五代南北山水画派在构图和表现技巧上有什么特点

2020-11-21 15:13:59 字数 4539 阅读 3983

1楼:匿名用户

五代、北宋的山水画

五代、北宋时期是山水画大发展到日趋成熟的时期,这个时期的山水画,风格纷呈,画家众多,代表着五代杰出山水画水准的关键人物就是画史上常提及的“荆、关、董、巨”。

"荆”是指荆浩、“关”是指关同,“董”是指董源,“巨”是指巨然。荆浩、关同是北方山水画派的代表人物,董源和巨然则是南方山水画派的魁首。

以荆浩、关同为代表的北方山水画派

总之,北方山水画派的几位画家是各有特点;关同的“峭拔”、李成的“旷远”范宽的“雄杰”、历来被称为“三家山水”,他们都因为各具个性而自成一体,而三家又都**于荆浩,表现雄伟峻厚、风骨峭拔的突儿巨壑,用硬性的“钉头皴”、“雨点皴”、“条子皴”描绘出北方石质坚凝的山体,是他们共同的特色。所以,他们共同组成了五代至北宋初山水画中的北方流派,与以柔性线条描绘平缓温润的江南山水的“南方画派”有着本质性的区别。

以董源、巨然为代表的南方山水画派

以董源、巨然为代表的南方山水画,表现的是江南一带的丘陵坡峦,尤以南京一带的风景为依据。由于南方的丘陵多覆以土层,所以,在表现技法上,又创立了能够体现南方山水特点的“披麻皴”。这种由董源创立的“披麻皴”技法,对后世影响极大,“元四家”(黄公望、王蒙、吴镇、倪瓒),明代"吴门画派"的沈周、文徵明,"淞江画派"的董其昌和清初"四王"(王时敏、王鉴、王翚、王原祁)、"四僧"(弘仁、八大、石溪、石涛),都或多或少,或直接、或间接地受其影响。

整个清代三百年的山水画,也几乎全都笼罩于“披麻皴”的表现形式之下,继承者甚多,董源可谓是江南山水画派的开山祖。

米芾、米友仁的"米家山水"

北宋的中、后期,画坛上正式有了“士人画”的提法,也即为后世所说的“文人画”。早在南北朝梁时,萧贲曾作山水,就称是“学不为人,自娱而已”,这种用于“自娱”的笔墨游戏不过是文人士大夫在公事之余,信笔涂抹,随意点染,用来消遣的一种方式。发展到北宋,表现在山水画中的文人墨戏,最典型的形式莫过于米芾、米友仁父子创立的“米点山水”了。

后人遂将米芾称为"大米",将米友仁称为"小米",画史上称为"二米"。

“二米”的米点云山对后世文人画产生着深远的影响。元代的高克慕、赵孟俯、黄公望,明代的沈周、文徵明、陈淳、董其昌乃至淞江画派、娄东画派、虞山画派及“金陵八家”的龚贤等诸多文人画家,在他们的作品中,或多或少,或整体,或局部,都能觅见“米点”的踪迹。所以说,米家父子的云山墨戏·的“米点山水”,是继展子虔、李思训青绿山水流派,荆浩、关同北方山水流派和董源、巨然江南山水画派之后的又一个新颖的,突破常规的技法流派,这是文人士大夫进一步参与山水绘画的结果,是北宋后期突破前人创立的又一种风格。

董其昌说“唐人画法至宋乃畅,至米又一变耳”。“二米”的画法属于水墨写意山水,这种以点代皴,积点成片的技法,画史称其是“以点缀以成形”。米点山水的创立,积极意义是把水墨山水画技巧向前推进了一大步,把先前山水画追求可望、可行、可游、可居的完全写实风格向着更高的精神境界迈进,也是审美意识从具象到抽象发展的一次质的飞跃,因此,米芾父子的功绩在画史上是显而易见的。

张择端和《清明上河图》卷

《清明上河图》纵24.8厘米,横528.7厘米,绢本设色画。

这幅十二世纪初所作的著名风俗画,真实地描绘了北宋清明时节繁荣热闹的都市生活。其中许多场面可以和《东京梦华录》等史籍记载的情况相映证。

这幅画的艺术性也极为高超。作者采用手卷的横式构图,将极为复杂的场景,如乡野、城市、街道、店铺、茶坊、酒肆、欢楼、舟船、栱桥和城楼描绘的一丝不苟,比例结构合理准确,图中的行者、官绅、大贾、文人、市民等五百余位人物,也描绘的神态各异,似喧闹有声,十分精妙。

张择端是活动于南北宋之交的画家,生卒年不详,山东东武(今山东诸城)人,徽宗时期翰林图画院画家,尤擅界画。

水墨刚劲的南宋山水画

南宋的山水画和北宋的山水画完全不同,水墨苍劲的大斧劈山水和“边角”式的截景构图体现南宋山水特定的时代性,带有明显的时代风格。因此,在书画鉴赏中,南宋山水画、北宋山水画是界线分明的两个不同概念,决不可混为一谈而统称为“宋人山水”。王世贞在《艺苑巵言》中说,山水画至“刘、李、马、夏,又一变也”,在这“一变”中,能承上启下,起着关键作用的开派画家则是北宋末到南宋初的画院画家李唐。

其余四家刘松华、马远、夏圭也对后世起到了十分积极的影响。

小结山水画发展至南宋末,基本可以作一个小结。至此,中国山水画的技法可以说已臻完备和成熟。这些表现持法归纳起来,即是:

1以展子虔、李思训、李昭道为代表的重彩青绿山水一系;

2以荆浩、关同、范宽为代表的,以小斧劈皴来表现石质坚凝的北方山水一系

3以董源、巨然为代表的,用披麻皴来表现江南平缓温润的南方山水一系;

4以李成、郭熙为代表的云头皴、“蟹爪枝”山水一系;

5米芾、米友仁父子创立的“米点山水”文人墨戏一系;

6以李唐、刘松年、马远、夏圭为代表的南宋刚劲淋漓的大斧劈山水一系。

后世几乎所有的山水画都是沿着这些线系发展着的。现技法也大多没有脱出这几系的窠臼。南宋以降,元四家(黄公望、吴镇、王蒙、倪瓒)是在董源、巨然和米芾的基础上变化的。

高克恭学"米",曹知白、朱德润、唐棣也都是赴蹈李成、郭熙的步履。明代前期的浙派、院体山水承袭南宋院体李、刘、马、夏。明中期的"吴门四家"则是近承"元四家",远追董源、巨然。

晚明的淞江画派和清初的所有画派或画家,也都几乎无一例外的从董、巨和"元四家"的三昧中来,无非是作了些意境和审美上的新追求和笔墨上的情趣变化罢了.

请问五代南北山水画派在构图和表现技巧上的不同之处

2楼:匿名用户

【南北画派的形成在唐以后的五代,这个时期由于地方割据政权大量存在,导致了南北地域地理上的隔离,而此段时期恰是中国山水画延续盛唐而发展的上升期,所以在这种条件下中原与江南南北开始形成具有独自特点的山水画派,这是南北画派最早的形成时期。虽然到后来北宋政权统一了全国,南派画家大量北上,南北画派开始交流形成新的创新,但南北画派各自独立的特色还是保存了下来并一直发展影响延续到近现代中国画坛。】

具体介绍看这儿吧:

至五代两宋,是山水画家辈出和山水画派叠现的时代,这些画家继承并发展了南北朝、隋、唐山水画家的优秀传统,把中国山水画推向了前所未有的高峰,形成了五代时期的北派山水和南派山水,北宋时期的中原画派与院体山水画,北宋晚期的“米点山水”与青绿山水,以及南宋四大家为代表的南宋院体山水画。

五代时期,北派山水的代表人物是荆浩和他的学生关仝。荆浩是北方人,曾隐居于太行山,所以他接触的多是北方及太行山的崇山峻岭雄壮的景色。所画山水“上突巍峰,下瞰穷谷”,多作巨壑,具章法布局为中心全景式的布局,而以主峰为中心,用云蚰烟霞的断白,衬托出中、前景的全局安排。

场面浩大,气势雄伟,空间感很强。据传《匡庐图》就为他的名作。他的**关仝则为长安人,师荆浩,却有“青出于蓝”之誉,自成一体,喜作秋山寒林、村居野渡的关、陕一带的风光。

其传世之作为《关山行旅图》,画上巨峰高耸,气韵深厚;所画林木,有枝无干,却给人“乱而整,简而有趣”的感觉。

与荆浩、关仝为代表的北方山水画派相对应,南方有以董源和他的**巨然为代表的表现江南山水的江南画派,也称为“南派山水”。董源和巨然都是10世纪下半叶活跃在南方的画家,他们生活在长江中下游的环境,不同于旷寂、雄厚、寒冷的北方,而是地势起伏平缓、阳光和煦、温暖湿润的地区。他们体察自然,并以独特的艺术语言加以描绘。

在董源的作品里,很难看到险峻奇峭的山峰,所见是平缓连绵的山峦映带无穷、林麓小溪、山村渔舍,全是江南丘陵江湖的动人景色。董源的代表作是描绘潇湘地区风景的画卷《潇湘图》和描绘夏日江南风景的《夏山图》,董源的**巨然,成了他画风的最好继承者,其代表作品有《秋山问道图》。此画表现深谷丛林中,临溪的草舍里,三个隐士正在谈经论道,周围是一片高爽的秋季景色,这也可以反映出画家的身份和心意。

潇湘图到了北宋,出现了中原画派与院体山水画。中原画派以李成、范宽为代表,李成因徒居山东营丘,便常以齐鲁原野的自然环境为描绘对象,范宽长期居住在终南山和大华山,他的画也就崇山雄厚、巨石突兀、林木繁茂、气势逼人。继李成、范宽之后,山水画家接踵而起,在李、范的影响下,当时曾出现了“齐鲁之士惟摹李成,关陕之土惟摹范宽”的倾向。

北宋政权统一后,江南的画家们相继北上,并受到北宋画院的礼遇,这就冲击了以中原画派为主流的北宋山水画,南北画派开始了融合,便形成了以郭熙为代表的院体山水画。

五代时期形成的南北两大山水画风格有何不同?

3楼:自然而然

北宋初期,山水画开始分为两大派系,一是以荆浩、关仝、李成、范宽为代表的北方山水画派,另一个是以董源、巨然为代表的南方山水画派。

北派是由五代时期后梁画家荆浩开创的,他的经典著作《笔法记》,对山水画作出了杰出的贡献。北方山水画派的出现和兴起开创了独特的构图形式,善于描绘雄伟壮美的全景式山水。关仝的"峭拔"、李成的"旷远"和范宽的"雄杰",被称为"三家山水",而三家又都在一定程度上继承了荆浩,用硬性的"钉头皴"、"雨点皴"、"条子皴"描绘出北方石质坚凝的山体,是他们共同的特色。

以董源、巨然为代表的南方山水画,表现的是江南一带的丘陵坡峦,尤以南京一带的风景为依据。南方的地域特征是山峦平缓,连绵不绝,草木丰茂,境界辽阔。这些特征,决定了南方派山水画构图、布景上平远的特色。

在表现技法上,董源创立了能够体现南方山水特点的"披麻皴",对后世影响极大,"元四家"、明代"吴门画派"的沈周、文徵明,"淞江画派"的董其昌和清初"四王"、"四僧"都受到了他的影响。南方派山水画的秀雅、温柔与北方派山水画的雄壮刚劲,是南北两派审美特征最主要的区别。北方派画家通过对北方山水描绘,表现出北方山水的雄壮、阳刚之美。

而南方派画家则通过对南方风光的描绘,传达出南方山水的秀雅、温柔之美。