美国科幻电影发展历史,怎样了解美国科幻电影发展全过程?

2020-11-20 05:36:25 字数 5153 阅读 3757

1楼:流水

一、19世纪末到1920年代:好莱坞科幻片的成长期。

19世纪末,带有科幻色彩的影片几乎和娱乐电影同时在法国诞生,比如1895年的《机器屠夫》,1897年的《一位20世纪的外科医生》等。但这些影片也许更像是在使用电影技术变魔术。直到1902年法国人梅里埃推出《月球旅行记》(le voyage dans la lune),才标志着第一部真正意义上的科幻电影出现。

1910年代,欧洲国家,尤其是法国和英国,似乎在拍摄关于外星人和未来战争的题材的科幻片上一马当先。不过随着好莱坞制片厂制度的出现和发展,美国在科幻电影制作上奋起直追,生产了《科学怪人》(frankenstein,1910)、《化身博士》(dr. jekyll and mr.

hyde,1913)等影片,更值得一提的是于1916年生产的一部长达105分钟的《海底两万里》(20,000 leagues under the sea),它开创了水下摄影的先河。到了1920年代,美国科幻片开始和欧洲分道扬镳。和德国《大都会》(metropolis,1927)等欧洲科幻片相比,好莱坞科幻片更注重传奇的情节、快捷的节奏、惊险的动作和高超的特技。

这一时期好莱坞科幻片代表作有《失落的世界》(the lost world,1925)和《神秘岛》(the mysterious island,1929)等。

二、1930年代和1940年代:好莱坞科幻片的成熟期。

从1930年代开始,好莱坞科幻片开始偏爱带有恐怖、悲观和浪漫色彩的疯狂科学家主题,并且开始连篇累牍地拍摄科幻电影系列片。比如,这一时期出品了《科学怪人》(1931)、《科学怪人的新娘》(the bride of frankenstein,1935)和《科学怪人的儿子》(the son of frankenstein,1939),类似的还有《化身博士》系列和《飞侠哥顿》系列(flash gordon)。而《隐身人》(the invisible man,1933)和《金刚》(king kong,1933)都是当时产生的名作,它们延续并发展了好莱坞电影在特技运用和情节安排上的长处,并已经产生了独特的程式。

到了1940年代,由于二战的影响,好莱坞科幻片处于一个止步不前但却相对稳定的状态,在这个十年中生产的科幻片几乎都是从前题材的“后续系列”,比如《隐身女人》(the invisible woman,1940)、《隐身人归来》(the invisible man returns,1940)和《隐身人复仇记》(the invisible man’s revenge,1944)。不过,这也同时巩固了好莱坞科幻片的叙事模式。在1943年上映的《蝙蝠侠》(the batman)中,日本科学家成为了**的敌人,将好莱坞科幻片和战争宣传结合在了一起,这也是这一时期的特点。

三、1950年代和1960年代:好莱坞科幻片的繁荣期。

1950年代,也许是冷战笼罩在人们心理上的恐惧阴影加强了人们的想象力,好莱坞在此期间产生了大量科幻片佳作,它们常以外星人、怪兽或核战争为主题,也更加依赖特技的运用。比如《地球停转之日》(the day the earth stood still,1951)、《x放射线》(them!,1953)、《两万英寻下的怪兽》(the beast from 20,000 fathoms,1953)、《火星人入侵》(invaders from mars,1953)、《外星人大战地球》(the war of the worlds,1953)、《盗尸者入侵》(invasion of the body snatchers,1956)、《惑星历险》(forbidden pla***,1956)、《苍蝇》(the fly,1958)和讲述核战争的《海滨》(on the beach,1959)等。

冷战对好莱坞科幻片的影响持续到了1960年代,比如1968年的《太空登月记》(countdown)就以美苏军备竞赛为想象的源泉。但正是在1960年代,产生了科幻片历史上的经典之作《2001太空漫游》(2001: a space odyssey,1968)。

这部美英合拍的影片无论在故事情节、思想内涵还是特技效果上都达到了相当的高度。

四、1970年代和1980年代:好莱坞科幻片在特技和故事之间保持平衡的时代。

特技的使用对好莱坞科幻片而言从来都是举足轻重的,而随着视觉效果技术的发展,特技和故事之间的张力逐渐开始加大。究竟应该怎样将两者完美地结合起来?很多导演做出了他们的尝试。

乔治·鲁卡斯(ge***e lucas)的《thx1138》(thx1138,1971)和《星球大战》(star wars,1977)、伍迪·艾伦(woody allen)的《傻瓜大闹科学城》(sleeper,1973)、史蒂文·斯皮尔伯格(steven spielberg)的《第三类接触》(close encounters of the third kind,1977)以及雷德利·斯科特的《异形》(alien,1979)无疑是70年代几个成功的范例。到了80年代初和80年代中期,好莱坞科幻片的特技效果制作给观众带来了前所未有的神奇体验,而同时这些科幻电影又能提供给他们一个值得品味的故事。比如乔治·鲁卡斯在80年和83年相继推出气势宏大的《星战之帝国反击战》(star wars:

the empire strikes back)和《星战之杰迪归来》(star wars: return of the jedy),史蒂文·斯皮尔伯格温情脉脉的《et外星人》(e.t.

the extra-terrestrial,1982),詹姆斯·卡梅隆(james cameron)的《终结者》(the terminator,1984)以及罗伯特·泽米基斯(robert zemeckis)的《回到未来》(back to the future,1985)等。

五、1990年至今:好莱坞科幻片在高科技中探索前进

随着计算机技术的应用,好莱坞科幻片开始大量倚赖电脑合成影像(cgi),并将其发挥至极,但在同时却忽视了故事本身的重要性。90年代以后的好莱坞科幻片在故事上乏善可陈,在视觉效果则上富有极大的冲击力,画面也更加精美逼真。《独立日》,《侏罗纪公园》系列,《星战前传》第一部(star wars:

episode i-the phantom menace,1999)和第二部(star wars: episode ii- attack of the clones,2002)等影片将观众培养得对那些花费高昂的特技大场面甚至开始司空见惯起来。当令人眼花缭乱的电脑特技在银幕上趋向于饱和的时候,好莱坞科幻片也同时开始迷失了方向。

随着科技的进步,好莱坞科幻片开始探索新的主题,比如克隆技术和智能机器人对人类社会的深远影响。

怎样了解美国科幻电影发展全过程?

2楼:匿名用户

首先要告诉你,科幻电影的起源不在美国。正如电影的起源一样,科幻电影诞生于法国。1902年法国电影导演乔治·梅里埃制作了人类第一部科幻电影《月球游记》。

好莱坞大约在10年之后才发现了科幻电影的价值,并开始大规模制作科幻电影,其中经典代表是《科学怪人》、《化身博士》、《海底两万里》等等。

至于后来科幻电影在好莱坞的发展可以参考下文:http://baike.baidu.***/view/228221.htm

3楼:恢弘壮丽

好问题,很深啊

建议你把《x档案》第一到第九季全看完,要耐住性子,都看完。你就能找到目前科幻电影的基本原型,而且其中所含盖的思想就符合你要找的答案

4楼:告顺秋静柏

科幻电影发展史:人类智慧的延伸

【科幻电影的萌芽

】科幻电影几乎在电影发明伊始就与银幕结下了不解之缘。

1895年卢米埃尔兄弟发明cinematographe后不久,科幻影片便初显萌芽。同年的一部《机器屠夫》可算作科幻影片的开山鼻祖。这部长约一分钟的影片向人们展示了未来工厂不可思议的景象:

活生生的猪从机器的一端进去,瞬间在另一端就出来了火腿、香肠、排骨等猪肉食品。之后的一百多年中,这一题材的科幻影片层出不穷。在关于未来机器的电影中,电影人或集尽嘲弄挖苦之能事反思大机器工业对人性的摧残,或尽显特效后期之手段展示机器对未来文明造成的灭顶之灾。

从此银幕上机器轰鸣之声不绝于耳。

1897年的《一位20世纪的外科医生》则展示了未来医学的神奇手段:一个失去双腿的乞丐进入诊所,请求医生为其移植新腿。而医生不但移植给乞丐新的双腿,而且将乞丐的丑陋脑袋也换成了美少年的俊俏头颅。

这种近乎嘲弄的描述似乎是对医学及生物技术的讽刺——当人类有能力改变自身的一切时,人类本体是否已经发生了置换和错位?当人们怀着美好愿望打开生物技术大门的时候,迎接我们的会不会是撒旦本人?这一思想直影响了后续的若干科幻电影。

而真正将科幻电影大为推广的还当数电影大师乔治·梅里爱。1897年梅里爱制作了一部关于x光仪器的短片,该片第一次使用了定格摄影和双重**的特效技术,讲述了x光管将教授炸得粉身碎骨的故事。之后不久的1902年,他根据凡尔纳的《从地球到月球》和威尔斯的《月球上的第一批人》两部**,拍摄了影片《月球之旅》。

该片首次动用了大量演员、特效和布景,上映后反响热烈,一举成为科幻影片的里程碑式作品,开创了到现在仍然生机勃发的“太空旅行”这一重要题材。

【科幻电影的浪潮

】上世纪20年代,世界科幻电影终于步入了一个蓬勃发展的时期。电影艺术伴着科学技术的突飞猛进而不断革新,放映时间从世纪初的数分钟延长到数小时,场面趋于庞大壮阔,从无声走向有声,动作节奏、蒙太奇、特写镜头等技巧逐一出现。30年代的“宇宙英雄”可谓是科幻片的第一次浪潮。

但是二战的爆发使得所有艺术活动几乎陷入停顿。

二战结束后,50年代一些科学家自称证明宇宙中确实存在外星人时,好莱坞及时掀起了以“飞碟”为描写对象的科幻片热潮,大量涌现出反映外星人题材的科幻电影。这是科幻片的第二次浪潮。此时的科幻片不乏《蝙蝠侠和罗宾》、《不明之物》、《火星入侵者》等佳作。

60年代,科幻片再次进入低谷,几乎成为“票房毒药”的代名词。但是随着1968年《人猿猩球》和《2001太空漫游》的诞生,好莱坞科幻电影的第三次浪潮宣告来临。《2001太空漫游》堪称科幻电影的一大里程碑:

既场面宏大,又细致入微,大到空间站,小至太空厕所,无不摄入镜头。片中试图揭示人类的发展是由一种神秘力量所主宰,而这力量的象征是影片里反复出现的一块历尽沧桑的磐石。

70年代以后,一大批具有超人才华的优秀导演现身好莱坞,乔治卢卡斯、斯皮尔伯格、雷德利斯科特等在此期间拍摄了科幻电影领域一系列重要的作品。如1976年《星球大战》、1981年《银翼杀手》、1982年《e.t》等等。

20世纪90年代,电脑特效的出现极大的促进了科幻电影的发展。美国好莱坞转向高科幻、大投入、先进管理的运作模式,与其它国家的科幻片产生了天壤之别。大量优秀影片如《侏罗纪公园》、《独立日》、《黑衣人》、《第五元素》等涌现影坛,好莱坞科幻电影成为世界霸主。

不过可喜的是,2003年以来,以欧洲为代表的科幻电影出现了新的增长趋势,一些欧洲科幻电影制作水平蒸蒸日上,法国电影《女神陷阱》、俄罗斯电影《守夜人》等都是优秀之作。相信不久的未来,包括中国在内的科幻片多元化时代即将来临。