色决定了画面的色调。
3： 高调与低调：主要指色调中颜色的明度和亮度的对比。
在对一幅画的色调进行构思设计时，同样是绿色调可以有高调和低调之分，同样是冷色调或暖色调也可以有高调和低调的区别。高调绘画的色彩亮度高，色彩之间的明度
对比弱(明暗反差小)，画面特点是清淡、高雅、明快。而低调绘画在色彩上用色浓重、浑厚、亮度低，色彩的明暗对比强烈，画面特点深沉、结实，富于变化。色彩明暗对比的不同能够创造出丰富的色调变化。
以上这些因素，都直接影响着绘画中色调的形成与变化，在实际绘画过程中这些因素往往相互影响和作用，我们要学会利用它们各自的特点和优势，来为我们的绘画服务。光源、冷暖、固有色、明暗对比这些因素是我们学习掌握色调的中心问题。
色调在一幅作品中非常重要，如果作品没有一个统一的色调，就会显得杂乱无章。
梦见天空飞来一张着火的画,梦见天上有一张神奇画
1楼 匿名用户 其实，做梦是人在睡眠过程中产生的一种正常心理现象。一般情况下，人在睡眠时大脑神经细胞都处于抑制状态，这个抑制过程有时比较完全，有时不够完全。如果没有完全处于抑制状态，大脑皮层还有少数区域的神经细胞处于兴奋，人就会出现梦境。 由于少数细胞的活动失去了觉醒状态时的整个大脑皮层的控制和调节...
求另一张情侣头像,这是一张情侣头像，求另一张
1楼 匿名用户 第一张图像比较温柔善良，甫素大方这个情侣头像比较好看，气质非凡，，不是一般能比的了，我喜欢你这种类型的，。 求另一张，情侣头像 2楼 时尚毒药 男的自己钱ps张，女的找我直接给你合影 3楼 纯情女孩 用下边的配情头挺好的 这是一张情侣头像，求另一张 4楼 匿名用户 哈哈，这为网友你真...
怎样画一张简单又有意义的环保画,请问怎样画一幅简单的环保画，适合一年级的?
1楼 匿名用户 黑色代表天空 表明过度污染，造成天空失去色彩，只留下单一的黑色 白色代表大地 表明人类将白色污染造成地球表面只有单一的白色 我只有提醒到这，你想想看 2楼 匿名用户 用黑色表示污染的情况，用白色表示环保后的结果，突出主题就行 请问怎样画一幅简单的环保画，适合一年级的 3楼 匿名用户 ...