1楼：匿名用户
安格尔是法国新古典主义美术的杰出代表，是一位在艺术上勤奋不懈、努力探索的艺术大师，一生硕果累累。
安格尔一生以浓厚的兴趣致力于表现女性人体。
《泉》是安格尔所有的作品中最为名闻遐迩的杰作。这幅画始作于1820年，直到1856年，画家七十六岁时才最后完成。
《阿纳迪奥曼的维纳斯》，此画完成于1848年，画面描绘的是维纳斯从海的泡沫中诞生，并由小爱神们簇拥的情景。这幅画中的维纳斯体型与姿态和《泉》相近。由此可以看出画家的追求。
进入中年之后产生了一种对刚刚逝去的青春的留念，促使画家要创造这一颇具青春感、生命力的维纳斯形象。后由于画家步入老年，在艺术追求和精神表达方面都更加成熟，在形式上不再满足于构图的繁复，而致力于单纯化的表现，同时老年的画家更加追忆失去的青春年华。《泉》便由此探索完成。
《土耳其浴室》，作于1862年，是步入老年的安格尔东方题材的最后表现。在这幅圆形构图中，安格尔对**少女的各种不同姿态的表现，如醉如痴。尽管我们感到整个画面显得拥挤，但仔细欣赏就会发现这是一幅组织有分寸:
圆形的画面和女性曲线变化，给予人们视觉的是一种“柔和”之感，丰腴的身体透视出一种勃勃的生命力，在这姿肆的形象上仍然可以感觉到古典式理想美的境界。
《土耳其浴室》体现了什么？
2楼：中地数媒
安格尔终其一生，只得到了《泉》这一件神灵工作，他的其他作品大多体现了女性一种富贵、慵懒的媚态，这方面的代表，主要在《土耳其浴室》中得到充分的展现。《土耳其浴室》也是安格尔晚年的作品，安格尔说：“美的形体——在这里一切都是富有弹性的和饱满的。
”由于柔和的圆线，在人的视觉与心理的感觉上不受任何阻力，故能引起舒适的快感，安格尔在女性的饱满柔软的肉体上，找到了他的这种“美的理想”。《土耳其浴室》的轮廓就采用了一个完满的圆形。展现在其中的，是一间土耳其浴室，在这间看起来非常宽阔的浴室中，安格尔以**的女性几乎将画面填满，留下的上下两个空间，也是完美的半月圆形，其中的裸女，身体丰满，给人一种强烈的肥腻的“肉感”，她们姿态各异，有坐着的，有躺着的，有站着的，有的弹奏着**，有的在凝神细听，有的做着各种各样的姿态，她们全都神情冷漠、平静，但那种慵懒的媚态依然透过那丰满的肉体展现出来。
可以说，安格尔的这幅《土耳其浴室》展现了一种低级的肉体美，也可以说它展现了当时社会中那种停滞不前的懒惰的风气。
新古典主义画家安格尔的代表作《泉》《土耳其浴室》《大宫女》，他的绘画有什么样的影响？
3楼：王加一
安格尔是新古典主义美术画派，影响就是宣扬人性的美，推动了人文主义的发展，就和文艺复兴的影响差不多，从那里面挑些能用的就行了
让·安格尔的作品有哪些？特点是什么？
4楼：漫阅科技
《泉》是安格尔的代表作。在深色的背景下，一个**的少女正扛着一个水罐在洗澡。她柔嫩的脚下是质感很坚硬的青灰色岩石。
周围零星地点缀着几朵娇小的野花，从而烘托出一种安静、纯洁的氛围。少女的身体以米洛的维纳斯的姿态反立，同样以柔美的曲线变化展现在眼前，少女用两手扶持着左肩上的水罐，那清澈的流水正流过那玉雕一般的躯体。没有表情的脸上，现出一种纯洁、无邪的神态，尤其是那双美丽的大眼，更充满了童稚，如泉水般宁静、清亮。
从整幅画面来看，那洁白无瑕的**与深色的背景形成强烈的对比，使少女纯净的形象更为突出，好像她一下子就能走到我们世俗的中间，作品取名为《泉》，即纯洁、宁静之意，也是万物之源的意思。这两层意义包涵其中，使这位**少女更体现出古代希腊雕刻的风范。应该说，《泉》的确是艺术中的珍品。
《土耳其浴室》也是安格尔晚年的作品，这副作品的轮廓就采用了一个完满的圆形。展现在其中的，是一间土耳其浴室，在这间看起来非常宽阔的浴室中，安格尔以**的女性几乎将画面填满，留下的上下两个空间，也是完美的半月圆形，其中的裸女，身体丰满，给人一种强烈的肥腻的“肉感”，她们姿态各异，有坐着的，有躺着的，有站着的，有的弹奏着**，有的在凝神细听，有的做着各种各样的姿态，她们全都神情冷漠、平静，但那种慵懒的媚态依然透过那丰满的肉体展现出来。可以说，安格尔的这幅《土耳其浴室》展现了一种低级的肉体美，也可以说它展现了当时社会中那种停滞不前的懒惰的风气。
这幅油画是谁的作品？表达怎样的意境？ 20
5楼：
《陶》，是谢楚余1997年初完成的一幅油画作品。《陶》的创作，缘于三个模特，一个青岛人，一个汕头人，一个混血儿。在谢楚余看来，这三种人“杂交”，最漂亮。
《陶》一经问世，便以一种中西合璧的美打动世人。但是，它也成为中国油画史上被翻版盗印最多的一幅油画，盗版数不少于一百万次。这幅画总让我想起新古典主义最后的大师安格尔的《泉》。
谢楚余的画的最大特点就在于，将中国的题材与人物用西方古典绘画手法表达出来，既典雅高贵，又为大众喜闻乐见。
这幅油画叫什么？
6楼：d子茶
这是模仿的《呐喊》，原作者是蒙克，这副模仿的是给麦当劳做广告的吧呵呵。抽象画就是与自然物象极少或完全没有相近之处，而又具强烈的形式构成面貌的绘画。 但在一些人看来,抽象是一种不美观的事物。
其实这种观点很片面，是不正确的理解。
给你介绍几个抽象派画家吧。康丁斯基（w.kandinsky,1866～94）， 克利作品—鱼的魔法，抒情抽象派代表画家，曾是德国表现主义团体「蓝骑士」的领导者。
代表作《构成第四号（战争）》（1911，杜塞尔夫莱茵河西发里亚艺品收藏室）、《构成第七号习作》（1913，莫斯科tretyakov画廊）。 蒙德里安（p.mondrian,1872～1944），几何抽象派代表画家，在平面上把横线和竖线加以结合，形成直角或长方形，并在其中安排红、黄、蓝三原色，但有时也用灰色，是荷兰风格派（destijl）的主将，代表作《黄与蓝的构成》（1929）、《百老汇爵士乐》（1942～43，纽约现代美术馆）。
马列维奇（k.c.malevich,1878～1935），**构成主义倡导者，也是几何抽象派画家，代表作《飞机起飞》（1915，纽约现代美术馆）、《青色三角形与黑色长方形》（1915）。
库波卡（f.kupka1871～1957），捷克画家。运用色彩理论和**式和谐造成独特的几何风格，例如《绘图构成主题二》（1911～12，华盛顿国家画廊）、《垂直线语系习作》（1911）。
克利（p.klee，1879～1940），瑞士画家。运用色彩调和及抽象的手法，创作了许多含有哲理性和富稚拙趣味的作品，例如：
《金鱼》（1925，油彩加水彩，纸裱在卡纸板上，48.5×68.5cm，汉堡美术馆）、《干道与支道》（1929，油画，布，83×76cm，科隆，里伯尔兹美术馆）、《死与火》(1940，油画，83×67cm，科隆，里伯尔兹美术馆)
7楼：聿·言
《呐喊》（挪威语：skrik），或译称《尖叫》，是挪威画家爱德华·蒙克1893年的作品。这幅画是表现主义绘画著名的作品。
8楼：雪域银莲
世界名画：泉
详细介绍：
世界名画《泉》赏析
作品资料：
《泉》让·奥古斯特·多米尼克·安格尔（法国）
1856年
163×80cm（一说为164×82cm）
巴黎 卢浮宫
作品赏析：
《泉》大概从1830年安格尔在意大利佛罗伦萨逗留期间就开始酝酿，但一直没有完稿。最初在安格尔心中构思的“泉”，是仿效意大利大师们在画维纳斯时的愿望，他早在1807年就画过一些草图，后来不满足前人已画过的“维纳斯”样式，企图使形象更单纯化。26年以后，当他已是76岁高龄时才画完此画，据说曾有助手帮他绘制，如有人认为这幅画最初是由他的两个学生保罗·巴尔泽和亚历山大·德戈弗协助完成的。
安格尔一生在**素描上下过精深的功夫，而且只有当面对**模特儿时，他的现实主义真知灼见才显现出来。《泉》，（1956年）是安格尔最著名的画作之一。为了创作好这幅作品，安格尔竟酝酿了36年的时间。
它通过一个抱罐倒水的**少女形象，表现了画家终身追求的古典美。这幅作品的动人之处，还在于它匠心独具地表现了少女的纯洁，在画面上创造出了一种恬静、思雅和抒情诗般的意境。
实际上，画中少女上肢的姿态并不符合人体的动态规律。安格尔为了使少女的动态看起来更美，为她编造了这样一个不可能存在的动作。这幅作品对于水的表现非常神奇。
从水瓶中倾泻而出的泉水是宁静的画面上最具动态的因素。但经过画家的巧妙处理，飞泻的清泉非但没有打破画面的宁静感，还使之平添了一种流动的韵律。
安格尔一生中在**素描上下过精深的功夫，而且只有当他面对**模特儿时，他的现实主义真知灼见才特殊地显现出来。他曾说：“标准的美——这是对美的模特儿不间断观察的产物”，还认为：
“一幅画的表现力取决于作者的丰富的素描知识；撇开绝对的准确性，就不可能有生动的表现。掌握大概的准确，就等于失去准确。那样，无异于在创造一种本来他们就毫无感受的虚构人物和虚伪的感情。
”这位古典主义绘画的末代风流画家，吸收文艺复兴时期前辈大师的求实的技巧，使自己的素描技巧发挥到炉火纯青的境地。这里所不同的只是，像马萨卓、米开朗基罗、乔尔乔奈等大师的裸女体现的是一种充满人性的时**想，而安格尔在裸女上所寄予的理想，则是“永恒的美”这一抽象概念。究其实，乃在于寻求以线条、形体、色调相谐和的女性美的表现力。
这在他那些描写土耳其宫女的裸女画上尤为明显。晚年，安格尔画了这一幅《泉》，则进一步反映了画家对美的一种全新观念，那就是他深深觉得用精细的造型手段创造一种抽象的古典美典范的必要性。76岁高龄的安格尔，终于在这一幅《泉》上，把他心中长期积聚的抽象出来的古典美与具体的写实少女的美，找到了完美结合的形式。
当《泉》完成之后，画家对人说：“同时出现了五个买主，有人简直向我猛扑过来。他们争执不休，我几乎要让他们抓阄。
”《泉》确实具有人们所向往的那种“纯粹的美”的品质，尽管她是画家深藏心底历半个世纪的理想化身，一旦付诸画布上，人们确为这位艺术家的镂月裁云之作而发出由衷的赞叹。1857年，《泉》被迪麦泰尔伯爵（也翻译为为玖沙泰里伯爵）收购，成为私人藏画品。后根据这位伯爵的遗嘱，他的家属于1878年将此画赠给国家，成为巴黎卢浮宫内又一镇馆之宝。