1楼：
院体画家
看重形似，文人画家重视传神；院体画家看重工细描写，文人画家重视落笔以写胸臆之气；院体画家看重技法，文人画家更重视气韵；院体画家看重表象，文人画家更重视将物理在胸中的反映溢于笔端。在苏轼《书朱象先画后》中说到：“能文而不求举，善画而不求售，曰文以达吾心，画以适吾意而已。
”这是苏轼站在文人的立场对文人作画目的的一种诠释，他认为画工的画是为了交易而画，为生存而画，为画而画，而文人作画是为了表达胸中所想，抒发性情而画，出发点不同，表达的内容也不同。当然，他无法预见数百年后，明清时期文人画进入市场参与商品交易的状况。董逌《书李成画后》中说道：
“由一艺已往，其至有合于道者，此古之所谓近乎技也。”这句话阐述了文人画中技法与求道，即格调的关系，所谓技法，“为学日益”，必须通过大量的绘画实践达到一定的高度；所谓求道，“为道日损”，一方面要通过综合素养的积累，一方面要减少世俗的思考，深入对人生，自然的感悟。院体画工偏重于技，近乎描摹自然，个人感受在画面中的传达所占比例较小，而宋代文人画家偏重于技道两进，尤以道为重，通过主观意识反映客观景物，画面中传达更多的是自己对人生的态度，对自然规律的一种情怀。
**：中国国画网
文人画和山水画二者如何区分？
2楼：day猪猪女侠
1、性质不同：山水画描写山川自然景色为主体的绘画。文人画则是以古代艺术教育内容。
2、起始时间不同：文人画始于唐代王维。山水画在魏晋、南北朝已逐渐发展，但仍附属于人物画，作为背景的居多。
3、表达的情绪不同：文人画以回避社会现实，多取材于山水、花木，以抒发个人性灵，间亦寓有对民族压迫或腐朽政治的愤懑之情。山水画则不是。
3楼：匿名用户
因为描绘题材的不同，分为山水画，花鸟画和人物画。 文人画和院体画是作者思想感情和风格不同而做的区分。 文人画强调把自身的精神压迫注入到画中，山水是文人们常取的题材。
有很多山水画是文人画，但也有很多山水画不属于文人画的范畴。推荐你几个文人画家，宋-马远，夏硅 元-赵孟頫 清-朱耷
4楼：匿名用户
山水画在魏晋南北朝兴起--确切地说是南朝
首先是时代特点 社会混论 政治昏暗 战争不断使人们特别是文人士大夫在精神上发生了重大变化，他们重新将老庄学说及思想为核心，玄学兴起清淡之风大盛-标志着社会思想，美学精神的重大转折
2对绘画的影响--他们将自己的豁达人生观，不拘礼法，追求超然脱俗的人生境界全都表现在绘画之中。所谓的写意什么的都是不确切的--
5楼：匿名用户
一个强调人物一个强调景物，侧重点不同吧
文人画与民间画有什么区别
6楼：匿名用户
文人画兴起于元明时期，早在宋代已出现这种画风。文人画应具备个基本要素：1.
画家具有较高的文学修养和成就。古代多以文人士大夫为主，他们以从政为主，画画游戏笔墨为辅，通过书画来抒发性情或陶冶情操，当然还不局限于此，人们常说的琴棋书画就是指这个范围。2.
具备较高的绘画素质，当然不是宫廷画家和画匠的写实标准，而是将主观情感与笔墨表现完美的结合。文人画在题材内容、思想情趣、笔墨技巧等方面各有不同的追求，并形成纷繁的风格和流派。山水画科和水墨写意画法盛行，涌现出许多不同风格的流派。
民间画：在中国画中指除专业画家、文人画家等之外的专以绘画为生存手段而迎合一般市井习俗而从事绘画的街头艺人所作的种种画作。其作品倾向艳丽甜俗细腻，不同于专业画家、文人画家，所作的画作较为讲究诗意，画境等文化内涵。
而为一般文化层次的平民喜爱。民间画又称匠人画，比起院体画缺乏严格的技巧训练；比起文人画，缺乏文学和理论修养。但是，它有些又趋于朴实、热烈某些优点也是文人画与院体画所不及的，也有时为文人画和院体画所吸收。
7楼：匿名用户
文人画有人捧，民间画无人问。
文人画与山水画的区别及特点
8楼：匿名用户
谁谓河广？一苇杭之。谁谓宋远？跂予望之。
谁谓河广？曾不容刀。谁谓宋远？曾不崇朝。
文人画的特征是什么？
9楼：匿名用户
文人画，兼诗、书、画、印为一体，重表现、尚内美，讲究“诗中有画，画中有诗”；通过其作品，托物言志，抒发情怀；在艺术上他们大都有自己的独特追求，体现着自己的个性风格；文人画的作者们大都是些超脱世外的高人雅士，他们游心翰墨、寄情山水，不贪恋金钱名利，不为权术降格。这种特殊的身份以及作画的非职业性、非功利性特点，成为人们醉心于其中的主要原因。
何为文人画？陈衡恪对此是这样界定的:“画中带有文人之性质，含有文人之趣味,不在画中考究艺术上之功夫,必须于画外看出许多文人之感想。
此之所谓‘文人画’。”他同时还提出文人画之四要素：“第一人品，第二学问，第三才情，第四思想，具此四者,乃能完善。
”由此可以看出文人画有它特殊的审美标准，不仅要在画之范围内用功，还须在画之外提高主体精神的文化品味。它以与受命于皇家贵族的院画和模仿因袭的画工画大异其趣而独树一帜。文人画以诗为魂，有浓重的表情达意的抒情性特征。
以诗的表现性、抒情性、写意性为最高的美学追求原则。它不拘格套、任性而发。王维的绘画艺术“画中有诗”，最早确立了诗化的文人画美学原则，以至后世的文人画家都把诗画看作一回事。
10楼：demon陌
从文人画的历史沿革来看，文人画要必备几个特点：
1、学养深厚：封建士大夫既是经科举制度层层选拔上来的，那么文才必须是为官的基础。要想胸有韬略，腹中需垒起万卷诗书。这样的人画出画来，不叫“文人画”也会文气十足。
2、言之有物：古时的文人画不是忙三火四画出来立马就要卖钱的，而是兴之所至，信笔拈来，承载的是亦忧亦乐，表达的是真性真情。所以后人才能从八大山人的鹰眼中看出睨藐不屑来。
3、格调高雅：翰墨丹青古来即称“雅好”，“雅”人之“好”的标尺，就是格调。这和画家的人品有一定的关系，但不是全部，更重要的是画家接受的教育和所处的环境。
对格调的赏析与赏析者的品位有极大的关系，即俗语所说“好画还需识者看”。
拓展资料：
文人画（literati painting），也称“士大夫写意画”、“士夫画”，古代艺术教育内容。泛指中国封建社会中文人、士大夫的绘画。别于民间和宫廷画院的绘画。
始于唐代王维。作者一般回避社会现实，多取材于山水、花木，以抒发个人“性灵”，间亦寓有对民族压迫或腐朽政治的愤懑之情。
标榜“士气”、“逸品”，讲求笔墨情趣，脱略形似，强调神韵，并重视书法、文学等修养及画中意境之表达。对传统美育思想及水墨、写意等技法的发展，颇有影响。近代陈衡恪认为“文人画有四个要素：
人品、学问、才情和思想。具此四者，乃能完善”。
泛指中国封建社会中文人、士大夫所作之画。明代董其昌称道“文人之画”，以唐代王维为其创始者，并目为南宗之祖。别于画院待诏、祗候等所作的院体画。
明朝唐寅《六如画谱·士夫画》：“赵子昂问钱舜举曰：‘如何是士夫画？
’舜举 答曰：‘画家画也。’”但旧时也往往借以抬高士大夫阶层的绘画艺术，鄙视民间画工及院体画家。
唐代张彦远在《历代名画记》曾说：“自古善画者，莫非衣冠贵胄，逸士高人，非闾阎之所能为也。”此说影响甚久。
近代陈衡恪则认为“文人画有四个要素：人品、学问、才情和思想，具此四者，乃能完善。”
通常“文人画”多取材于山水、花鸟、梅兰竹菊和木石等，借以抒发“性灵”或个人抱负，间亦寓有对民族压迫或对腐朽政治的愤懑之情。他们标举“士气”、“逸品”，崇尚品藻，讲求笔墨情趣，脱略形似，强调神韵，很重视文学、书法修养和画中意境的缔造。
姚茫父的《中国文人画之研究·序》曾有很高的品评：“唐王右丞（维）援诗入画，然后趣由笔生，法随意转，言不必宫商而邱山皆韵，义不必比兴而草木成吟。”历代文人画对中国画的美学思想以及对水墨、写意画等技法的发展，都有相当大的影响。
画中带有文人情趣，画外流露着文人思想的绘画形式，叫文人画。它包含中国画三门：山水、花鸟、人物并列，不在技法上与工或写有所区分。
他是中国绘画大范围中山水、花鸟、人物都好的一个交集。陈衡恪解释文人画时讲 “ 不在画里考究艺术上功夫，必须在画外看出许多文人之感想 ” 。
此叫做文人画或谓以文人作画，知画之为物。是性灵者也，思想者也，活动者也，非器械者也，非单纯者也 ” 。文人画具有的文学性、哲学性、抒情性。
在传统绘画里它特有的 “雅” 与工匠画和院体画所区别，独树一帜。
11楼：匿名用户
文人画又叫外行画，必须拒绝正规的绘画技法如造型透视明暗光影色彩解剖等，如果有一点正规的绘画技法就不是文人画。文人画又必须以书法方法运笔，下笔没有书法功底也不叫文人画。归纳：
文人画其实是书法，不是绘画。
比较清代院体画与文人画的审美特质。
12楼：匿名用户
这个题，我感觉当时就写错的可能很高，基本上应该是问“比较宋代院体画与文人画的审美特质”，因为在52页的倒数第5段提到了“宋代有个很重要的现象，就是院体画于人文画的对峙”，基本上我认为考试时可以把这段都写上。
或者要是还不踏实，干脆连清代绘画也介绍一下，76页
不过万一要是考试时还是问清代院体画，那就没辙了，清代没有原题画呀。。唉。。。
13楼：匿名用户
哎 我也要这答案 老师也真是的 都不给点提示 呵呵
14楼：诗人与枪
明天就考了 但愿不考这个
文人画的特点是什么
15楼：吴田田
文人画在题材内容、思想情趣、笔墨技巧等方面各有不同的追求，并形成纷繁的风格和流派。山水画科和水墨写意画法盛行，涌现出许多不同风格的流派。
早期从明末至康熙年间，文人山水画兴盛，有被称为“正统派”的“四王”画派，特别受到皇帝和上层社会的欣赏。他们承续明末董其昌衣钵，以摹古为主旨，讲究笔墨形式。他们在笔墨、构图、气韵、意境等方面，总结了一些规律性的经验，尤其是发展了干笔渴墨层层积染的技法，丰富了中国画的艺术表现力。
他们的缺陷在于忽视师法自然，回避现实生活，缺乏具体感受，致使作品大多单调、空洞，缺少生气和新意。
中国古代画工画和文人画有什么区别
16楼：嘿嘿辉煌
文人画，亦称“士夫画”，中国画的一种。泛指中国封建社会中文人、士大夫所作之画。文人画有四个要素：
人品、学问、才情和思想，北宋苏轼提出“士夫画”，明代董其昌称道“文人之画”，以唐代王维为其创始者，并且为南宗之祖（参见“南北宗”）。通常“文人画”多取材于山水、花鸟、梅兰竹菊和木石等，借以发抒“性灵”或个人抱负，间亦寓有对民族压迫或对腐朽政治的愤懑之情。他们标举“士气”、“逸品”，崇尚品藻，讲求笔墨情趣，脱略形似，强调神韵，很重视文学、书法修养和画中意境的缔造。
文人画是一种综合型艺术，集文学、书法、绘画及篆刻艺术为一体，是画家多方面文化素养的集中体现，尤其和书法的关系更为密切。古时的文人画不是忙三火四画出来立马就要卖钱的，而是兴之所至，信笔拈来，承载的是亦忧亦乐，表达的是真性真情。所以后人才能从八大山人的鹰眼中看出睨藐不屑来。
但旧时也往往借以抬高士大夫阶层的绘画艺术，鄙视民间画工及院体画家。
画工画，民间画工和宫廷画院职业画家的绘画，主要是以绘画谋取生计。