怎样欣赏雕塑艺术,如何欣赏雕塑艺术

2020-12-03 21:09:20 字数 4981 阅读 2779

1楼:易书科技

雕塑艺术有“凝固的舞蹈”之称。“雕”是“减”,以削、刻、凿等方法将不需要的部分去除,“塑”是“加”,将材料通过堆积、浇注、揉捏等方式塑造成为立体的形象。根据雕塑的艺术手法和制作方式的不同,雕塑一般分为圆雕、浮雕和透雕。

雕塑的样式主要有头像、胸像、半身像、全身像和群像等。从雕塑的功用来说,主要分为纪念性雕塑、建筑装饰雕塑、城市园林雕塑等。

雕塑艺术的特点

1.雕塑是三维空间的艺术,根本特点是立体造型。

2.雕塑是“诗”,适于抒情,宜于象征,要求概括集中,以少胜多。

3.雕塑立于通衢大道,带有“强迫性”,使人非看不可。

4.雕塑既是古老的艺术,又是现代化的艺术。雕塑最常见的表现形式是圆雕和浮雕。

欣赏雕塑的方法

1.雕塑艺术的体积

雕塑艺术是体积的艺术、体积的美、体积的感受,纸张也有三维,即长、宽、高,但没有体积的感觉。雕塑要用体积的语言、体积的分量、体积本身的美来感动人。让人感觉到体积的美,感觉到三维空间的美,也就是体积的感觉。

雕塑有别于其他艺术的就是空间力量。

2.雕塑艺术的韵律

任何雕塑都不仅仅是具体的人或具体事物的模仿,而更主要的是通过强有力的体积的感觉给人一种特殊的激励感、一种韵律、一种分量。欣赏要注意体积的互相转换、互相关系,形成某种特殊的韵律,这是雕塑的基本语言。

3.雕塑艺术的影像

远远地、特别在夜光下,看到雕塑立体的基本轮廓,给人印象很深。大庭广众面前这样的雕像,特别在光线变化多时,细节一般不容易看到,而主要会被大的轮廓吸引或感动,这是给人产生深刻印象的突出的特点,所以雕塑很注重影像。

4.雕塑艺术的主题

任何艺术都要有中心,有主次安排,关键的地方要明显地表现。绘画当中为了突出强调的部分,多用红色、白色等,就是素描也要用强烈的线条,明暗对比,来强调主要部分。雕塑不以颜色强调,而用体积组织雕塑的突出点。

如米开朗琪罗《挣扎的奴隶》冲击力强劲的三角形体、埃及法老的头部、中国佛像手势的位置等均是如此。

如何欣赏雕塑艺术

2楼:岁月不寒

欣赏雕塑艺术应从三个方面把握:即体积意识、环境意识、象征意识。

雕塑作为三维空间的实体,给予人的感受首先来自它的形体,要通过形体展示形象的动势、情绪与生命力。远看雕塑首先触目的是“影像”效果,“影像”就是作品形体大的起伏呈现的总体轮廓,各种雕塑通过自身形体的“影像”给予欣赏者不同的感受。 雕塑作品大多是为某一特定环境制作的,置于室外就要与环境(日影、天光、地景、建筑等)发生关系,这就必需注重环境意识。

优秀的雕塑作品与周围的环境协调,能作用于环境,并使环境成为作品的组成部分,共生出新的景观。譬如说城市雕塑,就是指长期置放在城市广场、园林、街头或建筑群前、桥头堡处等固定位置上的雕塑,是对于城市面貌相关的雕塑的总称。优秀的城市雕塑往往成为城市文化的标志,起到美化城市的作用。

雕塑作品形象单纯,不可能作复杂精细的描绘,所以通常赋予形体以象征性来表达主题,这就是象征意识。中国雕塑多用装饰性较强的人物、动物形象赋予象征性和寓意性。

现代许多抽象雕塑,以其形体的简明和空间意向强而具有很强的与环境的融合性和夺目性,不以描绘具体物象为目标的抽象艺术通过线条、块面、形体、材质等来传达各种情绪,激发人们的想象,启迪人们的思维。

说到底,欣赏雕塑艺术作品可以从认识作品外部的形态特征开始,分清类别,看形象是否具有美感,与环境是否协调;进而分析作品的思想内容,作者的艺术技巧;最后体察作品的内蕴和创意。如果一件雕塑作品能使人们在感官上和精神上都得到满足,那么这件作品就成功了。

雕塑按所用的材料可分为石雕、木雕、根雕、泥塑、陶塑、金属雕塑、石膏像等;按空间形态可分为圆雕、浮雕、透雕(镂空雕);按功用和置放地点可分为城市雕塑、园林雕塑、纪念性雕塑、室内雕塑、案头雕塑等。

怎样欣赏雕塑? 、

3楼:匿名用户

雕塑按所用的材料可分为石雕、木雕、根雕、泥塑、陶塑、金属雕塑、石膏像等;按空间形态可分为圆雕、浮雕、透雕(镂空雕);按功用和置放地点可分为城市雕塑、园林雕塑、纪念性雕塑、室内雕塑、案头雕塑等。 欣赏雕塑艺术应从三个方面把握:即体积意识、环境意识、象征意识。

雕塑作为三维空间的实体,给予人的感受首先来自它的形体,要通过形体展示形象的动势、情绪与生命力。远看雕塑首先触目的是“影像”效果,“影像”就是作品形体大的起伏呈现的总体轮廓,各种雕塑通过自身形体的“影像”给予欣赏者不同的感受。 雕塑作品大多是为某一特定环境制作的,置于室外就要与环境(日影、天光、地景、建筑等)发生关系,这就必需注重环境意识。

优秀的雕塑作品与周围的环境协调,能作用于环境,并使环境成为作品的组成部分,共生出新的景观。譬如说城市雕塑,就是指长期置放在城市广场、园林、街头或建筑群前、桥头堡处等固定位置上的雕塑,是对于城市面貌相关的雕塑的总称。优秀的城市雕塑往往成为城市文化的标志,起到美化城市的作用。

雕塑作品形象单纯,不可能作复杂精细的描绘,所以通常赋予形体以象征性来表达主题,这就是象征意识。中国雕塑多用装饰性较强的人物、动物形象赋予象征性和寓意性。

现代许多抽象雕塑,以其形体的简明和空间意向强而具有很强的与环境的融合性和夺目性,不以描绘具体物象为目标的抽象艺术通过线条、块面、形体、材质等来传达各种情绪,激发人们的想象,启迪人们的思维。

说到底,欣赏雕塑艺术作品可以从认识作品外部的形态特征开始,分清类别,看形象是否具有美感,与环境是否协调;进而分析作品的思想内容,作者的艺术技巧;最后体察作品的内蕴和创意。如果一件雕塑作品能使人们在感官上和精神上都得到满足,那么这件作品就成功了。

雕塑艺术的欣赏方法? 5

4楼:匿名用户

每个人都有每个人审美标准。

雕塑艺术也是一样,提高审美标准,对美的修养。

其次用眼睛去看,在用心灵去感受。这种感受不是做作,是真情的流露。

5楼:匿名用户

这问题问的,

眼看呗。。。。。

看不见的耳朵听。。。。

实在不行自己去摸摸。。。。

还能怎么地。。。。

雕塑艺术的欣赏方法

6楼:匿名用户

欣赏雕塑艺术应从三个方面把握:即体积意识、环境意识、象征意识。

雕塑作为三维空间的实体,给予人的感受首先来自它的形体,要通过形体展示形象的动势、情绪与生命力。远看雕塑首先触目的是“影像”效果,“影像”就是作品形体大的起伏呈现的总体轮廓,各种雕塑通过自身形体的“影像”给予欣赏者不同的感受。 雕塑作品大多是为某一特定环境制作的,置于室外就要与环境(日影、天光、地景、建筑等)发生关系,这就必需注重环境意识。

优秀的雕塑作品与周围的环境协调,能作用于环境,并使环境成为作品的组成部分,共生出新的景观。譬如说城市雕塑,就是指长期置放在城市广场、园林、街头或建筑群前、桥头堡处等固定位置上的雕塑,是对于城市面貌相关的雕塑的总称。优秀的城市雕塑往往成为城市文化的标志,起到美化城市的作用。

雕塑作品形象单纯,不可能作复杂精细的描绘,所以通常赋予形体以象征性来表达主题,这就是象征意识。中国雕塑多用装饰性较强的人物、动物形象赋予象征性和寓意性。

现代许多抽象雕塑,以其形体的简明和空间意向强而具有很强的与环境的融合性和夺目性,不以描绘具体物象为目标的抽象艺术通过线条、块面、形体、材质等来传达各种情绪,激发人们的想象,启迪人们的思维。

说到底,欣赏雕塑艺术作品可以从认识作品外部的形态特征开始,分清类别,看形象是否具有美感,与环境是否协调;进而分析作品的思想内容,作者的艺术技巧;最后体察作品的内蕴和创意。如果一件雕塑作品能使人们在感官上和精神上都得到满足,那么这件作品就成功了。

雕塑按所用的材料可分为石雕、木雕、根雕、泥塑、陶塑、金属雕塑、石膏像等;按空间形态可分为圆雕、浮雕、透雕(镂空雕);按功用和置放地点可分为城市雕塑、园林雕塑、纪念性雕塑、室内雕塑、案头雕塑等。

怎样欣赏雕塑作品?

7楼:漫阅科技

所以,欣赏雕塑作品不仅需要依靠视觉感官去感受,而且还可以用触觉去感知,使观赏者唤起更多的艺术想像,产生独特的审美效果。此外,由于雕塑作品的立体性,观赏者又可以从四面八方的不同角度去欣赏,还需要结合周围的环境来一并欣赏,使雕塑作品更富有生动、逼真的艺术魅力。

如何欣赏罗丹雕塑作品

8楼:清茶半盞

奥古斯特·罗丹(auguste rodin,1840—1917),法国雕塑艺术家。他一生勤奋,敢于突破官方学院派的束缚,走自己的路,他善于吸收一切优良传统,对于古希腊雕塑的优美生动及对比的手法,理解非常深刻,他在很大程度上以纹理和造型表现他的作品,倾注以巨大的心理影响力,被认为是19世纪和20世纪初最伟大的现实主义雕塑艺术家。其作品架构了西方近代雕塑与现代雕塑之间的桥梁。

罗丹是西方雕塑史上一位划时代的人物,欧洲两千多年来传统雕塑艺术的集大成者、20世纪新雕塑艺术的创造者。罗丹在欧洲雕塑史上的地位,正如诗人但丁在欧洲文学史上的地位。

思想者”的创作出自于《地狱之门》,那是为巴黎装饰艺术博物馆而做的大门。罗丹在设计《地狱之门》铜饰浮雕的总体构图时,花了很大的心血塑造了这一尊后来成为他个人艺术的里程碑的圆雕《思想者》,它是被预定放在未完成的《地狱之门》的门顶上的,原来被一些浅浮雕围绕着,这些浮雕是根据但丁的《神曲》而创作的。后来独立出来,放大3 倍。

最初罗丹给这尊雕像命名为《诗人》,意在象征着但丁对于地狱中种种罪恶幽灵的思考。

1888年,《思想者》第一次在哥本哈根展出,尺寸同《地狱之门》的相当(0.72m),名字叫做《诗人》。1889年,这尊以《思想者--诗人》为名的石膏像,在莫奈--罗丹巴黎连展中展出。

从此以后,《思想者》成为唯一的名字,在世界各地无数的展览中出现。1904年,放大的《思想者》石膏像在伦敦第一次展出。

这件作品将深刻的精神内涵与完整的人物塑造融于一体,体现了罗丹雕塑艺术的基本特征。罗丹的人体雕塑不仅展示人体的刚健之美,而且蕴藏着深刻与永恒的精神。 这是一个强劲而富有内力,成熟而又深刻的形象。

那生命感强烈的躯体,在一种极为痛苦状的思考中剧烈地收缩着,紧皱的眉头,托腮的手臂,低俯的躯干,弯曲的下肢,似乎人体的一切细节都被一种无形的压力所驱动,紧紧地向内聚拢和团缩,仿佛他凝重而深刻的思考是整个身体的力量使然。罗丹认为深刻的思想是靠富有生命活力的人体来表现的,所以,他的人体雕塑不仅展示人体的刚健之美,而且蕴籍着深刻与永恒的精神。

如何欣赏雕塑作品,如何欣赏雕塑艺术

1楼 岁月不寒 欣赏雕塑作品应从三个方面把握 即体积意识 环境意识 象征意识。 雕塑作为三维空间的实体,给予人的感受首先来自它的形体,要通过形体展示形象的动势 情绪与生命力。远看雕塑首先触目的是 影像 效果, 影像 就是作品形体大的起伏呈现的总体轮廓,各种雕塑通过自身形体的 影像 给予欣赏者不同的感...

秦代雕塑与汉代雕塑各自的艺术风格及区别

1楼 匿名用户 秦汉本不宜分划。说的概括 笼统点 秦代雕塑相对夸张 强调 沉雄 狞历些 汉代雕塑相对粗砺 简捷 刚健 豪迈些。 2楼 匿名用户 秦人写实如秦兵马俑,汉人写意如霍去病墓。 秦代和汉代的雕塑在艺术表现手法方面有哪些不同?为什么? 3楼 匿名用户 公元前221年,秦灭六国,建立了统一的 集...

欣赏主体对艺术作品的作用是什么,欣赏主体和艺术作品之间的关系是什么?

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