1楼：雪狼
美学分割又称**分割，最早见于古希腊和古埃及。**分割又称**率、中外比，即把一根线段分为长短不等的a、b两段，使其中长线段a对总长（a+b）的比，等于**段b对长线段a的比，列式即为a：（a+b）=b：
a，其比值为0.6180339……这种比例在造型上比较悦目，因此，0.618又被称为**分割率。
**分割长方形的本身是由一个正方形和一个**分割的长方形组成，可以将这两个基本形状进行无限的分割。由于它自身的比例能对人的视觉产生适度的刺激，他的长短比例正好符合人的视觉习惯，因此，使人感到悦目。**分割被广泛地应用于建筑、设计、绘画等各方面。
?在摄影技术的发展过程中，曾不同程度地借鉴并融汇了其他艺术门类的精华，**分割也因此成为摄影构图中最神圣的观念。应用在美学上最简单的方法就是按照**分割率0.618排列出数列2、3、5、8、13、21……并由此可得出2：
3、3：5、5：8、8：
13、13：21等无数组数的比，这些数的比值均为0.618的近似值，这些比值主要适用于：
画面长宽比的确定（如135相机的底片幅面24mmx36mm就是由**比得来的）、地平线位置的选择、光影色调的分配、画面空间的分割以及画面视觉中心的确立。摄影构图通常运用的三分法（又称井字形分割法）就是**分割的演变，把上方形画面的长、宽各分成三等分，整个画面承井字形分割，井字形分割的交叉点便是画面主体（视觉中心）的最佳位置，是最容易诱导人们视觉兴趣的视觉美点。
形式美是一种具有相对独立性的审美对象。它与美的形式之间有质的区别。美的形式是体现合规律性、合目的性的本质内容的那种自由的感性形式，也就是显示人的本质力量的感性形式。
形式美与美的形式之间的重大区别表现在：首先，它们所体现的内容不同。美的形式所体现的是它所表现的那种事物本身的美的内容，是确定的、个别的、特定的、具体的，并且美的形式与其内容的关系是对立统一，不可分离的。
而形式美则不然，形式美所体现的是形式本身所包容的内容，它与美的形式所要表现的那种事物美的
内容是相脱离的，而单独呈现出形式所蕴有的朦胧、宽泛的意味。其次，形式美和美的形式存在方式不同。美的形式是美的有机统一体不可缺少的组成部分，是美的感性外观形态，而不是独立的审美对象。
形式美是独立存在的审美对象，具有独立的审美特性。
形式美的构成因素一般划分为两大部分：一部分是构成形式美的感性质料，一部分是构成形式美的感性质料之间的组合规律，或称构成规律、形式美法则。构成形式美的感性质料主要是色彩、形状、线条、声音等。
色彩的物理本质是波长不同的光，人的视觉器官可感知的光是波长在390—770毫微米之间的电磁波。各种物体因吸收和反射光的电磁波程度不同，而呈现出赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫等十分复杂的色彩现象。色彩既有色相、明度、纯度属性，又有色性差异。
色彩对人的生理、心理产生特定的刺激信息，具有情感属性，形成色彩美。如红色通常显得热烈奔放，活泼热情，兴奋振作；蓝色显得宁谧、沉重、悒郁、悲哀；绿色显得冷静、平稳、清爽；白色显得纯净、洁白、素雅、哀怨；黄色显得明亮、欢乐等。形状和线条作为构成事物空间形象的基本要素，也都具有极富特色的情感表现性。
如直线具有力量、稳定、生气、坚硬的意味；曲线具有柔和、流畅、轻婉、优美的意味；折线具有柔和、突然、转折的意味；正方形具有公正、大方、固执、刚劲等意味；三角形具有安定、平稳等意味；倒三角具有倾危、动荡、不安等意味；圆形具有柔和、完满、封闭等意味。声音本是物体运动产生的音响，其物理属性是振动。它的高低、强弱、快慢等有规律的变化，也可以显示某种意味。
如高音激昂高亢，低音凝重深沉，强音振奋进取，轻音柔和亲切等。把色彩、线条、形体、声音按照一定的构成规律组合起来，就形成色彩美、线条美、形体美、声音美等形式美。
构成形式美的感性质料组合规律，也即形式美的法则主要有齐一与参差、对称与平衡、比例与尺度、**分割律、主从与重点、过渡与照应、稳定与轻巧、节奏与韵律、渗透与层次、质感与肌理、调和与对比、多样与统一等。这些规律是人类在创造美的活动中不断地熟悉和掌握各种感性质料因素的特性，并对形式因素之间的联系进行抽象、概括而总结出来的。
服装的形式美法则
2楼：我是谁
1、强调
也叫作焦点法，是指在整体搭配使人的视线从一开始就落在被强调的部分
，因此突出重点。因为不同的风格服装有不同的设计特点，强调经常用在打造不同风格上作为引导。
强调还会经常用于转移焦点，来修正人体的缺陷或者强调人体的优点。通过不同的强调形式会取得不同的强调效果。
2、平衡
分为对称（正平衡）和均衡（非正平衡），服装搭配中服装自身的元素都可以用来做平衡。
对称是指服装搭配在颜色、形状、材质、图案、工艺等等中某一因素上一模一样的对称。
均衡是指两个要素以上，在非对称的情况下相互取得形式上均衡的状态，视觉份量感要一样。主要体现在服装中的颜色、形状、大小、长短、轻重、材质。
3、反复
在服装搭配中同一性质的要素如颜色、形状、材质、图案、工艺等出现两次或者两次以上，叫做反复或呼应。反复是最常用最简单的一个方法。通常分为颜色反复、形状反复、材质反复、工艺反复，反复会有强调这一元素的作用，并且还会让搭配有秩序感和统一感。
4、对比
在服装搭配中的颜色、形状、材质的量和质的相反或极其不同的要素排列在一起就会形成对比。对比是通过相互间的对立和差别，相互增加了自己的特征，视觉上形成了强烈的刺激，比如直曲对比、粗细对比、大小对比、疏密对比等极端组合。
5、渐变
是某种状态和性质按照一定的顺序逐渐的阶段性的变化，形成一种递增或者递减的效果。包括材质渐变、形状渐变、颜色渐变等。
6、协调
在服装搭配中，经常要把两种或者多种不同特点的元素（色、形、质等）相互协调起来，以免造成矛盾和视觉上的混乱。简单说就是让其有一定的秩序感。
7、旋律
指的是在服装搭配中有规则的排列，整个搭配造型在移动过程中具有动感和变化就产生了旋律感，可以通过服装的三要素色、形、质完成。
3楼：包包睡覺覺
一）、形式美的概念：所谓‘美’是经过处理，有统一感、有秩序的情况下产生的。秩序是美的最重要条件，美是从秩序中产生的。
当把美的内容和目的除外，只研究美的形式的标准，这就是“美的形式原理”。
二）、服装造型设计的形式美法则，主要体现在服装款型构成色彩配置，以及材料的合理配置上，要处理好服装造型美的基本要素之间的相互关系，必须依靠形势美的基本规律和法则。其包括：
a、反复与交替
1、概念：同一个要素多次重复或交替出现,就成为一种强调对象手段。
2、应用：在服装上，反复与交替是设计中常用的手段。在服装的不同部位经常出现造型和颜色的反复出现，就会产生节奏与韵律。
b、节奏
1、概念：节奏又叫律动，是**的术语。在造型设计中，是指造型要素具有规则的排列。视线随造型要素移动的过程中所感觉到要素的动感和变化就产生了旋律感。
2、应用：在服装上，纽扣排列，波形褶边，烫褶，缝褶，线穗，扇贝形，刺绣花边等造型技巧的反复出现都会表现出重复的旋律。重复的单元元素越多，旋律感越强。
c、渐变
1、概念：是指某种状态和性质按递增或递减的方式变化
2、应用：
（1）渐变在服装中会产生非常优美而平稳的效果。
（2）运用色彩的渐变形成层次，在服装款式上，造型要素由大渐小，由小渐大，由强到弱，由弱到强都会形成渐变。如花色镶边，褶裥拼合，涡形纹样等。
（3）礼服和舞蹈服中采用装饰多层花边层层递减，形成渐变，就会产生和谐优美的旋律。
d、比例
1、概念：整体与部分或部分与部分之间存在着某种数量关系，这种关系叫比例。通过面积、长度、轻重等的质与量的差，所产生的平衡关系，当这种关系处于平衡状态时，即会产生美的效果。
2、应用
（1）服装造型与人体的比例：衣长与身高的比例；衣长与肩宽；腰线分割的上下身长的不利；衣服的各种围度与人体胖瘦的比例。
（2）服饰配件与人体的比例：帽子、首饰、包袋、手套、腰带、鞋袜等的形状大小与人体高矮阿胖瘦的比例。
（3） 服装色彩的配置比例：服装色彩配置中各色彩块的面积、位置、排列、组合、对比与调和的比例；服饰配件色彩与衣服色彩的比例。
e、平衡
1、概念：原指物体平衡计量，如天平两边处于均等时就获得一种平衡静止的感觉，我们说天平达到一种平衡状态。在力学上，指重力关系。在服装中指造型上的对称，非对称，均衡三种。
2、应用：
（1）对称：对称是服装造型的基本形式，表现为上下、左右、前后形状的大小、高低、线条、色彩、图案等完全相同的装饰组合。对称形式适用于军服、**、工作服的严肃的服饰，即使是多变的时装也存在局部形式。
（对称是静态的平衡）
（2）非对称：在服装设计中，平衡多用在不对称服装的外轮廓造型设计和内轮廓分割线镶拼以及上下装的平衡设计中。
（3）均衡：均衡上下或左右虽不是绝对对称，但在分量上却保持平衡的相对秤状态，是物体同量不同形或同形不同量的构成。服装造型的均衡，指左右不对秤却又有平衡感的形式。（均衡是动态的平衡）
f、对比
1、概念：质和量相反或极不同的要素排列在一起就会形成对比。如直线和曲线，凹形与凸形，大和小。
2、应用：
（1）在服装上采用对比方式，通过相互间的对立和差别，相互增加自己的特征，在视觉形式上强烈刺激，给人以明朗清晰的感觉。
（2）在服装设计中，起到强化设计的作用。在外轮廓造型经常会采用款式对比，以此表现强烈的外观效果。在服装零部件，服饰品上都可以适当地与整体形成某种对比。
材质对比，色彩对比（面积的大小）。
g、协调
1、概念：主要指各构成要素之间在形态上的统一和排列组合上的秩序感。
2、应用：在不同造型要素中强调其共性，达到协调及调和。形于形、色与色、材料与材料之间的和谐协调。
据有安静、含蓄的美感。服装造型的协调，一般通过类似形态的重复出现和装饰工艺手法的协调一致来实现的。
h、统一
1、概念：见应用
2、应用：
（1）内容与形式的统一：着衣形式要与穿衣人的身份、职业、年龄、性别、身材、容貌、肤色、环境、气候、时代、民族习俗、思想、性格等内容相协调统一。
（2）服装构成要素的统一：即统一的服装要求色彩、材料质感、造型款式的协调性。如男西装要求造型大方简洁、线条自然挺拔，面料上下一致、色彩稳重协调。
（3）外轮廓与分割线的统一：如外轮廓用流线型，内分割线也要用流线型；前身有省，后省也应有省。
（4）局部与整体的统一：例如领型、袖型、袋型、头饰、提包、鞋帽、纽扣等部件与整体造型相同或相似，使个性融于共性，从而达到整体统一的美感。
（5）装饰工艺的协调统一，是美的服装造型要依靠精湛的工艺来体现，晚礼服的工艺装饰要华丽、典雅、高贵。法国印象派大师莫奈曾对绘画艺术的构成有过一段精辟的论述“整体之美是一切艺术美的内在构成，细节最终必须服从于整体”。各要素要协调统一，相映成趣，给人以美感。
i、强调：
1、概念：强调类似于统一原理中的中心统一，使人的视线从一开始就再被强调的地方。
2、应用：
（1）强调使用在不同风格的服装中体现独特的风格，如轮廓，细节，色彩，面料，分割线或工艺的强调都能体现独特的风格。
（2）强调的重点部位：领、肩、胸、背、臀、腕、腿等部位。强调东方风格的婚礼服、强调古典风格的花边礼服、强调田园风格的休闲服、强调高科技的现代时装。
形式美法则的统一原则，具体指什么啊
1楼 玉绍钧蒲畴 形式美的法则是人类在创造美的形式 美的过程中对美的形式规律的经验总结和抽象概括。主要包括 对称均衡 单纯齐 一 调和对比 比例 节奏韵律和多样统一。 设计风格 由于设计师个人出身 生活经历 文化教养 思想感情的不同，作品在思想内容和艺术形式方面所显示出的格调和气派。又因为创作时主题...