1楼：匿名用户
你可以去外面去把它用相框表起来，然后再用彩纸像包礼物一样就行了
lz你画的好啊，我想看看
2楼：意大利圣经莲花
卷起来放在纸筒里送人~这样很可爱啊~
3楼：谷玄系的杨柳风
同一楼，如果很容易掉铅的材料画必须喷定画液！最好有画框！和没有卷一下吧，用纸包着！
4楼：王孙满
素描一般喷上定画液，然后装镜框悬挂。想送人的话，外面套上精美的包装盒最好。用牛皮纸包裹画框送人也可。
5楼：匿名用户
素描不好保存 过两年就变黄了
到专门的装裱画的地方做
送别人素描画，该怎么包装？
6楼：匿名用户
可以装裱起来啊，
如果是16k大小的话，可以用那种大信封装起来
如果是8k、4k的最好还是裱起来，这样既好看也能保护画！
7楼：
拿相框框起，然后拿包装纸自己包装就行了
素描像怎么装饰送人
8楼：匿名用户
画水粉，素描头像都是在打基础，画水粉可以学会颜色的运用，素描头像是打好
回造型基础，有了良好的绘画答功底，在以后的装饰艺术设计上再加上好的创意，就能够出好的装饰艺术设计作品~~创意也是很重要的，是一幅作品的灵魂所在~~~好的创意+好的美术功底=好的作品
我学的是室内设计，也要学水粉和素描来打基础啊~~
9楼：匿名用户
你可以过个塑给别人嘛 又好保存 在正面的好的位置签上自己的名字就不像遗像了呗
10楼：平芙泉风
如果是特别中意的人，可以去买一本素描笔记本，画完可以一本一本的送，如果你是学过艺术的人，画一本也不久吧，我高中的时候就送过一个人就是一本的，像你如果是
素描像,相对来说不合适送人，更别说是人头像了。
送别人一幅人像素描画，怎么包装好？
11楼：爱灿少女
看你是要表还是直接送，若直接送最好卷起来放一长方形盒子里最用包礼品纸包装一下，若是要表，表好也可以用纸在包装一下
素描画放在相框送给别人好不好
12楼：匿名用户
画的是人呢还是风景 如果是人 感觉有点怪怪的
13楼：匿名用户
人的话不太好吧，有点像那什么
如何包装素描作品
14楼：海浪沙河
定画液，过塑，裱画均可。
一、可以选择定画液，透明无色、防水、附着力好、不发黄、能使作品保持原有的色彩、层次和质感。更能有效地保护画面。适用于素描、木炭、干性粉彩画等作品。
二、可以过塑。就是用专业机器在画表面塑上一层塑料膜，保护画面不受摩擦损害。
三、裱画，成本较高，可以直接去专门的裱画店裱，自己裱难度较大。三分裱，七分画，裱画会让画看起来更高雅。
15楼：匿名用户
喷定画液我认为没什么用，该蹭的还是蹭～～～
过塑到是可以，但画肯定受影响，另外我还没见过4开那么大的过塑机．．．
不过你可以把画卷起来装进画筒里，这是我认为最好的办法了．拿着也方便，也不会损坏画．．．
16楼：匿名用户
首先是要喷些定画液，喷的时候要均匀，要不然不如不喷
其次是要弄些便宜的框子和薄玻璃，将画裱起来。最好是在后面衬黑色的卡纸。
最后，就是将画夹在玻璃之间再套上画框了。然后去外面找一家合适的礼品店，包装一下，因为并不是所有画画的人都懂得包装。包装符合你的意思后，附赠一张贺卡~这不就哦了么~
17楼：哈秒第十时
喷定画液干了后再铺张报纸再卷起来放桶里
18楼：匿名用户
不要``卡纸拉```去买张kt版订一下
用牛皮纸包下```封口````搞得漂亮点```都有质感`
19楼：匿名用户
我认为先喷定画液
然后卷起来 有那种挂历，或什么精致的大长筒，放入这样双方都方便
如果没，就卷起来 包好
你学艺术的 包个好看的装应该没问题把
20楼：凡萧
当礼物送同学的 要依每个人的性格而定。
重要的是要同学知道你的心意明白你的心意
21楼：澈澈泽泽
背面衬一张深色的卡纸就ok了!
如何快速学会素描画一个人
22楼：阴岸停泊
单纯的画线描 也就是轮廓线的画还是有可能的 毕竟有半个月，最简单的方法把**拿到打印店去放大，然后白描下来。主要描五官和脸部和头发的轮廓线，也就是**上比较暗，对比最大的部分。找一张角度比较相同的素描作品作为参考。
还有一种就是用ps里的滤镜把**进行素描化或者高反差保留 这样轮廓更明显一些。
你要想画明暗素描的画没有美术基础想画好是不太可能的。
你送人的画其实很有讲究的，无论画的好与差装裱是很关键的，你想想你画的再好也只是一张纸吧，而且铅是很容易掉的。不容易保存，说不定随手就找不到了。。。找个画框装一下档次立马上来了，这样会让人感觉到你很用心。
她起码会感觉仍了怪可惜吧。呵呵。
建议用黄色牛皮纸或其他有颜色的纸来画，因为这样看起来画面会有调子~~白纸特容易显胀
可以参考一些版画，记着主要是表现轮廓
audrey kawasaki[日本]
http://****audrey-kawasaki.***/
这是日本很著名的版画家的博客，擅长画女性，可以参考。
你的心情可以理解的，我以前也做过这样的事 嘿嘿··其实只要用心去画她，女孩的都会感激的！但是！！！！不要画的太丑！
宁愿不像！也不能丑！你把她画成**脸或者明星脸她也会很高兴哦··虽然不像 你可以说“对不起，把你画丑了”
23楼：匿名用户
素描人物头像的绘画技巧和步骤
1、头部的造型和构成规律；
（1）结构特征
头部的骨骼构架，是一个外圆内方的六面体，它由额、颧、上下颌、腮四个基本部分组成。头及其各部分造型的几何特点。
（2）外形特征
即脸形特征，头部正面的外轮廓形状。人类的脸形是无限多样的，但归纳起来，可概括为八种基本类型，即申、甲、国、田、日、用、由、风形。
（3）比例特征
a、发际至眉、眉至鼻底、鼻底至下巴三段基本相同，称“三庭“；
b、脸部正面最宽处为五个眼的宽度，即两眼间距为一眼，两眼外至两耳分别为一眼，称“五眼”。
c、眼通常位于头部正中1/2处。
（4）五官造型特征
五官是头部的重要构成因素也是把握人物的关键内容。
眼：一般来说眼是人物神态的核心，眼部包括眼眶、眼睑、眼球。眼总的造型可理解镶嵌于凹框中的球体。
鼻：分鼻梁和鼻头，其总体造型可概括为一个梯形立方体，鼻头是把握鼻子造型的关键，也是形体最复杂的部位，它是由鼻头、鼻翼、鼻中隔和鼻孔构成。
嘴：分上下唇，闭和处为口裂，两端为口角，嘴的体积受上下颌的影响，总得体积为半圆柱形。
耳：由耳软骨支撑，有外耳轮、内耳轮、耳屏、 对耳屏、耳垂、耳孔组成。
2、头部写生要点；
（1）从大体积着眼
五官和头发是头部重要的表现内容，但这些局部因素必须服从和附着于头部的大的体积，必须时时关注这两者的关系，而头部造型必须特别注意造成体面转折的几个骨点：顶结节、额丘、眉弓、颧骨、颏结节。
（2）动态与透视
头不动态的准确把握依赖于对其透视变化的正确理解。可将眉弓、鼻、口裂视为三条水平线，将眉心、人中、下颌尖视为与这组水平线垂直的中轴线，它们共同组成头部的动向线，通过它们在运动中的透视变化来观察和把握动态特征。
（3）神态与个性特征
神态与个性特征是头像表现的精神内容，要使其正确生动，首先要依赖与对形的把握和理解即“以形写神，富神于形，形神兼备”。而形的把握，依赖于敏锐的直觉。
（4）各部位的质感表现
与石膏头像不同，真人头部各部位是有质感差异的，比如头发是丝状光洁的；鼻子，尤其是鼻头是蜡质的；嘴多皱皮质薄，这几个部分都因质感光亮而易产生高光。敏锐地感觉和表现各个部位的质感特点，会使画面表现效果更具体生动。
1.少用橡皮擦.橡皮擦的次数多了就会使纸起毛.铅笔不容易上调子.画的时候要注意整体明暗和黑白灰关系.试着用铅笔调整,而不是橡皮.
2.起稿子或一开始上调子的时候尽量用软铅,只要能达到效果,越软越好.把铅笔削的尖一些,尽量线条细腻.
3.选纸的时候不要太滑,稍微粗糙一些的可能会有更好的效果.
4.打线条的时候注意笔的坡度,不要太大或太小,这样会损伤纸面或越画越滑.
5.多用各种铅笔练下线条,说不定会有很大进步.熟练了就不会出现什么太大问题了.
6.注意黑白灰关系,加强对比,明的亮起来,暗的灰下去.明暗交界线是最重的,画的时候从明暗交界线开始铺调子
.用铅笔画明暗的方法：
1).铅笔直立地以尖端来画时，画出来的线较明了而坚实；铅笔斜侧起来以尖端的腹部来画时，笔触及线条都比较模糊而柔弱。
(2).笔触的方向要整理才不致混乱。
素描绘画过程中思考的问题与技巧 从整体到局部从局部再到细部是画素描必须遵守的原则，这个过程不是一遍完成的，而是周而复始，从轻到重，从朦胧到清晰，逐渐深入的。
1、构图先作最大范围的记号
开始设计构图时，要把所有的物象看成是一个整体来画，切忌不要一个物体、一个物体地单个进行。先找出上下、左右最大范围的突出点做记号，或把所有的突出点连成三角形、多边形等，占据画面的大、小适宜并均衡地占据画面，一般“天”要留的小些，“地”要留的大些。
2、粗略分割局部
有多个物体的画面，用代表每个物体简略的图形大致圈定每个物体所占面积；如果只是一个较大的比较复杂的物象，就要找出这个物象的大局部形状特点，进行粗略的面积分割，线条不要太深，要便于修改。
3、二分定位
在从整体到局部从局部到细部的过程中，画静物组，或对形象内部轮廓较复杂的单个物象，采用步步找平分点或平分线的方法来确定关键点坐标的位置（比如，画人头像时，眼角、鼻翼、耳垂、嘴角等都是关键坐标点）；即把形象平分，找出平分线上的关键点，再从二分之一平分线上找出另外一些关键点，继之再从四分之一的平分线上找出更多的关键点……，依次类推，凡发现有平分性的点或线（或临近平分线的点或线）都可以采用此法定位，则能比较容易地把比例画准确。
4、象形比拟思维
画静物构图时，把所有静物（多个物体）看成是一个整体，可以看成是三角形、多边形，也可以用象形比拟思维，例如，用馒头、面包、窝头等比拟静物组；画人像时，常常用长方脸、瓜子脸、苹果脸、甲字脸、申字脸等来比拟脸形的特点，进入局部用三角形、梯形、圆形、平形四边形、菱形等分割，进入细部要抓特点时，如用杏核眼、单凤眼、柳叶眉、卧蚕眉、鹰钩鼻、悬胆鼻、蒜头鼻、樱桃小口等比拟思维。要极力抓住第一眼对物象特点的印象。
5、定基线
画静物构组，对每个物体进行定位时，要在每个静物的底部，画一条基线（观察方法是，横执铅笔，铅笔必须与“视心线”成垂直状态，移至每个物体底部，比较所有基线的高度，把观察的结果标在画纸的相应位置），如果是正方体的成角透视，先在纸上画出它的基线，便于把“变线”的透视角度画准确（依据基线与变线产生的角度可以推断两个立面的大小，角度越大的那个面变窄的现象越大。角度越小的那个面变窄的现象越少；多个物体的基线，便于把几个物体的前后空间关系搞正确。
6、符合透视原理
“透视”是把形象画准确的一门重要科学，所画物体都必须符合透视原理——即“近大远小”，符合透视法则——凡是相互平行的线与画面成角度的情况下，越远越向一起靠拢，最终消失到水平线上一点。根据透视原理和法则，物体距视点（眼睛）越远越靠近“视平线”。我们画静物一般都是摆放在水平线以下，所以，越远的物体在画纸上的位置越高；那么，如果物体是在水平线以上的，就是越远越低的。
7、测比例、找关系
一、对每个物体自身来讲，首先要把高与宽的比例画准确，再把各局部的比例画准，
二、对两个以上的物体要相互比较，比较它们的大小比例和高矮关系。
三、还要找出两个以上物体的相互距离、相互遮挡关系。
8、经常用四线校对
水平线、垂直线、任意直线、弧线延伸是确定每个坐标点（比如，画人像时，眼角、鼻翼、耳垂、嘴角等关键点）的准确位置的四个有效“工具”（也就是比较应该在同一条直线或弧线上的几个明显的点，是否离开了这条线，如果离开了就说明有问题了，就需要修改）。对于每个关键点的位置，要从多方面、多角度（用四线工具）进行校对才准确。所有的点的坐标位置正确了，才能画得像。
9、明暗的“三面五调”与空间色调关系
明暗是表现物体立体感的重要手段，明暗通常概括为三面、五调——三面就是对光面、侧光面、背光面，五调就是（对光面）亮调子、（侧光面）灰调子、（背光面）明暗交界线、反光、投影。有时光滑物体的高光也不能忽视，它会起到画龙点睛的作用。画面色调（色阶）中必须协调地体现黑、白、灰，画面才精神，缺“黑”则灰，缺“白”则闷，缺“灰”则楞、则生；不协调，就会发生素描所忌讳的黑、脏、花、乱、跳……现象。
明暗交界线是由于“对光面”与“背光面”的对比下，显的白的更白黑的更黑的效果，是把握结构起到关键作用的调子。反光的亮度没有特殊情况一般不会比灰调子亮。
素描静物打调子时，不要只顾画物体上的色调，背景、基面的色调也要同时画出，要仔细观察物体的边缘色与背景色的对比关系。如果是白物体又用白衬布，一般是物体亮面的背景色要深一些，物体暗面的背景要亮一些；灰或白的物体靠近反光部分的投影要深一些，投影的边缘要虚一些。以上情况不会是绝对的，由于你观察的角度不同，也会有所不同；又如，画白色物体用的是深颜色衬布，物体背光面的暗色也不会比背景色深。
要认真观察才能把色调关系画对。
10、打线技巧
用线打色调时，线不要过长，线条之间的距离要相等，每个线条要中间重两头轻；加重色调时，可层层加线，层与层的线最好是菱形交叉；背景打线时不要围绕物体转圈画成光环状；画渐变的能力，也是训练的一个重要方面。
11、把握物象的三种感觉
要刻画出物象的三种感觉：既立体感、空间感、质感。立体感，是利用正确的明暗法则，和正确的透视法则来解决的；空间感，是利用正确的透视法则和虚实关系来解决的（一般情况是近实远虚。
实，就是形象画的清楚肯定，虚，则是形象画的模糊，越远越模糊）；质感，既是物象材质的体现，如，画毛巾、纺织品等用松软的线条画出表面的明暗关系；画透明的玻璃器皿时，要画出透过玻璃看到的后边的东西和表面的高光；画表面非常光滑的瓷器时。要画出对光面的高光点或线，同时也要注意背光面的复杂反影和反光……。