1楼：匿名用户
手和脸是在人物画中比较难的环节，但是要想将手画的真实好看，你要参考一下真人的手，然后拍下**。
1、按照**将手的线条走向用铅笔写生到白纸上，不满意之处进行修改，不一定非要和**上的一模一样，只要能将手的转折和前后关系画出来就可以了，当然在用铅笔画的过程中，最后一道线要按照国画的用线方式照一遍，这样你就看出勾线后的效果。
2、将画好的手的画稿拖到宣纸上，在进行后续的工作。
3、分染结构也是很重要的环节，你可以参考一些其他画幅上的手的画法进行分染结构，在处理手的叠加关系上，前面的肯定会亮一些，下面的线条重，颜色也稍重些！
仅供参考吧！
2楼：匿名用户
首先你要充分的了解手的结构和各个关节。手上的关节很重要，你先联系画但值得手，一定要多画，而且画的时候要多多思考，慢慢的你就能画交叉的手了
3楼：匿名用户
主要是线的穿插关系 还有就是手的结构 其他就没大问题了 自己好好研究一下
画素描用自动铅笔有什么利弊？
4楼：匿名用户
画素描用自动铅笔的利弊如下：
1、用自动笔画，虽然会打出很细的线条，但是在画中不能大面积使用，否则会造成画面灰并且单调。
2、自动铅笔细腻，笔比较硬，更容易刻画细节。但自动铅笔不要多用，会产生依赖心理，影响进步。
3、自动铅笔的笔芯相对铅笔来说有些硬，画出的线条都是一个样子，一个颜色，比较死板。
素描本就是用线条来表达物体。素描的色彩只有三个，就是黑白灰。通过色彩的明暗，深浅来体现光和影的效果，使得物体更有立体感。
但自动铅笔无法做到，自动铅笔画出的线条的粗细，没有明显的变化。浓淡也是。
用铅笔则不一样，铅笔笔芯是用碳棒做的，画画在画纸上摩擦比较好，线条可以根据需要画出深浅粗细。
扩展资料
素描的工具种类很多，如石笔、炭笔、铁笔、粉笔、毛笔、铅笔和钢笔等；也有用钻子和金钢石作画的。工具的不同关系着素描的性质和构图，工具也能影响画家的情绪和技巧。
工具的选用取决于画家所想要达到的艺术效果。一般认为，干笔适宜作清晰的线条，水笔宜于表现平面；精美的笔触可用毛笔挥洒，而广阔的田野则可用铅笔或粉笔去勾勒。炭笔是两者都可兼用的。
以作品尺寸而言，大幅素描作品适宜用木炭来画，对于轮廓、照应等可经长久的时间细细研究、分析。铅笔适合较小尺寸，很少大张的铅笔画，而钢笔画则更小了，往往在插画上用得较多。
素描的单色表达使工具变得十分随意，而且常常可以综合使用几种工具造成多种画面效果，所以是一个极广阔的天地。
5楼：匿名用户
正规素描用普通铅笔..一般范围是2b-6b..hb以下的一般是硬制铅笔,所以不常用..
自动铅笔一般是用来平常钩线玩的...原因是好用。用自动笔画，虽然会让你打出很细的线条，但是在画中不要大面积使用，否则会造成画面灰并且单调。
最好不要多用，会产生依赖心理，影响进步。 而且自动铅笔的笔芯相对铅笔来说有些硬，画出的线条都是一个样子比较死板，而且都是一个颜色。而用铅笔那就不一样了，铅笔笔芯是用碳棒做的，画画在画纸上摩擦比较好，而且线条可以根据需要画出深浅粗细，建议你还是用铅笔，呵呵 我是学美术的，对这个比较了解，虽然现在工作了，但是听你说起画画感到很兴奋，呵呵，那种画笔在纸上勾勒一副画的感觉实在是太棒了！
希望对你 有所帮助，也愿你画的很好！加油！
6楼：匿名用户
素描，其实最讲究的就是用笔，为什么这样说呢？看一个人用笔是否厉害，不是说看他能不能把8b用的像12b那么黑，又能把8b用得像4h那么浅，而是用笔的人能把8b在它应该在的地方发挥到极致，平时画素描，一般至少也要在8开纸上画把，如果一开始画暗部的时候，你就直接用活动铅笔，你会发现，你用很大力气的要把它画黑，还不涂12b轻轻的一笔过去呢，所以，建议楼主不要觉得削笔麻烦或贪活动铅笔方便，一个画画厉害的人，笔盒里从来都是装着从2h一直到12b的笔，以便随时都能使用，也许有得人会说装那么多笔没必要，其实这也是偷懒的行为，但是，这种“偷懒”是经过头脑的，比如说，你暗部用10~12b的笔画，灰面用4~6b的笔画，之后再用更硬的笔画亮面，你还会怕它灰？不过这个方法还是少用微妙，因为一旦产生依赖性，要再想铅笔换炭笔就很难，希望楼主只是当作参考。
讲课来自广西玉林大雁画室
7楼：匿名用户
利：方便不用削，弊：阴影部分和轮廓线条不好画,也画不出效果
8楼：匿名用户
铅笔画画的时候很稳定不会像自动铅笔那样不好控制，木头包制的铅笔的型号多笔头还是刀削的好用
9楼：帅但被人骂
自动铅笔用于素描是在头像中一些特别细的线一般素描铅笔不容易画出来
10楼：魃嘎
硬度，自动铅笔笔芯最软也就是2b，虽然可以控制轻重来调节颜色（比如油笔画），但是怎样都比不过6b那样简直是黑色的笔墨（这是最主要的，再说油笔本就可以画出黑色，灰色只需要轻，这么对比自动笔弱爆了）
容易断x（这个其实无所谓
大面积铺色麻烦，铅笔斜着画比较快
【但是如果是那种很粗的、有多型号的笔芯，那以上三条就无所谓啦】最后，太滑，没有铅笔的手感，容易手滑（深有体会），初学者用铅笔比较好，这和小学老师不让学生用自动笔一个道理（画技提高了就不会受此影响
我能想到的就这些
我画素描时线很粗很杂？练拉线条的时候手指要不要靠在纸上？
11楼：樱桃家的聚宝盆
不要用手靠在纸上，如果刚开始画实在画不好，可以用小手指的指尖支撑在纸面上，铅笔尖粗了，旋转一下方向就行了，不用总削铅笔，如果每个面都粗了，再削！
12楼：匿名用户
笔削尖了，铅笔用了不舒服就换支，。。多准备些铅笔10-20支，还要勤削铅笔。
练习时别靠纸上，要养成好的习惯，不然靠在纸上以后画的时候会把画给弄糊掉了。。。
13楼：
粗的原因是笔与纸的角度太小了，同时你可以削下笔，还有就是练一次很粗很杂是正常，练2次，3次都很正常，只因为你练得还远远不够！注意尽量避免垂直交叉线就可以，多练，练上50支铅笔，想差都难了。
14楼：莉莉安の糖糖
画素描时尽量一笔画下来，还要勤削铅笔，这样画出来效果好。
不要。这样靠着会很难画。
15楼：
画素描时线很粗的话，我都是懒得多削铅笔，而动笔较轻
很杂，就得多练了，
练拉线条的时候手指要不要靠在纸上：你更习惯那种就是！（最好不要）
这幅铅笔线稿如果我不上色，只拿素描手法画成黑白的，要不要用勾线笔勾线？（顺便说一下这是我老婆六花）
16楼：日渐崩坏的爆栗
素描的话不需要，当然目前看来的你作品是需要勾线的
听说很多人板绘都手抖，而且有的手绘好的板绘都不好看。我手绘手不抖，也学过素描，但是线条不是那种画的
17楼：匿名用户
勾线是板绘的基础，学板绘都是从学勾线线条开始的 ，说白了，绘画就是由一条条的线构成的， 如果线条都不想学，那这个板绘还有什么可以学的必要吗？所以勾线线条不但要学，还要学好，学透，学扎实，有了像样的基本功，画起板绘来才能游刃有余，如果你没有画线条的基本功，那就练，练，谁的基本功是天生的？不都是后天练出来的吗？
板绘线条勾线说难也难，说简单也很简单，心态问题，只要你肯多练习，是非常容易的，如果你认为不付出努力，就能轻而易举的掌握，我只能说，你的想法天真的可笑。
想要板绘绘画功底进步快，线条练习是重中之重。线条是轮廓，是形，把形打好了，
之后的上色才不会乱。
1.握笔的方法.
很多刚开始画画的人，在临摹时为了画出与原稿一样的线条，握笔很紧，导致手抖、颤颤巍巍，下笔时，线条不是僵硬就是歪歪扭扭。其实正确的方法是画让五指以及手臂放松，不要担心画错，也不要强行要求与原稿线条走势一模一样。
2.认识线条.
线条因为起势与收势的不同，会呈现出不同的效果。
▲有起势，有收势的线.
▲无起势，无收势的线
▲有起势，无收势的线
▲无起势，有收势的线
3.线条的画法。
画线条时，多画长线条。即使是有弧度的，尽可能的一笔画出弧线，而不是一点一点去描线。
画长线时如果无法一笔完成，可以用接线的方式画出长线。接线时，要注意线条的走势，两头轻，中间重。
4.线条能力小训练。
（1）肌肉记忆训练。
第一步训练应该把手臂肩膀活动开，多多练习“直线，曲线，圆”
（2）训练手和眼睛的协调与准确性。
第二步就是训练准确性，在纸上定几个点，然后用线条连起来，直线、曲线都要练习。
（3）排线。
多条线条组成色块，也就是练习排线，排线需要做到：
1、线条要密集；
2、每根线之间尽量距离相等；
3、线条轻重尽量控制成一模一样。
5.板绘的线条。
与手绘线条练习一样，板绘线条也是需要多临摹，找一些线稿干净、结构清晰的线稿进行练习，感受好的线稿之中线条的节奏感。
6.线条与厚涂。
有的同学可能觉得自己会厚涂，不用再练习线条。其实线稿能够锻炼出板绘的手感，训练好了之后，很快就能画出结构直接的闭塞卡点、阴影形状等。
厚涂只能作为板绘的一种技法，工作当中，商业稿件还是会要求勾线，清晰的线稿，所以不能偷懒，一定要多练习！
很多人初学板绘都是从线条开始，对于线条的把控，一直是初学者们遇到的第一个大难题。当初学者能够很好的把控线条的粗细、虚实以及线条方向、弯曲程度时，这位初学者的自信心就大涨，并且真正踏入绘画这个大“坑”。
话说回来，线条的把控，是否仅仅为盲目的画画画呢？显然不是的。那么，针对板绘方面，是有一定的方法的，带你避免一下笔就抖成蚯蚓。
1. 握笔的误解。
临摹是不错的绘画练习方式。在临摹时，为了达到与原图线条一致的线条，会非常紧张，生怕画歪了。于是握笔的时候，不自觉地将笔握得很紧，下笔时，简直力透纸背。
又不是练习中国书法，不要这么严肃嘛。
数位板带有灵敏的压感，只需将笔头放在板子上轻轻一画，线条就会跃然于画布。如果用力过度，不仅线条画不流畅，还可能划伤笔头与数位板面。作画时，让五指以及手臂放松一些，会画的更流畅哦。
2. 绘画的作用力支点。
许多人写字涂鸦，是用小指的第二个关节着力，以此来控制下笔的方向。也有的则是用手腕着力，能够画出很流畅的线条，但是有一个弊端就是手腕到笔尖的半径太短，不适合画长线。
那么想画出长线，有两种办法。第一种，练习使用手肘着力。手肘用力，则是使用手肘作为支点，进行绘画练习。
起初可能会有不习惯。正如习惯把筷子拿得靠前，如果要拿得靠后就夹不稳菜一样的道理。这个可以先慢慢练习。
3. 线条要一气呵成。
画线条时，一般是一笔下去一气呵成。例如给动漫人物画带有弧度的头发时，尽可能的一笔画出弧线，而不是一点一点去描线。
如果画长线时，无法控制线条细微的方向变化，那就放大画布，用接线的方式画出长线。接线时，要注意线条的轻重，两头轻，中间重，这样接线时才不容易出现线条断层的感觉。
4. 练出板绘的手感。
掌握了线条的画法后，接下来就是线稿练习啦。初期可以找一些线稿干净、结构清晰的线稿进行临摹。中后期可以找一些相对复杂的线条进行练习。其实最重要的还是练练练，哪怕是从描线开始！！！
板绘勾线所使用的笔，通常都选择为铅笔，也可以选择其他画笔来勾线，具体的画笔是按照每个人的习惯不同来选择的，只要记住勾线笔选择较细的画笔，不可过粗就可以。
要做到以上两条，要做到勾线时也要注意握笔的姿势、着力点和线条的连贯性。
1、握笔姿势。
握笔姿势就是正常的书写姿势即可，但是大多数人在绘画时，为了追求线条，握笔容易过紧，下笔时的笔迹较重。数位板和压感笔上本身带着压感，轻轻一画即可，不要用力过度，否则线条不仅仅过重而且不够流畅，还容易将压感笔笔头和数位板的板面。
2、着力点。
在勾线时，通常都会人的小指第二个关节来进行着力，或者使用手腕进行着力，但是弊端绘画半径较短，不易绘画长线条，而需要使用手肘进行着力或使用接线来进行绘画，刚开始使用手肘做着力点，会有不习惯可以慢慢练习。
3、连贯性。
不论是板绘还是手绘勾线时，都切记磨线，注意线条的连贯性，一气呵成的绘画出来，画错可以撤销重新绘画。勾线下笔前先要思考线条的走向和线条的穿插变化，再进行勾线绘画，会避免很多不必要的错误。
1.勾线时手抖这个得练，手抖多画自然就好了，画长线时尽量别用手腕，手腕固定用整个小臂去画。要么使用软件辅助，比如sai就有线条防抖功能（现在ps cc2019也有防抖功能了但是没sai的防抖好用），但是不推荐，因为画线毕竟是基本功，早晚得练。
2.关于勾线粗细的问题，线条粗细一样是因为你画的时侯力度没变化，控太死了，像手绘一样注意轻重变化就好了。数位板是有压感的，该粗的地方你就重一点啊，他就粗一些。
一开始没有这个功力判断**该细**该粗，可以全部画完一遍以后，针对性的去描应该加粗的部分。比如区分每个物体的边缘线应该粗一些啊，一些光进不去的死角啊，或者是一些转折啊，像是腋窝这种地方一般线就会比较粗。
3.画的时候就要注意不要出头了，但是肯定不能100%保证，有个别出头的地方画完以后再放大修一修。
对新手来说sai也许是勾线最方便的软件了，强大的抖动修正功能让新手也能稳如老手。很多画画的小伙伴都知道，在众多的绘画软件当中，sai在描线和颜色混合方面有着非常出色的易用与强大，尤其是在绘制日式赛璐璐风格的插画，sai的描线真的是顺畅又简便。今天我们就来分享一则采用sai描线的小教程吧。
（长**看不清，可保存到电脑桌面看）