这中间空白的地方画点什么好,请问这些空白的地方可以画一些什么?

2020-11-26 21:33:30 字数 3783 阅读 7284

1楼:匿名用户

左边开始,延伸到石头的四分之三,整个全部是一片高尔夫球场,左边有人挥杆,上边远景是树林,左上角有隐约的建筑,右边是嬉戏的儿童......

请问这些空白的地方可以画一些什么?

2楼:熬到夜风起时

你好,可以适当加一些夜幕流星。有一种很玄幻的感觉,本人觉得非常漂亮。希望能够帮助到你。

3楼:太恭实啊

既然是写红那就画点红色的象征性的东西了 抽象点的也行

4楼:匿名用户

可以画一棵枫树在落叶,而你在树仰望着

空白的地方要画什么?

5楼:匿名用户

你应该画竹子呀什么书啊或者白云太阳,或小花小草,另外一种方法就是你的画你做主你想画什么就画什么呗

6楼:匿名用户

一些猫或者气球 都行

7楼:匿名用户

画一些蝴蝶啊,大树啊

8楼:匿名用户

蝴蝶结呀,星星呀,也可以画几本打开的书。等等。

9楼:**寒冰

一可以画一个爱心气球。

10楼:蓝色深海

画几朵花。也是很不错的哟!!

11楼:匿名用户

花 加一些颜色你的报太单调了

12楼:匿名用户

想画什么就画什么呗,你的画你做主。

13楼:匿名用户

你自己做主,你的画你做主。

一些空白的地方该画一些什么呢?求帮助!

14楼:收腐的汪

这样子就可以了。不用全部都画满的。在美术里,这是疏密对照

15楼:丸子君

画一些栏杆怎么样?白色的或者木头的又简单又很快完成,而且跟背景也搭得起来

16楼:匿名用户

口罩,药,针。空白处就应该画这些,还有一些

看的清吗?我画的可以吗?中间的空白处应该画些什么?(小的图画)

17楼:小木木穆

用藤蔓穿插每个缝隙,但要有主次之分。主次之分为:藤蔓有粗有细(但不是时粗时细哦),叶子有密有疏,空太大的地方可以添加花朵等。

第一,你的画会比较整。第二,丰富画面。小人画的不错哦~

18楼:lel天枰

可以剪一些动漫人物之类的贴在空白处,这样就不会太空

画画空白的地方应该填什么?**

19楼:nice小乐子

一、培养正确的学习方法

从严格意义上讲,学习绘画之初要先从学习素描开始,一般从石膏几何体、静物、上。我们画素描要懂得素描的基本要素,如形体、比例、结构、明暗调子、质量感和空间感等。这些名词看起来好像不难,但具体的操作确实是很不容易的。

这里我们先来理解一下头部的形体结构及比例。头部的形体,从整体上可以概括成一个卵形或立方体或楔形,进一步分析知道颅骨象球形,额骨呈扁方形,额骨之下至下颔骨底的正面呈倒梯形,下大上小的梯形体的鼻子竖于其间。头部的比例有“长三停、横五眼”。

这是对头部一般规律的总结,但是个体之间还存在着一定的差异。成忠臣水墨画欣赏(20张)人物石膏像、人物头像等这样循序渐进的学习方过程,但是我们很多初学者没有这种条件,有的考生临时“抱佛脚”,在没有接触基础训练时,直接画人物头像,这样的学生往往不可能画得好。培养正确的学习方法,也就是建立在对物体的深入理解

面对一个模特,初学者可能在短时间内也可完成一幅肖像,但画面简单空洞,而受过良好素描训练的人却可表现得深入而丰富。因为视觉上的敏感不同,感觉到的内容就会有差异,后者可以抓住物体的本质,在表达中能够概括简洁、明确肯定地表达对象,在短时间里抓住对象的最基本的特征,培养敏锐的观察方法。

二、建立良好的整体意识

整体意识的建立在绘画领域中是一个很重要的因素,对学生将来的绘画发展产生很大的影响。无论是从事何种绘画创作,都要涉及这个问题。整体是相对局部而言,局部是整体的一部分,局部存在于整体之中,而整体通过局部得到体现。

对于初学者来说,一方面是加强对整体意识的理解,另一方面是在观察和表现中关注整体关系,克服注意力局限在某一个点上的不良习惯。例如在画一个头像时,必须整体地观察对象,如画眼睛时要考虑到和耳朵或鼻子之间的关系,而不能孤立地画眼睛,陷入局部,必须相互对比,要把它们有机地联系起来。整体存在于造型的各种因素里,从轮廓到色调,从形体表现到空间表现无处不在。

培养整体意识可从观察事物入手,多观察多比较,这样才能明确各个事物之间的关系,以便更好地把握整体。从整体到局部、从局部再到整体,贯穿于整个作画的过程中,反复比较,培养局部与整体关系的能力,建立良好的整体意识。 已知最古老的绘画位于法国肖维岩洞(grotte chauvet),部分历史学家认为它可以追溯至32000年前。

那些画经由红赭石(red ochre)和黑色颜料作雕刻及绘画,主题有马、犀牛、狮子、水牛、猛犸象或是打猎归来的人类。石洞壁画在世界各地均十分常见,例如法国、西班牙、葡萄牙、澳大利亚及印度等。这些绘画的发现对其存在目的引起了众多不同的猜测,有些假设指出那些绘画是当时的人认为绘画可以捕捉动物的灵魂,令他们狩猎更为顺利;一些假设则认为那是泛灵论的一种现象,表达他们对自然的尊敬;亦有另一假设指人类与生俱来已有自我表达的需要,而那些绘画正是其结果;此外亦有那是作为应用资讯的传播的观点。

三、建立形体的体积意识和掌握表现技巧

把握形体、表现体积感和空间感,是基础素描另外一个重要因素,不但要明确物体的形状、比例、大小,同时还要克服平面描绘,对造型要有最基本的理解和掌握。没有体积空间意识,就不能养成对体积空间的观察习惯,更不能表现好空间关系。对空间的表现是绘画的基本能力。

如:人物头部在正面时眼睛和耳朵在同一方向,初学者往往表现不出它的空间感,没有空间感就表现不出体积感。“方形”和“方块”是不一样的,方形是一个平面,而方块是一个体积。

所以应该建立空间意识来表现物体的体积的能力。

表现力在素描教学中是很关键的。有了敏锐的观察力,还要建立整体意识和体积空间意识,因此要实现这些还需要有表现的能力。素描是表现或再现对象的最基本的绘画形式。

素描作为学习绘画的方法和手段,必须掌握形体构成因素和结构,理解光影色调,理解边缘轮廓线和明暗交界线,以及对节奏的感受。素描相对色彩而言更具理性,特别是基础素描的训练。用理性指导观察,用观察丰富理性,把素描建立在理性的认识上,以上就素描教学中的一些较为突出的要点进行分析理解。

绘画是一门技巧课,必须从实践中获得飞跃。所以动手实践是非常重要的,有了量的积累,才能得到质的飞跃。打好坚实的素描基础才能考出理想的成绩绘画作品集(20张)从而达到素描的完整性。

绘画是一种在二维的平面上以手工方式临摹自然的艺术,在中世纪的欧洲,人们常把绘画称作“猴子的艺术”,因为如同猴子喜欢模仿人类活动一样,绘画也是模仿场景。在20世纪以前,绘画模仿得越真实,技术越高超,但是进入20世纪之后,随着摄影技术的出现和发展,绘画开始转向表现画家主观自我的方向,看到一幅画鉴赏家有时已经说不清画的是什么,但一定能说出是谁画的。每个画家开始发展自己独特的风格。

不同的画家风格不同,也有不同的艺术价值。20世纪初,有些画家的风格因评画者不能接受而被冷落甚至贬低,这就是为什么有些画家画的很好而并不出名或甚至被冻死、饿死的缘故。

油画及水彩画是西方文化艺术中知名度最高的绘画门类,它们在风格和主题上有丰富且复杂的传统。在东方,黑色及彩色的水墨画则主导了绘画**的选择,但是它在风格和主题上和西方一样同样有着丰富且复杂的传统。

20楼:匿名用户

画太阳,气球,蜻蜓蝴蝶