中世纪艺术的原则是什么,中世纪艺术最根本的特征是什么?

2021-01-05 08:33:26 字数 5210 阅读 5736

1楼:漫阅科技

正如公元787年尼西亚宗教会议所指出的那样:“宗教对于艺术有至高的裁判权”。“画家的责任只限于技艺方面,至于内容,应当由神学家来决定。”这是贯彻整个中世纪艺术的一贯原则。

中世纪艺术最根本的特征是什么?

2楼:匿名用户

自公元476年西罗马帝国灭亡到15世纪文艺复兴运动开始的一段时期,史称中世纪。

简单来说,欧洲中世纪的艺术以表达宗教戒律为中心,包括神学、禁欲主义….总而言之,欧洲中世纪艺术有一个共同的特点:“试图用新的手法来表现抽象的灵魂和对宗教的虔诚,而不在乎所画的形象是否真实生动。

”故有的作品显得抽象,古怪,不够自然和谐。

一句话,中世纪艺术最根本的特征是内容上是封建神学禁欲主义,形式上呆板古怪不合谐.

3楼:

欧洲中世纪艺术的根本特征:艺术作品的主题是"神学"。

中世纪艺术同古希腊艺术有什么根本的区别

4楼:匿名用户

它们从属于不同的文化体系,古希腊罗马时期是世俗力量统治社会,艺术表现内专容多为神话故属

事和世俗题材,不具有宗教性(宗教和神话是两码事)。中世纪欧洲艺术从属于欧洲宗教文化,当时的统治力量是宗教势力,艺术表现内容主要是宗教造像。

宗教性与非宗教性艺术的主要差异体现在艺术家对人物的塑造上,早期**教反对偶像崇拜,反对艺术家对现实中真人的模仿,所以中世纪艺术中几乎见不到写实的人物造像或绘画,造型艺术多为装形式较强的样式,人物形体和表情的刻画显得刻板和不自然,而古希腊罗马时期艺术家充分表现了对现实中人体的健美的赞颂,留下了很多写实程度很高,动态表情自然逼真的雕塑作品。可以说这种意识形态和造型原则的差异决定了中世纪艺术和古希腊罗马艺术的根本区别。

5楼:匿名用户

最本质的区别在于艺术表现的对象上的不同,一个侧重于万物,中世界侧重于较死板的东西,束缚性极大。

6楼:未有所思

简要说的话复

,中世纪强调超越制人的神圣性的美,而古希腊肯定人的自然美。所以中世纪艺术作品中的人物都是很精细却刻板,神情严肃的,主题多为神圣家族或耶稣神迹。古希腊艺术则尽力刻画人体的自然之美,主题多为古希腊神话传说或日常人物的身体、表情也很自然。

古典艺术和中世纪艺术的基本特征与区别是什么?

7楼:大楠子

古典主义则是从17世纪至19世纪流行于欧洲各国的一种文化思潮和美术倾向。它发端于17世纪的法国,主要是对古希腊、罗马古典作品艺术风格的怀旧与模仿之风。这个时期的代表画家有普桑、洛兰等。

从狭义上讲,有把18实际末至19世纪初,法国大革命时期兴起的这种怀旧风格的回哈,也归于古典主义,或成为新古典主义。这是的古典主义提倡典雅崇高的题材,庄重单纯的形式,强调理性而轻视情感,强调素描与严谨的外表、贬低色彩与笔触的表现,追求构图的均衡与完整,努力使作品产生一种古代的静穆而严峻的美。这时的主要代表画家有达维特、布格罗、安格尔等。

中世纪艺术主要表现对象是什么?多选题 5

8楼:燕

选a和c

中世纪美术是西方文化的特殊表现形式之一。它改变了希腊美术、罗马美术的传统,并在发展中逐渐形成自己的形式和内容体系,成为特定时期人们生活、观念、思想、感情的特殊形式的表现。总的说来,中世纪美术属于**教美术。

作为宗教信仰和神学的表达形式,这种艺术不注重客观世界的真实描写,而强调所谓精神世界的表现。为此,它往往以夸张、变形,改变真实空间序列等多种手法来达到强烈表现的目的。在这一总的特征下,中世纪美术各种风格之间又存在着很大的差异。

拜占庭美术以其东方式的装饰性和抽象性与欧洲艺术分立而自成体系,并在约1000年的发展中始终保持着自己的独立性。爱尔兰-撒克逊和维金美术、奥托美术、加洛林美术、罗马式美术和哥特式美术则以不同的形式出现在欧洲美术发展的不同时期,相继以各自独特的风格在美术史上占有其一席地位。  建筑的高度发展是中世纪美术的最伟大成就。

在中世纪,各种形式的大型宗教建筑在各地大量修建。作为历史纪念碑的许多拜占庭教堂、罗马式教堂、哥特式教堂都在艺术上和工程设计上取得了很高的成就。随着大教堂的建设,雕刻、镶嵌画、壁画也在不同时期获得了不同形式的繁荣;中世纪艺术家的大量优秀雕刻和绘画包括镶嵌画作品在大教堂内外创作出来。

插图画和各种小型艺术也是中世纪美术的重要组成部分,它们在中世纪曾获得相当的繁荣。

9楼:

a,c,d 妥妥的对

10楼:匿名用户

b 至少文艺复兴时期是这样的

欧洲中世纪艺术的几个阶段是什么?

11楼:miller的故事

早期**教美术

[公元2世纪——5世纪]

拜占庭美术[公元5世纪——15世纪]

罗马式美术[公元10世纪——12世纪]

哥特式美术[公元12世纪——15世纪]

——————具体如下:

██ 第一节 早期**教美术 (公元2世纪—5世纪)

公元313年,罗马皇帝君士坦丁颁布米兰敕令,承认**教的合法地位,并宣布这一曾经长期遭到罗马帝国镇压的新宗教为国教。这时的罗马帝国已处于分崩离析的前夜,**教作为下层人民的信仰和意识,为结束古罗马的千年帝国起了推波助澜的作用,取得了合法地位之后,又作为统治者的工具来控制人民的思想。早期**教艺术就反映了这个过渡时期的一些典型特征。

**教在公元1世纪开始秘密流传于罗马帝国的疆域。因为处于非法地位,信徒们只能在私人宅邸内举行宗教仪式,这种早期的秘密宗教场所被称为“民古教堂”。

后来为了逃避官方的搜查,这种仪式便转移到一种公共地下墓窟,这种墓窟是用于合葬**徒的,在墓窟的天顶和墙壁上画满了各种圣经题材的壁画,因此它成为早期**教艺术的宝库。这种形式主要流行于罗马城区,如罗马的普里斯拉地下墓窟,约建于公元3世纪,其闻名于世的是天顶壁画《善良的牧人》。

**教合法化之后,它的集会和仪式便回到了地面上,也开始兴建正式的**教堂。但**教没有自己的建筑传统,只好借用罗马现成的建筑形式。罗马有一种常见的公共建筑,平面呈长方形,中廊较宽,两旁有列柱分隔出过廊,平时供市民集会使用,称为“巴西里卡”。

**教徒把它直接搬用过来,在一端加上祭坛,并饰以宗教题材绘画,这种形式为以后的西方**教堂的样式定了基调。公元320年前后开始兴建的圣彼得教堂是规模最大的"巴西里卡"教堂之一。

**教曾遭受了200余年的**,不少信徒为之殉身,对“殉教者”的崇拜是教徒精神生活的一部分。教徒们在死去的教友亲人的石棺上刻上宗教内容的雕刻,寄托自己的信仰和对死者的祈祷,但在表现手法上与古罗马石棺的雕刻风格无大差别。

██ 第二节 拜占庭美术 (公元5世纪—15世纪)

拜占庭帝国的首府君士坦丁堡(现为伊斯坦布尔)原是一个希腊化城市。330年君士坦丁大帝迁徙至此, 逐渐代替了罗马城的地位,成为集政治、经济和文化中心的重要城市,成为中世纪东、西方**交流中心。拜占庭帝国不但继承了古希腊罗马的古典文化传统,同时也受到东方文化的影响。

拜占庭帝国的**教文化是政教合一政体的产物,为宗教和王权服务。

拜占庭的建筑主要继承罗马风格,早期教堂建筑主要沿用罗马陵墓圆形或者多边形平面结构和万神庙式的圆穹顶。现存伊斯坦布尔的“圣索菲亚教堂”是拜占庭建筑艺术的代表。它有复杂而条理分明的结构系统。

高60米、直径33米的大穹顶高耸于**,覆盖主要空间,与前后的穹窿顶及更小的两侧穹窿顶所覆盖的空间连接为一整体,并通过列柱与侧廊相连。在主穹顶的底部一周密排着四十个采光窗口,每当阳光照射时,教堂穹窿犹如在空中升腾一般,给人以神秘莫测之感。15世纪土耳其入侵君士坦丁堡之后,把圣索菲亚大教堂改成了清真寺。

镶嵌画在拜占庭艺术中占有特殊重要的地位。其中以意大利拉文纳的“圣维他尔教堂”的镶嵌画最为著名。

██ 第三节 罗马式美术 (公元10世纪—12世纪)

10世纪之后,西欧经济水平提高,封建制度稳固。十字军东征和大规模的传道活动扩充了教会的势力和影响。经济的发展和宗教的狂热使新的教堂和修道院建筑层出不穷,为了追求更壮观的效果,这些建筑普遍采取了类似古罗马的拱顶和梁柱结合的体系,并大量采用希腊罗马时代的“纪念碑式”的雕刻来装饰教堂,因此,这个时代的风格被称为“罗马式”。

罗马式美术仍以教堂建筑为重点。

罗马式教堂兴起正值封建割据状态,所以具有封建城堡的特征,石墙很厚,窗户小而且距地面高,教堂前后往往建有碉堡似的塔楼,以防御外来攻击,高耸的塔楼使罗马式教堂在一般建筑中特别突出,加强了它作为纪念性建筑的效果。后来,塔楼逐渐固定在西面正门的两侧,成为罗马式建筑的一个标志。罗马式建筑著名遗构,以《比萨教堂建筑群》最驰名。

██ 第四节 哥特式美术 (公元12世纪—15世纪)

意大利文艺复兴学者把12、13世纪到他们的时代之间的艺术称为“哥特式”。

哥特式美术,是公元12世纪末首先在法国开始,随后流行于全欧的一种建筑形式。哥特式建筑代表了封建中世纪最光辉最伟大的成就,从内容到形式都具有显著的价值,从工程技术到艺术手法都达到了惊人的高度,它是当时人们智慧的结晶。

哥特式教堂的建筑师利用罗马式建筑中曾出现的矢状券,并把过去所有的拱架作以改进,产生了作为骨架的曲肋拱,并使其向上延伸,利用尖拱使它的跨度可以大小自由,整个建筑物内部几乎没有墙壁,骨架之间是一个个又高又大的窗户,这就便其内部既高大而又明亮,再加上从窗子的彩色玻璃画上透过来的富于变化的彩色光线,使人产生一种腾空而起,飞向天国的神秘的宗教情感。最典型代表有:法国“巴黎圣母院”、法国“夏特尔大教堂”、德国“科隆大教堂”、意大利“米兰大教堂”等。

哥特式建筑的特点:

1,平面是“十字架”形。

2,外部多用高高的尖塔楼。

3,内部轻盈、空旷。

4,窗户多是五彩的玻璃镶嵌画图案。

欧洲中世纪艺术从本质上说就是什么

12楼:胜寒

中世纪艺术最根本的特征是内容上是封建神学禁欲主义,形式上呆板古怪不合谐.

中世纪艺术最根本的特征是什么

13楼:星际流浪者

神学思想贯穿整个中世纪

14楼:匿名用户

详情请参考《艺术修养(美术鉴赏)》

15楼:烟玉英崔环

自公元476年西罗马帝国灭亡到15世纪文艺复兴运动开始的一段时期,史称中世纪。

简单来说,欧洲中世纪的艺术以表达宗教戒律为中心,包括神学、禁欲主义….总而言之,欧洲中世纪艺术有一个共同的特点:“试图用新的手法来表现抽象的灵魂和对宗教的虔诚,而不在乎所画的形象是否真实生动。

”故有的作品显得抽象,古怪,不够自然和谐。

一句话,中世纪艺术最根本的特征是内容上是封建神学禁欲主义,形式上呆板古怪不合谐.

古典艺术和中世纪艺术的基本特征与区别是什么

1楼 大楠子 古典主义则是从17世纪至19世纪流行于欧洲各国的一种文化思潮和美术倾向。它发端于17世纪的法国,主要是对古希腊 罗马古典作品艺术风格的怀旧与模仿之风。这个时期的代表画家有普桑 洛兰等。 从狭义上讲,有把18实际末至19世纪初,法国大革命时期兴起的这种怀旧风格的回哈,也归于古典主义,或成...

对于中世纪艺术的评价有哪些,人们对于中世纪艺术的评价是怎样的?

1楼 漫阅科技 对于中世纪艺术的评价,历来有着十分矛盾的说法。文艺复兴时期自然主义抬头,反封建的人文主义者们把中世纪艺术看作是 野蛮的 原始的 低劣的 ,这种否定虽然有几分片面性,但也正由于这种批判,才促进了进步的人文主义抬头。因此,在历史上,这种批判的作用是积极的。 19世纪初期的新古典主义者也反...

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