1楼：众神拜大婶
现在学习影像，可以借鉴的书籍是越来越多了。但你怀念的还是那本《电影语言的语法》。其实现在来说，单纯的技巧和叙事语言已经显得不那么重，重要的是你在消费这种拍摄的快感。
我敢说这是世界上最好的一种娱乐方式，因为你创造的不是一个成绩，而是一个白日梦的世界。
电影镜头设计的最终目标是什么
2楼：匿名用户
1、配合最新光电传感器
2、减少镜头组的长度
3、减少图像畸变
如何理解电影镜头所表达的意义？
3楼：黑天鹅斯巴达
导演的意图大多来自舞台，通过调度演员达到传递信息和情绪的目的。比如两个人在同一个画面出现，但是两人站的很远，其中一人做出防备的姿态，我们得到的信息是两人的疏远和警惕，不是陌生人就是有隔阂。当导演做电影时控制了观众的视线，便希望通过画框隔离两个人，让观众潜意识认为两人不在一个空间来营造疏远感。
好吧，道理是这样子，但是我也没有墙裂感受到镜头设计和调度带来的感受，可能有但不强烈，随着时光流逝，我们变得更愚蠢了，不光更愚蠢，同时我们更自以为是了。误读永远存在，看不懂永远存在，批评永远存在，但是要去**电影本身。我们今天就是根本拒绝艺术电影。
拒绝也就罢了，你有你选择的权力，可怕的是，转回头来，那些从来没有看过艺术电影的人说，艺术电影是在装x，或者精神手淫和精神俯卧撑。我觉得这是时代的悲哀。
导演在处理镜头的时候，常常是无意义的，更准确地说，是下意识的。在使用某种手段的时候，只是出于某种偏爱和本能的艺术反应，你让他自己说，其实他也不知道。比如侯孝贤经常说，自己的长镜头是因为不会分镜头，所以影评人过度读解，其实这种想法是错误的。
因为你可以不会分镜头，但是侯孝贤的长镜头能坚持下来，绝对是有意识的。是他的一种偏爱。尤其是镜头内部的调度。
我们绝不能说，侯孝贤就是毫无创造性与艺术坚持的使用长镜头。
对切镜头其实用地越来越少，虽然不明显，但是实际上你去看看六七十年代的对切，那才叫泛滥，现在克制多了。就现在的电影的清晰度和画面感染力来说，双人镜头比对切更好。
4楼：匿名用户
其实导演对某个电影镜头可能没有表达过深得意义，但是被一群从小做惯了阅读理解的人分析分析变得“这个人导演好厉害，一个镜头竟然有那么深远的意义”
5楼：匿名用户
电影的商业属性决定了他要满足大众审美，电影的艺术属性决定了他不可能只满足大众审美。
6楼：沈伟栋
要看观众从什么角度去理解了，毕竟每个人的看法观点都是不一样的。
7楼：浮炙恬磬
电影语言跟任何语言一样，就是一种沟通方式：跟说话一样，我们的用词既有共同点，也有不一，视乎个人风格和情况。
8楼：冰之恋
我觉得是诠释剧情，满足广大群众的想法等等。
9楼：昨夜忽然大雪
因为导演在处理镜头的时候，常常是无意义的，更准确地说，是下意识的。你让他自己说，其实他也不知道。
所以我们观赏电影时，完全不需要考证导演的意图，随心就好了，不需要过份解读。
10楼：abb夏璃
我觉得每个人理解的意义都不同，没有正确和错误，每个人看事物的角度不同，理解也不同，我觉得大家只要是三观正的就没有问题。
怎样从电影中分析镜头？
11楼：风信子雅
电影学院的?太专业的我可帮不了，不过是个人爱好的话，先把镜头分出来，然后逐个分析，从角度，拍摄手法，表现形式，道具，环境，色彩气氛逐个分析，呵呵挺假大空的，推荐你看几本书《电影艺术》跟《电影镜头设计》。
推荐几本有关电影镜头语言的书籍或者电影？》
12楼：快乐猫
《认识电影》很经典 入门教材
《电影镜头设计》
《电影镜头入门》
《电影剪辑技巧》
《电影摄影应用美学》
电影中镜子里的画面是怎样拍摄的,电影里正面照镜子的镜头是怎样拍的？
1楼 匿名用户 多种方法， 最简单的是角度 找好角度躲开自己的影子 隐藏 将一种单面透明的玻璃当住摄象机 另一面根据需要进行设计 后期处理 在后期剪辑的时候把不需要的处理掉 等 4楼的方法我觉得没必要 如果镜子里需要有主人公的影子 那么按照你的方法 还要再做个镜子里的内容 是不是多此一举 0 2楼 ...
这个是什么电影还是游戏cg里的镜头
1楼 银杌墨 不是，这是视觉特效师justin leduc的作品《金门大桥上的死神》 这是什么电影还是游戏动画cg 2楼 赫尔曼 守护者 苏联超级英雄 2017 又名 世纪战元 守护者 守卫者 zashchitniki 3楼 老衲不敲钟 这只是一个游戏的广告而已 4楼 霓虹 猩球崛起第一部，电影。 ...
机电二次深化设计怎么做,怎样做机电的二次深化设计
1楼 胡建宇 这是一个很宽泛的问题，目前比较流行的做法是通过bim来做机电的二次深化设计，我所知道的北京互联立方做过这样的项目，有兴趣的伙伴可以去查阅下。 怎样做机电的二次深化设计 2楼 匿名用户 机电的二次深化设计是指根据设计院的原有设计，结合建筑 结构 精装修及业主要求，对管道设备进行合理的排布...