1楼：御风人
——兼 谈《 痴 情 》
朦胧诗古已有之，最有名的恐怕就是李贺、李商隐。中国现代朦胧诗最早震惊文坛的，是二十年代从法国留学归来的李金发。他的第一首诗《弃妇》在《语丝》杂志上发表后，就被人议论纷纷。
他的诗集《食客与凶年》、《为幸福而歌》出版后，更是招致了绝大多数人的反对、讥讽和抨击。“晦涩难懂”，“逻辑混乱”，“语无伦次”，“故弄玄虚”，几乎成了诗坛众口一致的评价。“诗人的堕落”，“诗坛败类”，“反动诗人”，“文字游戏”等等，也不绝于耳。
不管三七二十一，“诗怪”这顶帽子，从此便永远地、牢牢地戴在李金发头上了。也许李金发所承受的压力太大了，也许只停留在对法国象征主义诗派的照搬和移植，枯竭了“诗怪”的诗源，反正没过多久，李金发就如昙花一现，永远在诗坛销声匿迹了。然而，李金发的影响却从来没有消失，三十年代的“现代诗”，四十年代的“九叶诗人”，五十年代的台湾诗坛，都或多或少有其回声；八十年代的“朦胧诗”，更是名噪一时。
得名于“朦胧”，最直接的原因是一般人读不懂，感到诗的内容、含义像在云里雾里，似可捉摸，但又把握不准；另外觉得它“不按常规出牌”，在遣词用语方面，在技巧方面，都怪怪的，难于一下子接受。中国人的文化积淀造就了传统的欣赏习惯和思维定势，一旦与此相悖，就焦躁起来，很难静心、耐心、专心、细心另辟蹊径，找到解决问题的钥匙，努力去破解，而诉诸斥责与排挤，批判一通，大获全胜。这种“精神胜利法”导致了固步自封，缺乏“拿来主义”的胸怀和气魄，怎么能广泛汲取外来有益营养，不断进取和创新呢？
中国现代朦胧诗可以说是直接吮吸外来乳汁长大的，其营养元素很庞杂。把朦胧诗简单划归某一流派，不啻胶柱鼓瑟；但分不出主次轻重，也难免如瞎子摸象。
首先，朦胧诗的创作方法主要是象征主义，它与传统的现实主义和浪漫主义都大相径庭。象征主义依赖“意象”而不是单纯的形象（具象）、喻象来构筑诗意。既然是意象，它比字面的含义更广泛，更深刻。
举例来说，“拂晓，我们登上长城。”这是写实。“长城”是实实在在的，是此地而非彼处。
“象黄河一样伟大，象长城一样坚强”，这是比喻，“长城”在这儿成了喻象。取“长城”的坚固、挺立而比喻坚不可摧。这些，在一般的诗歌中是常见的。
“万里长城永不倒”，很显然，这里的“长城”就不是实指，也不是比喻，而是民族精神、民族气节等等的象征了。
读朦胧诗，不能够停留在词句的表面含义上，要明晰它的象征含义。
这样看来，朦胧诗必须通过“暗示”来传递其真实信息。诗人以外在的词句“暗示”读者，读者第一要明确这是暗示，第要接受暗示，第三要调动自己的主观能动性，靠悟性深刻理解。这与传统的被动阅读、被动接受大不一样，再加上其“暗示”的含义是多义的，不象字面上的意思那么单一， 那么固定，须费心琢磨，所以，耐不住性子的读者骂一声“什么烂诗，无病呻吟”就束之高阁，当然也就失去了钻研与收获的乐趣了。
其次，朦胧诗基本的表现手段之一 ——“通感”（也称“感官错位”），也是对传统的叛逆和突破。视觉只管看到什么，听觉只管听到什么，嗅觉只管闻到什么……，这，好象天经地义。一旦听到了色彩，闻到了声音……，那不是奇谈怪论吗？
朦胧诗打破了感官功能的界限，一切都畅通无阻。“怪”，“逻辑混乱”，“语无伦次”，“结构失控”，“语病满篇”……的指责与“通感”有很大关系。
第三，朦胧诗不大讲究“结构严谨”，常常运用“断裂式跳跃”，即上下句之间不连贯，跳跃幅度很大。一般的诗歌也运用跳跃，但往往只在同一空间，同一场景中。如“艳阳高照，河山妖娆，田野碧绿，羊儿蹦跳”这是在同一视觉、同一场景内从高到低，由远及近的跳跃。
朦胧诗则不然，它的跳跃从一个平面直奔另一个平面，呈立体状。虽有内在联系，表面却似乎毫无关系。“逻辑混乱”，“语无伦次”也与大跳跃有关系。
掌握了这些，《痴情》就很容易解读了。
诗人一开始就用“望夫石”这个极具象征性的意象，以“脚步”（进程）“绿了”（复活）暗示作者萌发了恋情，而且到了痴迷的地步。“白云苍狗”是一成语，天上云彩变换：白呀，灰呀，红呀，黄呀；形状也是一会儿马呀，一会儿山呀，一会儿狗呀……，喻经历丰富。
这句是作者的自嘲，意为历尽沧桑，自感很有理智和办法，却躲不过丘比特（爱神）之箭的射击，其实自己还“嫩”得很呀。这里倒有鲁迅“灵台无计逃神矢”的意味。“痴”是“病态”，但也是珍贵的幸福体验。
八面玲珑、左右逢源的人不会感染这种“病”，患此“病”者必然像孩子那般天真单纯。“儿时”“笑靥”被“拽”了出来，童心未泯，自然很容易陷入情网之中。
“痴情”之人对时间都是非常敏感的，度日如年的况味势必体会颇深，“一日何止 十二时辰？！”是他们共同的由衷感叹。一“痴”当然要胡思乱想，自己折磨自己，如“泥雪濡梦”。
无论如何，巴望对方有明确的表示，这是“痴”者最迫切的愿望，也是**“痴”的灵丹妙药。“叩响 清风朗月”，暗示默求对方别让自己受熬煎了，痛痛快快回个话吧。这倒和电视剧《人间四月天》徐志摩的“徽徽，许我一个未来吧！
”有异曲同工之妙。看来，这位老兄“痴”得太执着，太投入，也太难过，
“有时也 泪语纷纷”。注意，这里是“泪语”，不是“泪雨”，诗人有意将视感和听感揉在一起，一边流泪一边喃喃自语，倒也蛮逼真的。
《痴情》最后一段，不大朦胧，其实也不须一味朦胧。牛郎织女被无情地阻隔在天河两边，他们痴痴地凝望，等待七夕相会。这是痴情的一种结局。
古时一个叫尾生的小伙，依约在蓝桥下等情人。情人迟迟不来，河水却暴涨起来。尾生抱住桥墩石柱不肯离开，怕失去和情人相见的机会（估计这次约会千辛万苦才争取到），最后竟被淹死。
这种“痴”，也算痴到极点了。这也是一种结局。无论与意中人能否终成眷属，诗人对自己的痴情是无怨无悔的。
喋喋不休的表白，逢场作戏的示爱，都不配步入“情痴”的行列。“沉默是金，真爱是金”，这是情感世界的至理。
不耻冒昧，将己见公开，不知诗坛高手是不是在暗中发笑？抛砖引玉，交流提高乃在下诚意，欢迎切磋。
附： 痴 情
“望夫石”下脚步
绿了白云苍狗, 依然稚嫩
鸢花丛中拽出 儿时
笑靥一日何止
十二时辰?!
泥雪濡梦 叩响
清风朗月
有时也泪语纷纷…
天河边对视
蓝桥下断魂
我心悠悠----
沉默是金
参考资料：http://****5ilog.***/cgi-bin/bbs/club/v.aspx/1292173.htm
朦胧诗（一切）如何赏析？
2楼：阴阴阴天
【《一切》原诗】
一切都是命运
一切都是烟云
一切都是没有结局的开始
一切都是稍纵即逝的追寻
一切欢乐都没有微笑
一切苦难都没有泪痕
一切语言都是重复
一切交往都是初逢
一切爱情都在心里
一切往事都在梦中
一切希望都带着注释
一切信仰都带着呻吟
一切爆发都有片刻的宁静
一切死亡都有冗长的回声
【赏析】
北岛的诗，是一组深刻的生活公式，包涵了无数的概念和交集。公式将文字简单化，而简单的文字是复杂组合的基体。《一切》这首诗，充分了展示了朦胧诗的抽象性，语言和谐、意象密集，思维调度适中。
是诗歌鉴赏中的瑰宝，诗歌中的精华。
读这首诗，我们先要理解“一切”这个词。“一切”是意象的统一，自然界整体的表现。它更充分的体现是事物的完整性和事件的过程性。
作者用虚词和抽象事物来展示自己的思维过程从而表达思想，这种诠释方式自然而深刻，随意而流畅。从诗歌的句式来看，诗歌是两句一节。这里诗歌的格式是相当讲究的。
可以按“是”和“都”的重叠将诗歌分为两段。“都”字重叠的可以按“都没有”、“都是”、“都在”、“都带着”、“都有”来分。
我们先分析以上提出的这些词。“是”是判断性动词。“都没有”是全否定，但不表绝对。
“都是”是全肯定。“都在”是位置限定、和状态限定。“都带着”是附属性。
“都有”是对象的包容性。
现在我们分析判断对象、主对象和附属对象。“命运”是虚词，而“烟云”是抽象名词。它们是被肯定的对象。
“一切都是命运／一切都是烟云”，这是省略句。补充完整应该是“一切都是命中注定，一切都是过眼云烟”。这是一种绝望的感慨，仿佛散开了生命的尘埃。
后面“一切都是没有结局的开始／一切都是稍纵即逝的追寻”一句是余解。没有结局是一种劳碌无功的悲哀，开始则是完成的状态。既然是开始，收获甚微。
人们还会为转瞬逝去的追寻，这是另一份悲哀。所以作者为此感慨。
“一切欢乐都没有微笑／一切苦难都没有泪痕”作者面对世俗是荣辱不惊，还是麻木不仁？没有表情，对待人生的态度无疑是那么如雕像一般僵硬。这些意义矛盾的词在一起，表现了作者同生活的对立。
我们人生的哲学是，你在生活里，我在思想里。
“一切语言都是重复/一切交往都是初逢/一切爱情都在心里/一切往事都在梦中”语言都重复了，那说明我们总是叨着同一句话。交往都是初逢，真的是初逢吗？也许我们见过，但是不久被遗忘。
这些悖常的事情出现后，作者距现实很远——爱情埋藏在心里，在梦中去追忆往事。
“一切希望都带着注释/一切信仰都带着呻吟”作者一直被现实困扰着，他希望一切都标上注释，得到更直接的解答，这是多么天真？他的信仰只是上帝内心无法表达人类的疾苦。
“一切爆发都有片刻的宁静，一切死亡都有冗长的回声”。爆发是战争的开始，“片刻”照应了前面的“稍纵即逝”，失望是战争的产物，回声是战争留在心灵中的余响。
整首诗，作者的思想一直环绕着一切物象。由命运想到生活的苦难，想到爱情和战争。这些物象总在意识中交错着，反应心中想直解，却混乱难解的状态。
诗歌里到处是伤口，到处是痛苦，而这一切归结于调动这一切的“一切”的语言。
朦胧诗（一切）赏析
3楼：阴阴阴天
【《一切》原诗】
一切都是命运
一切都是烟云
一切都是没有结局的开始
一切都是稍纵即逝的追寻
一切欢乐都没有微笑
一切苦难都没有泪痕
一切语言都是重复
一切交往都是初逢
一切爱情都在心里
一切往事都在梦中
一切希望都带着注释
一切信仰都带着呻吟
一切爆发都有片刻的宁静
一切死亡都有冗长的回声
【赏析】
北岛的诗，是一组深刻的生活公式，包涵了无数的概念和交集。公式将文字简单化，而简单的文字是复杂组合的基体。《一切》这首诗，充分了展示了朦胧诗的抽象性，语言和谐、意象密集，思维调度适中。
是诗歌鉴赏中的瑰宝，诗歌中的精华。
读这首诗，我们先要理解“一切”这个词。“一切”是意象的统一，自然界整体的表现。它更充分的体现是事物的完整性和事件的过程性。
作者用虚词和抽象事物来展示自己的思维过程从而表达思想，这种诠释方式自然而深刻，随意而流畅。从诗歌的句式来看，诗歌是两句一节。这里诗歌的格式是相当讲究的。
可以按“是”和“都”的重叠将诗歌分为两段。“都”字重叠的可以按“都没有”、“都是”、“都在”、“都带着”、“都有”来分。
我们先分析以上提出的这些词。“是”是判断性动词。“都没有”是全否定，但不表绝对。
“都是”是全肯定。“都在”是位置限定、和状态限定。“都带着”是附属性。
“都有”是对象的包容性。
现在我们分析判断对象、主对象和附属对象。“命运”是虚词，而“烟云”是抽象名词。它们是被肯定的对象。
“一切都是命运／一切都是烟云”，这是省略句。补充完整应该是“一切都是命中注定，一切都是过眼云烟”。这是一种绝望的感慨，仿佛散开了生命的尘埃。
后面“一切都是没有结局的开始／一切都是稍纵即逝的追寻”一句是余解。没有结局是一种劳碌无功的悲哀，开始则是完成的状态。既然是开始，收获甚微。
人们还会为转瞬逝去的追寻，这是另一份悲哀。所以作者为此感慨。
“一切欢乐都没有微笑／一切苦难都没有泪痕”作者面对世俗是荣辱不惊，还是麻木不仁？没有表情，对待人生的态度无疑是那么如雕像一般僵硬。这些意义矛盾的词在一起，表现了作者同生活的对立。
我们人生的哲学是，你在生活里，我在思想里。
“一切语言都是重复/一切交往都是初逢/一切爱情都在心里/一切往事都在梦中”语言都重复了，那说明我们总是叨着同一句话。交往都是初逢，真的是初逢吗？也许我们见过，但是不久被遗忘。
这些悖常的事情出现后，作者距现实很远——爱情埋藏在心里，在梦中去追忆往事。
“一切希望都带着注释/一切信仰都带着呻吟”作者一直被现实困扰着，他希望一切都标上注释，得到更直接的解答，这是多么天真？他的信仰只是上帝内心无法表达人类的疾苦。
“一切爆发都有片刻的宁静，一切死亡都有冗长的回声”。爆发是战争的开始，“片刻”照应了前面的“稍纵即逝”，失望是战争的产物，回声是战争留在心灵中的余响。
整首诗，作者的思想一直环绕着一切物象。由命运想到生活的苦难，想到爱情和战争。这些物象总在意识中交错着，反应心中想直解，却混乱难解的状态。
诗歌里到处是伤口，到处是痛苦，而这一切归结于调动这一切的“一切”的语言。
朦胧诗派是什么意思,后朦胧诗派与朦胧诗派有区别吗?到底有什么区别?
1楼 匿名用户 1980年开始，诗坛出现了一个新的诗派，被称为 朦胧派 。以舒婷 顾城 北岛 江河等 为先驱者的一群青年诗人， 朦胧诗派 并没有形成统一的组织形式，也未曾发表宣言，然而却以各自独立又呈现出共性的艺术主张和创作实绩，构成一个 崛起的诗群 。最初，他们的诗还仿佛是在继承现代派或后现代派的...
北岛，舒婷或顾城的朦胧诗尽量短,关于顾城和他的朦胧诗
1楼 匿名用户 顾城的《眼睛》 打开一顶浅蓝的云 打开一片晴彻的天 微风吹起一片微笑 有悄悄汇入的海湾 在 的沙滩上 安息这远古的悲剧 再深绿的波涌中 停着灵魂的船 关于顾城和他的朦胧诗 2楼 牛阿乾 顾城 1956年9月24日 1993年10月8日 ，中国当代诗人，作家顾工之子，出生于北京。朦胧诗...
结合朦胧诗的概念及其特点对舒婷、北岛的代表作进行理解
1楼 慕容洗月 朦胧诗派 70年代末80年代初出现的诗派，其代表人物有北岛 舒婷 顾城 江河 杨炼等。作为一个创作群体， 朦胧诗 并没有形成统一的组织形式，也未曾发表宣言，然而却以各自独立又呈现出共性的艺术主张和创作实绩，构成一个 崛起的诗群 。关于朦胧诗曾在当时文坛引起论争。 朦胧诗 精神内涵的三...